春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

宋元丰五年农历七月，被贬谪于黄州的苏轼夜游赤壁，写下的「赤壁赋」一文。时过三月，苏轼再游赤壁，又写出「赤壁赋」一文。两赋为姊妹篇，于是便有前后赤壁赋之称。被后人誉为「唐宋八大家」之一的苏轼，以高超的艺术手法，创作出两篇优美的佳作，为后世文人深深喜爱。元代大德五年，书家赵孟俯应友人之请，书写两篇「赤壁赋」并绘苏轼像一幅。有方家评论：赵氏这件墨迹法度严谨，字体秀丽，笔法圆润流畅，起笔藏露交错，运笔迟速分明，转折方圆结合。此书点的写法最为特别，其姿态繁多，长点、短点变化无常，藏露多取侧势，信手点来，俯仰自如。这件墨迹为纸本，册页，每页纵二十七点二厘米，横十一点一厘米，现藏于台北故宫博物院。编者将这件墨迹成倍放大印出，供读者鉴赏、临习。

本书选取了元杂剧中较少为人所知但十分具有代表性的几部作品如《杀狗劝夫》、《鲁斋郎》、《潇湘夜雨》、《陈州粜米》等，由于原作字数较多且是戏曲对白，为了让更多的读者了解、体会元杂剧的魅力，作者将他们改编为故事，翻译成白话文，同时进行简要说明与点评。

大型文献纪录片《大鲁艺》首次用不可多得的珍贵历史资料，通过百位老一代艺术家现身说法，展示、再现了鲁艺的成立、发展，以及它对我们文艺发展史上所做出的重要贡献及在我们新中国文艺发展进程中的历史地位。该书为纪录片的解说词版本，书中既包括专家、学者对“鲁艺”那段历史精炼的解读，又包括部分亲历者对那段激情岁月回忆的口述史。歌剧《白毛女》参与创作者、《回延安》创作者贺敬之，《白毛女》中第一代扮演喜儿的演员王昆，影片《烈火中永生》扮演江姐的表演艺术家于蓝……他们眼含热泪诉说着那段激情岁月。全书通过“宝塔山下、延河春晓、五月盛会、植根沃土、风云征程”五部分，对“鲁艺”的建立、发展及其对中国革命取得胜利的作用和影响进行了概述和浓缩。

麒麟，是中华民族传统艺术百花园中一朵造型奇葩，瑰丽多姿而又仪态万方；威武豪迈而又高雅尊贵。《中国传统形象图说：麒麟》以简洁生动的语言，讲述了麒麟的历代演变、特色和造型风格。书中大部分是白描的麒麟造型艺术图稿，绘画者均有较高的艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，是我国编绘的麒麟造型专著，可供科普文物工作者、建筑艺术设计者、工艺美术创作者、雕塑造型设计者以及大专艺术院校师生参考，也可供影视戏剧美术工作者借鉴。

本书依据文化学、民俗学、艺术学，尤其是文化生态学等相关理论与方法，对民间艺术及其文化生态进行综合、整体、系统的研究。其中，对民间艺术创造中的自然生态观念，民间造物艺术对自然生态的开发与利用进行了分析。同时，对民间艺术作为一种生活形态、艺术形态与民众生活的关系，民间艺术的文化时空存在，民间艺术的信仰观念、伦理情感、真善美的统一等精神文化形态进行了探讨，从而相对全面地揭示了民间艺术的文化生态基础，及其作为民间文化的内容和载体的特征。

唐摹本「丧乱帖」、「二谢帖」、「得示帖」系王羲之尺牍。「丧乱帖」八行，六十二字；「二谢帖」五行，三十六字；「得示帖」四行，三十二字。三帖连成一纸，纵二十八点七厘米，横五十八点四厘米。有专家评说，此作用笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，其结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之风。这件墨迹有朱文「延敕定」印记。有专家认定，此件唐代时传入日本国，现由束京官内厅三之丸尚藏馆收藏。唐摹本王羲之尺牍「哀祸帖」、「孔侍中帖」、「忧悬帖」，三帖合装，亦总称为「孔侍中帖」，此三通手札纵二十四点八厘米，横四十三点八厘米。其中「哀祸帖」三行，二十字；「孔侍中帖」六行，四十二字；「忧悬帖二二行，十七字。此件钤有「延敕定」印记，亦被认定唐代传入日本国，现藏于东京前田育德会。

在台北故官博物院，藏有一卷文末落款为「臣褚遂良书」的「倪宽赞」。此卷楷书五十行，行七字，纵二十四点六厘米，横一百七十厘米。《碑帖珍品临摹本：褚遂良书倪宽赞》作名声显赫，有人认定是褚遂良书，亦有人断定并非褚遂良书。这卷珍迹在书法艺术上，独具艺术风采，因而受到众多读者青睐。有书家评说，此作极注重笔墨的感觉和效果，其似润还枯，似涩尤劲。

西晋文学家潘岳，曾创作「闲居赋」一文，被选入「昭明文选」。受其感染及影响，赵孟俯以高超的艺术水平，挥毫写就这篇名文佳作，为后世留下一件珍迹。这件书作笔法精熟，运笔出规入矩，字体典雅妩媚，颇具二王风范。其纵三十八厘米，横二百四十八点三厘米，藏于台北故宫博物院。清代学者曹溶在「闲居赋」卷后题跋评说：「赵文敏在元朝甚被宠遇，洊历中外，勤于职事，晏息水晶宫之日较短，其书闲居赋得无倦于仕进，寄蒪鲈之思欤。用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡过江家法，定为晚年合作。」编者将这卷珍迹成倍放大印出，供广大读者鉴赏、临习。

门上绘画或粘贴图像，起初是寄望神灵看门护院，驱逐邪魅，主人借此安慰自己。后以历史上的将军武士作门神，似较想象中的神灵更可信，于是神荼、郁垒——神话传说中的门神便褪色了。继而发展到了以民族英雄来护卫国门、家门，门神画的功能涵义起了质的变化，即：门神的身份已由守门看户，防范鬼魅，转变为教育人们敬爱国家，反抗侵略，从而增强了中华民族团结意识，发展了中国绘画优良传统。

《菊圃掇英录》是翁偶虹先生先生1980年代末期在《戏剧电影报》上的长篇连载，凡120节，为翁老60余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。书中，翁老以“过来人”的身份，追思“过来事”,重提“过来话”，始终用一种平和而公充的语气追忆过往，论述前辈演员的艺术成就和表演特色，审慎精到，令人回味。

本书试图从地域文化的角度阐释河北剪纸的艺术特色，通过对河北各地剪纸及民俗的考察、挖掘、理顺，进而整理出剪纸在河北地区的工艺流程、传播脉络和文化特征，以及传统剪纸艺术对现代文化艺术的辐射影响，为发扬河北传统民间剪纸艺术提供较为全面的文化资料，为现代绘画、设计提供具有区域及民族文化特征的艺术营养，为建设和谐河北做出贡献。

“中国红”系列图书是对中国传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。本系列图书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。

唐贞观五年，太宗皇帝命令修复隋朝仁寿宫，改名九成宫。第二年，太宗帝避暑来到九成宫，在游览宫中台观时，偶然发现有一清泉。太宗帝万分欣喜，便令魏征撰文、欧阳询书写而立一石碑，这便是「九成宫醴泉铭」。此碑高二点四米多，宽一点二米，字二十四行，满行五十字。欧阳询书写此铭，时年七十六岁，其书法艺术已是炉火纯青，又是奉勑用心之作，可谓书家之代表作。自古以来，此铭一直被誉为「楷书之极则」，倍受人们喜爱。「九成宫醴泉铭」原石存于陕西省麟游县，残损严重。其拓本多为重刻本，而珍贵的宋拓本极少。现存的宋拓本以故宫博物院李祺藏本与藏于日本东京三井纪念美术馆的拓本最为知名。编者将藏于故宫博物院的李祺藏本放大印出，供读者鉴赏、临习。