《花间集》为后蜀赵崇祚所辑，是我国*早的文人词总集，收录温庭筠、韦庄等人的词作共 500首，缛采轻艳，绮靡温馥。 评注者李冰若为词学大师吴梅的弟子，感同学唐圭璋注释《宋词三百首》，于是溯源词学初始，为《花间》作笺。本书辑录了汤显祖、陈廷焯等历代名家评语，并附词人小传、简要校注。评注者更以 栩庄漫记 之名写下196条评语，这些评语被后来成书的《全唐五代词》全部收录，足可见其精深透彻。 本书注评结合，是研究《花间集》的重要著作，深得词学家唐圭璋、叶嘉莹的推重。

《中国香文化》是第一部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书中补充了许多珍贵的图片。

《六祖坛经》是对中国人影响*的典籍之一，目前广为流传的版本是元代宗宝本。 1900年敦煌莫高窟藏经洞打开之后，唐和五代时期经过六祖弟子记录整理的《坛经》写本重见天日。经研究发现：敦煌本《坛经》比宗宝本和其他版本的《坛经》，更能反映出六祖惠能当时的思想、更贴近六祖惠能的真传真谛。 《敦煌坛经读本》由邓文宽先生精心校注，既是敦煌学的研究著作，又是了解佛教文化的通俗读物。 书后附录*通行的简体版宗宝本《坛经》，可以满足读者日常研习之需。

《历代书画经典手工宣纸高仿真系列》精选我国历代书法绘画名家名作，以宣纸为载体，高仿真印制而成，具有很强的欣赏、收藏价值。

“香之为用从上古”，香料被人类使用的记载始于三千年前。历代文人骚客与“香”素有不解之缘，他们通过诗词歌赋、绘画创作将香料与日常生活紧密联系。经过几千年风风雨雨，“香”在社会生活中演变成一种独特的文化，成为中华精粹中的翘楚。《香谱》共四卷，内容包括香之品、香之异、香之事、香之法等，是记载香料源流、工艺，香文化发展的浩博之作，完美呈现古代文人雅士的生活状态。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

本书介绍中国文字的发展、应用与魅力，介绍其对中国文化及其在现代文化生活中的运用规律。汉字古老悠远，是一条蜿蜒无垠的历史长河；汉字构形奇妙，是先人伟大智慧的结晶。本书作者通过通俗流畅的语言，详实的资料，向读者展现了中国文字的独有特点。

《蕴庐文萃》是广东人民出版社近期的重点出品之一，将荆鸿先生的名作《艺文丛稿》和《海桑忆语》中与广东历史文化相关的文史随笔，按题材分类，选辑为十册，本书为其中之一的《岭南艺林散叶》，篇中所叙无论人、事、诗文、历史等等，莫不征引有绪、析论恰允。

中国是书法艺术的故乡。中国书法艺术历史悠久，源远流长。作者对中国书法艺术的历史发展、书法这一独特艺术的鉴赏、书法这一 综合艺术 对日本、朝鲜、越南、新加坡等中国周边国家的文化艺术影响等进行了阐述。特别指出，近年来，欧美人士也逐渐发现了中国书法特有的美。他们盛赞中国文字，认为每个字都是一朵美丽的花。

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。

凤与龙一样，不但是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象，因此，《中国传统艺术丛书：中国传统凤凰艺术》将这一形象加以整理，从传统形象入手，并从传统中理出新的设计思路，从而可以有效地理解和领略中华民族深邃而悠久的文化传统。

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。

《花间集》是后蜀赵崇祚编的一部词集，成书于后蜀广政三年(940年)，收录晚唐五代时期温庭筠、韦庄等十八位词人的词共五百首。赵崇祚编，东篱子解译的《花间集全鉴(典藏版)》花间词以“男子而作闺音”，真挚动人地抒写离愁别恨与相思闺情，情景交融，无论是人与物，都被刻画得极其唯美，极富感染力。这种特质，对宋词以及后世之词产生了深远的难以取代的影响。

原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙……古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。