《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。 历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在 中国古笺谱后的辉煌 《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。 本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中

每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了 有图必有意，有意必吉祥 的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。 为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100 幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100 幅作品以色彩，并添加注解，

《中国香文化》是第一部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书中补充了许多珍贵的图片。

《六祖坛经》是对中国人影响*的典籍之一，目前广为流传的版本是元代宗宝本。 1900年敦煌莫高窟藏经洞打开之后，唐和五代时期经过六祖弟子记录整理的《坛经》写本重见天日。经研究发现：敦煌本《坛经》比宗宝本和其他版本的《坛经》，更能反映出六祖惠能当时的思想、更贴近六祖惠能的真传真谛。 《敦煌坛经读本》由邓文宽先生精心校注，既是敦煌学的研究著作，又是了解佛教文化的通俗读物。 书后附录*通行的简体版宗宝本《坛经》，可以满足读者日常研习之需。

既然花有花语，那么果是否有果语？果语在中国传统文化中又承载了怎样的精神内涵？由此，作者萌生了创作《你好，中国果语》的想法。 在众多本草古籍中，作者发现了《植物名实图考》这本植物学著作。《你好，中国果语》从《植物名实图考》中选取了80种果蔬植物进行研究考证，其中不仅涉及水果类，还有干果类和蔬菜类。一方面，作者翻阅大量古籍资料，探寻这些果蔬在古代的寓意，挖掘其背后的历史名人故事和传统文化内涵；另一方面，根据果蔬的生长特点，仿效古代绘画风格，对这些果蔬进行重新设计和着色，赋予原本的黑白线条以色彩，力求完整呈现出每种果蔬的独特样貌。 相较于花语，中国果语要更为复杂深邃。首先，中国果语多与古代礼制有关，其出处多来自《礼记》《周礼》和《左传》等。其次，中国果语还与古代民俗和地方特色有关。此

《中国香文化》是部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，

本书在第一版的基础上，对节日、纪念日和世界性活动日以及公众服务电话两部分进行了增补和修订。全国各省、市、区、县邮政编码及长途直拨电话区号表到采用中华人民共和国行政区划的近期新资料，此外，还增补了十二生肖春联的内容。

《花间集》为后蜀赵崇祚所辑，是我国*早的文人词总集，收录温庭筠、韦庄等人的词作共 500首，缛采轻艳，绮靡温馥。 评注者李冰若为词学大师吴梅的弟子，感同学唐圭璋注释《宋词三百首》，于是溯源词学初始，为《花间》作笺。本书辑录了汤显祖、陈廷焯等历代名家评语，并附词人小传、简要校注。评注者更以 栩庄漫记 之名写下196条评语，这些评语被后来成书的《全唐五代词》全部收录，足可见其精深透彻。 本书注评结合，是研究《花间集》的重要著作，深得词学家唐圭璋、叶嘉莹的推重。

人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。

“香之为用从上古”，香料被人类使用的记载始于三千年前。历代文人骚客与“香”素有不解之缘，他们通过诗词歌赋、绘画创作将香料与日常生活紧密联系。经过几千年风风雨雨，“香”在社会生活中演变成一种独特的文化，成为中华精粹中的翘楚。《香谱》共四卷，内容包括香之品、香之异、香之事、香之法等，是记载香料源流、工艺，香文化发展的浩博之作，完美呈现古代文人雅士的生活状态。

中国是书法艺术的故乡。中国书法艺术历史悠久，源远流长。作者对中国书法艺术的历史发展、书法这一独特艺术的鉴赏、书法这一 综合艺术 对日本、朝鲜、越南、新加坡等中国周边国家的文化艺术影响等进行了阐述。特别指出，近年来，欧美人士也逐渐发现了中国书法特有的美。他们盛赞中国文字，认为每个字都是一朵美丽的花。

本书精选了从唐、宋、元、明、清至近代、现当代反应庐山题材的历史书法作品百幅，全方位展示了名山、名家、名作的艺术风采。作为一本供美术爱好者欣赏的书法作品集，本书彰显其历史价值、艺术价值、观赏价值和收藏价值，除作者简介外，专家的点评与作品的互动，是该书的一大特色。

《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。

《一管笔(活出中国人的精神)》由王林海编著，以图像做引子，配以图说，展示中国人千万年来精神世界所保有的生命信仰。从岩画、玉器、彩陶、青铜、漆器、丝绸、书、画、建筑等等大量的图片中阐述其间所蕴含的风骨，从而去观照中华民族的心性光辉（精神结晶）。文化要化育的是人的精神，而精神显出的就是一个人的心性，那么，承载心性的就是文物（即艺术品）。了解昨天的自己，图片中这些实实在在的文物可以读出我们昨天的心迹。心迹是有血性的，是鲜活的。 《一管笔(活出中国人的精神)》用一管笔为绳索，紧紧地扯拉住古圣贤的用心之道，直接步入中国人的人文信仰“天人合一”的大情境里。文化只活在日用中，要活出中国人的精神不去体证往圣的用心之道，那么中华文明只是镜中花。借书道的生成与发展，直接阐释中国人的文化智慧与

扎根于中华文明沃上的色彩文化，无论是表现形式，还是应用规律，部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃，中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。 《色彩文化》(作者张明玲)从中国的传统色彩观念谈起，从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时，我们才恍然，色彩文化就在我们身边，也渗透在我们的血液中。中华民族的红 结、儒道佛的本色、文学艺术的创造。甚或那传承至今的民风民俗，无不投射出色彩文化的影子。 《色彩文化》力求在知识性和趣味性中传达色彩文化的独特魅力，令您在大千世界的瑰丽色彩中感受到文化的力量。

《花间集》是后蜀赵崇祚编的一部词集，成书于后蜀广政三年(940年)，收录晚唐五代时期温庭筠、韦庄等十八位词人的词共五百首。赵崇祚编，东篱子解译的《花间集全鉴(典藏版)》花间词以“男子而作闺音”，真挚动人地抒写离愁别恨与相思闺情，情景交融，无论是人与物，都被刻画得极其唯美，极富感染力。这种特质，对宋词以及后世之词产生了深远的难以取代的影响。

本书是《中国砚文化》系列图书中的第一本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。