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冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

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这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂?史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特?梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪?沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩

《肖邦传》综合各国肖邦专家的研究成果，基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实，讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事，被视为权威传记。

你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是

我们往往因为繁忙与喧嚣，如梦如幻、浑浑噩噩地虚度了许多年华，对身边的物是人非，或人是物非，却全然不觉。今天的音乐生活琳琅满目，无比丰盛，但似乎越来越与当下的生存状态缺少必要的联系。音乐的商业化速度与浮躁的世人对音乐的轻视程度成正比例发展，这一切都来得太快。在音乐的形态触目皆是而音乐的本质渐被遗忘的“非典型”音乐状态下，我们该怎样享受音乐？如何聆听音乐？

爱与挣扎的自我袒露之书，二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史， 歌唱自由的民谣女王，坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼·贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生，一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物，进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事，到作为横空出世的民谣少女，面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁?路德?金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动，在数种错综复杂的价值观交战中，努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花，为争取正义与和平积极行动，曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长，关于爱与勇气，关于六〇年代的青春，也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道，“这人世间的挣扎啊，变成了我们的眼

当前，人们对学习琵琶的热情方兴未艾。然而，在学习的过程中，总会碰到各种各样的问题，这些问题在一般教程中又得不到解答。本书就是站在艺术的高度，从理性出发，科学地剖析在琵琶演奏技法中人们心理、生理及物理的动态过程。 琵琶演奏是一门十分复杂深邃的学问，需要探讨的问题很多，本书不可能面面俱到，只能择取一部分通常教科书上没有详细谈到的美学与概念性问题，以及一些在技术技巧上常发生的问题作为本书的主要内容，以问答的形式供读者参阅。 每本书的价值都在于有其自己的观点和见解。本书中诸如“力的来源”、“弹挑”等章节中有些观点与提法是作者多年的实践与寻求理论依据的总结。最后一篇“创新篇”中的大部分指法是作者独创的，现通过该书介绍给大家，旨在接受大家的鉴别，共同掌握与使用。

《角色编织的花环：秦怡》分为三部分。一部分为“艺术访谈”，主要采用对话形式，传达被写艺术家的近况。在这方面，秦怡老师以望九的高龄，为艺术和社会无私奉献，创造了人生旅途中的又一次高峰，获得了众多荣誉，在老一辈艺术家中是很少的。经多次采访，这一部分是新写的。第二部分“艺术传评”，是《角色编织的花环：秦怡》的主干，着重展示被写艺术家的艺术经历、艺术成就和艺术经验。

迈克·沃特金森、彼得·安德森编著的这本《疯狂的钻石》是锡德·巴雷特最的一部传记。这位传奇的乐手身上笼罩着摇滚乐坛的谜团。他创造了平克·弗洛伊德乐队的神话，却也光怪陆商，昙花一现。作为平克·弗洛伊德乐队最初的主唱、吉他手和主创，巴雷特在1968年因服用诱导剂导致精神癫狂而离开乐队，他创作了两张经典的单人专辑之后销声匿迹，引发了无数疑问——“锡德到哪里去？” 《疯狂的钻石》的攘写经过数年的研究，采访了巴雷特的家人和友人们，其中很多人亲历了这场震动摇滚乐坛的悲剧。这次新版亦更新了其后2006年巴雷特之死和很多珍贵影像，完整版专辑和朱利安·科晋（JulianCope）题写的序。

迈克·沃特金森、彼得·安德森编著的这本《疯狂的钻石》是锡德·巴雷特最的一部传记。这位传奇的乐手身上笼罩着摇滚乐坛的谜团。他创造了平克·弗洛伊德乐队的神话，却也光怪陆商，昙花一现。作为平克·弗洛伊德乐队最初的主唱、吉他手和主创，巴雷特在1968年因服用诱导剂导致精神癫狂而离开乐队，他创作了两张经典的单人专辑之后销声匿迹，引发了无数疑问——“锡德到哪里去？” 《疯狂的钻石》的攘写经过数年的研究，采访了巴雷特的家人和友人们，其中很多人亲历了这场震动摇滚乐坛的悲剧。这次新版亦更新了其后2006年巴雷特之死和很多珍贵影像，完整版专辑和朱利安·科晋（JulianCope）题写的序。

本书通过对谢军创作《乌篷船》《那一夜》《做你的爱人》《心在跳情在烧》《又一夜》《芒果香》等这些脍炙人口歌曲的细节描写，真实记录了谢军通过不懈努力终于成为一个创作型歌手的成长故事，并全方位地揭秘歌曲创作过程中种种鲜为人知的事件，为读者尽现他的不懈追求和精彩人生！ 书中描述了谢军与音乐结缘，与爱结缘的过程，音乐在他的世界中几乎占了，他对音乐的理解：音乐就是爱！生活中的那些人，给谢军带来爱，他用爱的经历、对爱的感悟以及由此带来的创伤来创作。这些生活中的点点滴滴，使他经历过沮丧和艰辛，也感受过期待和希望。这一次，他不是万众瞩目的明星，他是一个有喜怒哀乐的平凡人，书中还原了的谢军，那个对音乐充满激情，一直用尽全力做到、做到的谢军。

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂?史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特?梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪?沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩

《海上谈艺录》丛书采用“史论结合”的叙述方式，总结沪上艺术家的艺术经验与成就，同时配有大量珍贵的历史照片，立体回顾上海文艺事业的发展历程和重大成果，是一部具有历史意义的纪录性文献。 本书是“海上谈艺录”丛书之《声声传情燕歌行》，介绍了周小燕这位艺术家艺术成就和人生轨迹。

《海上谈艺录》丛书采用“史论结合”的叙述方式，总结沪上艺术家的艺术经验与成就，同时配有大量珍贵的历史照片，立体回顾上海文艺事业的发展历程和重大成果，是一部具有历史意义的纪录性文献。 本书是“海上谈艺录”丛书之《声声传情燕歌行》，介绍了周小燕这位艺术家艺术成就和人生轨迹。

本书关心的主要是作为艺术家的舒伯特，而不是舒伯特这个人。也许有朝一日会发现一些新资料，让未来的史家能对作为男人、艺术家、儿子、兄弟、朋友的舒伯特，写一部关于他私人生活的传记。但是现在，关于舒伯特跟他父母的关系（他母亲实际上在现存所有资料中都不曾出现过）、他的情史、他的性生活状况，我们只能猜度，也许永远都只能如此。这本小传中反复出现的一个主题就是，为什么舒伯特的生平资料中会有一些空缺，以及这些空缺造成的局面——在传记、小说、小歌剧以及电影中，多用臆测和想像来填补这些空缺。