《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
本教材是我国部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式,为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。 本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践,按照袖舞的教学程序,将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分,并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例,配有袖舞音乐伴奏的曲谱,比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外,本教材没有局限在专业课程之中,而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态,对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期,是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系
《舞者的智慧(意会思维研究)》从舞蹈意会思维的问题入手,共分十三个章节,讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索,用通俗易懂的语言,融会舞蹈理论、表演、创作和教育,从舞蹈动作的关注点上升到思维层面,是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的教材。
本教材是我国部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式,为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。 本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践,按照袖舞的教学程序,将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分,并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例,配有袖舞音乐伴奏的曲谱,比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外,本教材没有局限在专业课程之中,而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态,对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期,是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系
《舞者的智慧(意会思维研究)》从舞蹈意会思维的问题入手,共分十三个章节,讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索,用通俗易懂的语言,融会舞蹈理论、表演、创作和教育,从舞蹈动作的关注点上升到思维层面,是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的教材。
本教材是我国部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式,为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。 本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践,按照袖舞的教学程序,将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分,并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例,配有袖舞音乐伴奏的曲谱,比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外,本教材没有局限在专业课程之中,而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态,对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期,是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系
众所周知,汉代在我国历史上是国力强盛、文化发达的时期,也是形成中华文化的奠基时期和纯粹时期。汉代乐舞绚丽多彩,对后世影响深远。但是在以往的乐史著述中,汉代的音乐是个薄弱的环节,其本有的辉煌与叙述的简略形成了巨大的反差。而今人对于汉代乐舞的研究也主要局限在乐府、鼓吹乐、相和歌等为数不多的显课题上。与此相反的是,随着社会经济的发展,考古技术的进步,大量的汉代音乐文物随之出土,这些文物包括大量的乐器实物、乐舞壁画、乐舞画像石(砖)等等,这些真实的、宝贵的文物与文献记载的粗疏简略形成了巨大的反差,从另一个侧面为我们提供了汉代乐舞文化不为人知的、令人惊诧的另一面,同时也为艺术研究提供了珍贵的手实物资料。
《我和芭蕾》以谭元元的成长历程为基线,由影响她艺术道路方向的事件构成,包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等,并配有摄影师为她拍摄的舞台表演剧照,形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩,是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。她的艺术传记的出版,将揭示其艺术成才的规律,从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求,并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到一定的作用。
《俄罗斯芭蕾历史经验研究/舞学文丛》研究重心为俄罗斯芭蕾“历时”层面的传统整合与“共时”层面的理论创新。一方面,通过对俄罗斯芭蕾历史经验的总结分类,了解俄罗斯芭蕾历史发展的概况及相关艺术理论,构建以我国为核心的芭蕾艺术长远发展的系统指导理论。另一方面,通过对俄罗斯芭蕾编导、教育、表演等实际调查,总结出其在发展过程中的独到优势和不足之处,并以此历史为鉴,考证我国芭蕾艺术的相关问题,为其实际进步完善提供有价值的建议。