如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作,不仅是一个创举,准确地说,是恢复了一座古老的文化桥梁,把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看,一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。 精神转化为产品,是时代的趋势,也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展,它们并不同步,但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。 但艺术品进入民间市场不应该是一件盲目的事情,必须建立良好的秩序,这需要时间和过程,重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力,逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品,什么是传统和创新,怎么样的画才有价值,但这一切的前提是谁是一个真正的画家。 通过人
本书采用“以图读传”的形式,辅以专题、名人名言栏目,并与内容同步,配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”,精选大量与凡·高紧密相关的各类图片,以简洁大方的版式将图片与文字有机结合,再现了凡·高传奇的一生,使读者看到一个全新、立体的凡·高,并能从中获取丰富的历史知识、美术知识和深刻的人生体验。
“表现不可见物”是列奥纳多的梦想,这个文艺复兴时期的巨匠,科学与技术的艺术家,擅长刻画人物心理,入木三分地描绘纪间万象。为了能理解他的作品,神话和秘闻、 传奇和修辞,需要有这部包罗万象、比任何时候都更为现实的跨学科著作的新颖的演绎,亚历山德罗·韦佐西,最为的列奥纳多研究者之一,我们从艺术家遗留下来的无数手稿和文件中追寻大师足迹。这次探险将向我们展现真正的列奥纳多,一个千头蛇式的人物。 已确定的列奥纳多作品,从《博士来拜》到《蒙娜丽莎》;其画室或列奥纳多画派的作品;临摹作品;绘在手稿或单张纸上的素描;机械与建筑设计图;写有反镜式字体的地图和手稿。拥有超过230幅插图。
毕加索之所以成为最负盛名的画家,原因是很多的,而关于他的生活和成就,也有种种传说。有关他的论述往往众说纷纭,莫衷一是,使公众无所适从,他们不是把他当做一个稀奇而可怕的怪物,就是把他当做一位聪明绝顶的圣人。本书是介绍毕加索的生平与创作的专著。作为毕加索的生前好友、曾为伦敦现代美术学院院长的罗兰特·潘罗斯,有着作家的优美的文笔和画家的细腻的理解力,并对毕加索有较深入的研究,由他来写这部专著是再合适不过了。不过,有一点需要说明的是,原书只写到1958年,而毕加索是在1973年逝世的。
在这本书中,让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话:“我与疯子的区别是,我没有疯!”他以五十个有关达利的精彩故事,惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面,常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事,揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪,同时引起了大量的争论。 在本书中,你会发现高人咸集,从路易斯·布努埃尔到加拉,从摩尔上尉到毕加索,或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人,不管他们是达利的朋友还是敌人,有油画家,版画家,雕塑家,制片人,重要的是还有诗人。
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如果说孟晖打开了世界的名画,而张抗抗却是被名画打开了自己。抗抗在写慕尼黑美术馆时,聪明而又俏皮地越过了一般性地评价绘画的浅显层面,而把这些名画当做一种亲切视觉生活,坦率而真诚地诉说着自己独到的见解与发现——一社会的、人生的、生命的乃至自我的发现。在抗抗这本书中,到处铺展着她感觉到的、体验到的、发现出来的,以及个人记忆中难以忘怀的美感与理念。这样,她既揭开了绘画后边广阔的生活及其潜在的思想与哲理,也时不时将她极其个人的心灵天地袒露出来。于是,这本书便成为抗抗的一个独特的文本。事实上,这些名画只是一种由头,它们给她一种启迪与震动之后,便打开了她的世界,一下子叫她自由驰骋,汪洋恣肆起来。
本韦努托 切利尼是文艺复兴时期意大利著名的雕塑家、金匠,曾在多位叱咤风云的大人物手下效力,见证了文艺复兴的历史。《切利尼自传》使用如同历史小说般精彩的文字,记述了他充满波折的一生,在书中:切利尼是的乐手,是受到教皇和国王赏识的艺术家,是手刃仇人的凶神恶煞,是保卫城堡的大将,也是技艺高超的越狱者。 切利尼的文字是文艺复兴欧洲最鲜活的记录,歌德曾在将自传翻译为德文时说:“我从这个人的忧虑之中看到的整个世纪,要比最清晰的历史记载还要真实。”
20世纪的中国,杰出的艺术大师层出不穷,而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家,只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术史上的异数,从没有一位画家如同他这般,能将中国画的精神与时代精神统一得无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位,开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地,注入了生机活泼的世俗人情。《齐白石回忆录》是白石老人亲述,由门人张次溪记录,原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石最为、最为可信的读本。
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响的艺术家。安迪?沃霍尔极其丰富的作品和他所表现出的极大创造力,20世纪艺术家中唯有毕加索可与之相提并论。 在沃霍尔作为一名职业插图绘制者取得成功之后,他又以画家、先锋派电影制作者、唱片制作者、作家的身份在世界范围内成名;此外,他还是各种社交圈中的名人,其中包括地位显赫的知识分子、摇滚、模特、好莱坞的电影明星以及富有的赞助商等。在安迪?沃霍尔的故乡——宾夕法尼亚州的匹兹堡市,美国政府特意为他建立了一座安迪?沃霍尔博物馆,以纪念他的生平与艺术成就。 米歇尔?努里德萨尼以假想密友的身份,近距离接触这位20世纪的艺术家,通过安迪?沃霍尔的灵气才情、幽默率真、复杂内心、不愿告人的秘密以及他的惊世之举,以重新发现他
从湘西凤凰城文星街的一个小朋友,成长为卓有建树的艺术家,他的雄强尚义,重情爱美;他的幽默通达,吐纳百家;他的人文情怀,勤奋努力……黄永玉的老街坊细数湘西凤凰城“文星街大哥”黄永玉,几十年风风雨雨,几十年人生追求。文字朴素亲切,人物栩栩如生。 本书附录黄永玉表叔沈从文建国后一部未竞长篇小说八千多字的楔子。 本书封面画及内文插图为黄永玉提供。
这是一本有关改革开放30年中国美术发展的访谈录。收入此书中的10位美术家吴冠中、邵大箴、靳尚谊、范曾、刘大为、龙瑞、冯远、王明明、陈丹青、刘小东,他们的人生经历及艺术创作反映了改革开放30年中国美术发展的基本状况,他们的访谈从各自的专业、职务及关注的方向等方面,展示了新时期中国美术家们的生活状态、艺术人生、思想感情、艺术风貌以及所面临的各种问题,意在向读者展示改革开放30年来中国当代美术所走过的路程,以唤起读者对中国当代美术事业的关注。
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毕加索之所以成为最负盛名的画家,原因是很多的,而关于他的生活和成就,也有种种传说。有关他的论述往往众说纷纭,莫衷一是,使公众无所适从,他们不是把他当做一个稀奇而可怕的怪物,就是把他当做一位聪明绝顶的圣人。本书是介绍毕加索的生平与创作的专著。作为毕加索的生前好友、曾为伦敦现代美术学院院长的罗兰特·潘罗斯,有着作家的优美的文笔和画家的细腻的理解力,并对毕加索有较深入的研究,由他来写这部专著是再合适不过了。不过,有一点需要说明的是,原书只写到1958年,而毕加索是在1973年逝世的。