画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。 吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。

克里姆特是奥地利维也纳分离派大师，绘画风格很好独特。他刻画的许多女性与裸体，不只反映19世纪末至20世纪初特有的神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围，更是超越人类的欲望之后，达到另一个超然，崇高与孤独的金碧辉黄的彼岸。《吻》是他很有名的代表作之一。本书以克里姆特的生平与艺术创作为主线，结合时代背景，重点介绍了其作品中所蕴含的甜美、优雅、富丽与繁荣的绘画之美。

本书是一本人物传记。书中主要描写了张大千传奇的一生（从出世到成名），并且细致叙述了其一生些传奇故事，每个故事都扣人心弦。全书包括：章黑猿转世；第二章苦难童年；第三章我要学画；第四章虎肉开荤；第五章辛亥风暴；第六章二次抄家；第七章山城启迪；第八章求精时期；第九章黑笔师爷等。

《徐悲鸿传》作者徐悲鸿夫人的廖静文以回忆录的形式介绍了中国近代伟大的画家徐悲鸿的一生和他各个时期的代表作品。书中介绍了徐悲鸿在艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地

列奥纳多 达 芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的 网红 。达 芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达 芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达 芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达 芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察

《莫奈》一书介绍了 印象派画家莫奈的一生，书中囊括了莫奈及其同时期艺术家大量的作品、书信及照片等，为学习和研究莫奈以及整个印象派提供了不可多得的资料。 克劳德·莫奈（1840-1926年）以在画布上捕捉光与空气之瞬时效果的惊人能力改变了艺术界。 1872年的代表作《日出·印象》标志着他对前人绘画的一次重大背离，并为20世纪的抽象艺术奠定了基础。 在这部关于莫奈生平及艺术的清晰而生动的作品中，卡拉·拉赫曼根据艺术家那个年代不断变化的艺术市场以及社会政治背景，分析其作品的形成发展。她认为，莫奈对题材的选择——无论是巴黎的圣拉扎尔火车站、鲁昂大教堂还是吉维尼的睡莲——不仅依赖于个人视野，还出于对19世纪末法国工业迅猛发展以及普法战争与 次世界大战战后创伤的回应。其结果是，这本书展示了一位复杂的艺

《傅家记事》一书详细介绍了一代国画大师傅抱石先生，以人民大会堂巨幅山水画《江山如此多娇》闻名于世。一生创作勤奋，留下了无数国画名作。《傅家记事》作者为傅抱石先生二女儿，她以一个女儿和画家的双重视角，回忆父亲的艺术生涯、生活轶事、创作细节，还原了一个真实可信、有血有肉的艺术家形象。一个家族是一个时代的缩影，作者记述了傅家几十年的生活点滴，配有珍贵的影像照片，再现了两代人的跌宕命运。

本书作者独具医心，通过采用综合理论研究、历史研究、史实再现和当代文学现实主义手法，对海内外历史文献的钩沉发微，严谨考据，相关人物专访，以弥足珍贵的手史料，以林风眠的求学、办学、艺术、革命、摸索的艺术人生为主线，书写成一部较翔实的现代艺术与现代美术教育编年史，是研究以林风眠为代表的中国现代美术教育、现代艺术不可多得的具有学术价值的文献。同时本书通过林风眠92载春秋漫长人生的艺术之路，再现了当时真实复杂的社会背景，再王觅了中国现代艺术及艺术教育的发展过程，及以林风眠为代表的上世纪30年代一个的艺术家学术群体曾经有过的精神和陨没。通过林风眠命途多舛、屡踣屡起、屡起屡踣的一生，对社会各种政治力量各种势力的斗争与妥协，作者对林风眠性格多重性的表述，体现出传主所处险恶复杂的人际关系以及官场及

丰子恺被称为“现代中国最像艺术家的艺术家”，他笔下的世界永远是那么的优美、素净、恬淡，然而他所经历的真实生活却并不总是如此。像那个年代大多数知识分子一样，他在壮年时期逢日寇侵华，被迫流离他乡；晚年又遭遇十年浩劫，承受了无尽的委屈折磨。但无论身在何处，他总能捕捉到爱与诗意，笔下流出的是不变的慈悲和仁爱。 本书作者秉笔实录亲身经历，并走访父亲生前好友，以质朴真挚的笔触还原了生活中的真实的父亲。通过作者的文字，我们得以近距离了解这位艺术大师性情涵养和气品气骨。书中配有大量的图片、画作和手迹，图文并茂。

在《永无坦途》一书中，吴冠中回忆自己的成长历程与绘画之路。年轻任性，弃工程而投身艺海，一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。此外，书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。

弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。 本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、知音、弗里达艺术忠实的推崇者——迭戈·里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性，令人心驰神

即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在很初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布 画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 “我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有

《当代岭南文化名家·廖冰兄》是大型地域文化丛书《当代岭南文化名家》之一种，是一部介绍我国漫画家、被誉为“漫坛四老”之一的廖冰兄的人生轨迹与艺术历程的文艺精品著作。全书分为三部分，并附有简要廖冰兄年表。“廖冰兄传略”详实地讲述了廖冰兄的生平事迹及从艺经历；“众说廖冰兄”收入15位社会知名人士对廖冰兄各个时期成就的精彩评论；“廖冰兄作品”收入廖冰兄六个创作时期的漫画代表作，以及插画、水墨风景、漫像、装帧设计、舞台设计、加工速写、书法等美术杂作，并附有艺术理论及思想性散文多篇。

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。 我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。

三处乡土，数不尽的海岸：米罗热爱加泰罗尼亚和他家乡的红土地；巴黎，是他的舞台，他登上宝座的神奇地方，那里有他的诗友；马约卡，大地母亲，灿烂天空下的松树和角豆树。他曾经到达艺术的所有彼岸，勘探它所有的内陆腹地：野曾派，立体派，“细节”写实主义，梦幻绘画，粘粘画，诗画，书籍插图，雕塑，陶艺。这是孤独寂寞又色彩缤纷的缓慢之旅，远离各派运动和理论。在这本书中，霍安·彭耶-米罗和格洛丽亚·洛利维耶-拉奥拉对此作了描述。缓慢之旅九十年而及终点，顽强的工作和纯粹的魅力，最终混合在令人目眩的斑斓色彩之中。

绘画，对于早年的西斯莱来说，只是他的一种爱好。后来，当他的生活陷入困境，绘画开始成为他谋生的手段。西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。

家书不同于任何别的写给众人看的文章，也不同于其他书信。家书是写予亲人看的，或父母，或夫妻，或兄弟姐妹，或子女；所以无须矫情，也无须掩饰，也不必绕圈弄虚，更不会作伪；一封家书，就是一份关怀、一份亲情、一份嘱咐、一分慰藉、一份温馨；而对于子女，家书则更多一份教导。所以，从某种角度上看，世上最真诚的莫过于家书，世界最珍贵的也莫过于家书。 我们历来有重视家庭教育的传统，而能通过家书教育子女的，往往是社会上的知识家庭。看看他们的家书，无疑能了解这些家庭对子妇教育的内容、方法和目的，从而提高自己对子女教育的能力。由于家书特有的性质，所以能公布于众的很少，能留传下来的当然也就不多，而精品则更少，但是，“郑板桥家书”则是精品中的精品。

葡萄牙画家若泽·德·吉马良斯的艺术广泛吸收了非洲艺术和亚洲艺术的元素，在油画、雕塑、装置艺术方面取得了令人关注的艺术造诣。作品多次获得国际大奖，在世界各国展出，并被各艺术机构广为收藏。 本书讲述若泽·德·吉马良斯的艺术经历和创作思想，用百余幅作品从不同的角度和侧面展现吉马良斯独特的艺术构想。

风雨如晦的民国初期，岭南大地雄起了三位艺术大师：陈树人、高剑父、高奇峰。他们高擎着改革创新的大纛，一扫当时中国画坛柔靡陈腐之陋习，任由明枪暗箭，不惧风狂雨骤。 陈树人那托物言志的诗《水仙》最能反映他的人生心志与高风亮节：任他红紫尽成尘，剩得凌波飘渺身。仍向漫雪里，金坚玉洁见精神。

本书是一本介绍西洋美术家马格里特作品的书。本书主要内容包括艺术家生涯、比利时的超现实主义者、风格与技巧、对平凡的挑战、名作特写、伊卡洛斯的童年时代、作品选解、情人、巨人时代、红模型、戈尔孔达、大家族、世界著名美术馆、比利时皇家美术馆。

“《戛莱特街的磨坊》一作是出自深切观察兼具明亮氛围之完整写照；露天聚全中的舞曲、谈笑、阳光、尘烟所构成的炫目景象——脸颊的兴奋之情、姿态的随意自然——某个节拍让那些粉红、浅蓝、深蓝、灰暗裙摆随之忽转，忽停——一阵激情中，有疑云笼罩，有欲焰奔涌，是欢喜也是倦意——，那是抒情曲中拥有纤细脸庞、多情手势、轻佻态度的可怜女主角们，或活泼或慷懒，表现出希望、陶醉、漫不经心和百般无聊。”