徐渭是明代画坛创造性的写意花鸟画大师，一位修养全面，诗文书画戏曲无一不佳的天才。由于一生颠沛落魄，不能得志，他把满腔愤懑不平之气诉诸笔端，酣畅淋漓，不拘格律，表现出桀骜不驯、天马行空般的强裂个性，开创出大写意花鸟画的崭新局面。徐渭晚年“贫甚，鬻手以食，有书数千卷，斥卖殆尽，帱筦破敝，籍蒿以寝，年七十三卒”（钱谦益《列朝诗集小传》）一位“眼高千古，独立一时”的绝世天才就这样走完了自己的人生道路。
20世纪的中国，杰出的艺术大师层出不穷，而备受陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人共同推崇的大画家，只有齐白石一人。齐白石堪称中国美术目前的异数，从没有一位画家如同他这般，能将中国画的精神与时代精神统一得无瑕。他将传统文人画的美感情趣转向移位，开辟了一个平民化、世俗化的绘画天地，注入了生机活泼的世俗人情。《大匠之门(齐白石回忆录)(精)》是白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。记录了齐白石生于清末、游历于民国、经历种种战乱的人生苦旅。同时这本《齐白石回忆录》收录了胡适、黎锦熙、邓广铭三位史学大家所做的《齐白石年谱》和罗家伦所写的对《白石老人自述》的感受。可说是读懂齐白石可信的读本。
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
本书是齐白石老人一部自传。记录了从清朝同治二年（公元1863年）到民国三十七年（公元1948年），齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，他以自己是“匠人”为荣，他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。他的天分加上坚持不懈，终成一代大师。
继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。
每当我需要查找某个书画家的简历时，首先想到的总是俞剑华先生1963年编、1981年出版的《中国美术家人名辞典》。这是一本正宗的、规范的、靠得住的、可以令人信任的工具书。但是，在使用该辞典的过程中，我渐渐地发现，有很多书画美术家，特别是民国时期的书画美术家，因历史、政治等诸多原因没有被收录在该辞典内。同时又发现，该辞典中收录的一些人物的姓名、籍贯或生卒年月有明显错漏，不免使人有美中不足之叹。由此，我想把俞先生编的这本辞典中有明显错漏的地方纠正过来，把许多没有收录进去的书画美术家增补进去，以适应时代与现实的需要。为此，我从20世纪80年代起开始收集资料，穷三十年之功，总共收集了31122人名成就此书。限于人力、物力及业务水平，重复遗漏、错误荒谬势所难免，望大家批评指正，以助完善。
莫奈是印象派代表性的画家，不但长寿（享年86岁），而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠:莫奈》收录几百张莫奈代表性的作品，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术
一个中国人，一个中国画家的逝世，被一道道电波传遍中华大地，传遍地球的每个角落。海峡两岸的中国人，世界各国不同肤色的人们，都深深哀悼画坛上这颗的陨落，都向这位杰出的艺术大师——张大千，表示敬意。
绘画，对于早年的西斯莱来说，只是他的一种爱好。后来，当他的生活陷入困境，绘画开始成为他谋生的手段。西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。
本书以“我赤裸裸地来到人间，亦须赤裸裸地离去”为主线，暗示罗丹一生不平凡的经历与卓越的艺术成就，再现了一代宗师罗丹跌宕起伏而富有传奇色彩的一生：作为雕塑家，他对艺术的热爱近于痴狂；作为一个普通人，他有着典型的天蝎座男人的特质——表面的冷酷与内心的火热交织出他与几个女人的悲悯爱情。在艺术与爱情、灵与肉的纠缠与搏斗中，他的人生一如他的作品，得到了的升华。
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十五题，以轻松的笔法、隽永的文字将画家、绘事做了简切的勾勒，以读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的林泉丘壑，感受中国古代的艺术精神。
清代乾隆年间，“独领明月清辉”、人文荟萃的扬州，画坛中八个画家横空出世，一扫画苑中的陈腐气息、匠人气息，作品张扬个性，无论是画山水、人物，还是花卉、虫鱼，均与前人迥异，让世人惊骇，惊叹出了“扬州八怪”；而“八怪之首”，就是郑燮，字板桥者。此人不仅在三百年前，以他特立独行、别具一格的字画、诗词——尤为道情十首，名重当世，即使三百年后的今天，以他的画竹，及含义无穷的“难得糊涂”的四个大字，几乎家喻户晓。这在中国文化史上，是很罕见的。本书描绘了郑板桥的精彩人生和他创造的辉煌艺术。
家书不同于任何别的写给众人看的文章，也不同于其他书信。家书是写予亲人看的，或父母，或夫妻，或兄弟姐妹，或子女；所以无须矫情，也无须掩饰，也不必绕圈弄虚，更不会作伪；一封家书，就是一份关怀、一份亲情、一份嘱咐、一分慰藉、一份温馨；而对于子女，家书则更多一份教导。所以，从某种角度上看，世上最真诚的莫过于家书，世界最珍贵的也莫过于家书。 我们历来有重视家庭教育的传统，而能通过家书教育子女的，往往是社会上的知识家庭。看看他们的家书，无疑能了解这些家庭对子妇教育的内容、方法和目的，从而提高自己对子女教育的能力。由于家书特有的性质，所以能公布于众的很少，能留传下来的当然也就不多，而精品则更少，但是，“郑板桥家书”则是精品中的精品。
本书主要内容包括艺术家生涯、的幻像、风格与技巧、石材与光线的魔术师、名作特写、石匠工厂作品选解、斯拉夫河岸、大运河赛船节、布连塔运河旁多洛岛、伦敦：敏寺桥下一景、列柱廊的幻想画、世界著名美术馆、乌本修道院。本书收集了意大利画家卡纳莱托的绘画作品。卡纳莱托以为英国贵族观光客创作精细风景画闻名，他所绘制的威尼斯繁华余晖，成功地将“威尼斯共和国”推展到全世界。
每当我需要查找某个书画家的简历时，首先想到的总是俞剑华先生1963年编、1981年出版的《中国美术家人名辞典》。这是一本正宗的、规范的、靠得住的、可以令人信任的工具书。但是，在使用该辞典的过程中，我渐渐地发现，有很多书画美术家，特别是民国时期的书画美术家，因历史、政治等诸多原因没有被收录在该辞典内。同时又发现，该辞典中收录的一些人物的姓名、籍贯或生卒年月有明显错漏，不免使人有美中不足之叹。由此，我想把俞先生编的这本辞典中有明显错漏的地方纠正过来，把许多没有收录进去的书画美术家增补进去，以适应时代与现实的需要。为此，我从20世纪80年代起开始收集资料，穷三十年之功，总共收集了31122人名成就此书。限于人力、物力及业务水平，重复遗漏、错误荒谬势所难免，望大家批评指正，以助完善。
王冬梅主编的《历代名家书法经典：丰坊》是“历代名家书法经典”系列之一。 《丰坊》：豐坊（一四九二—一五六三》，字人叔，一字存禮，又字人翁，晚年更名道生，號南禺外史，鄞縣（今浙江寧波》人。嘉靖二年（一五二三）進士及第，被委任為南京吏部考功主事。明朝書法家、篆刻家、藏書家。 豐坊自己博學丁文，尤精書法，篆、隸、行、草、楷五體并善，尤長草書，善用枯
