《石涛传》一书以有关石涛的历史资料为基础，辅以生动的讲述，塑造出一位性格鲜明、经历丰富的天才画家：他出身贵胄却浪迹天涯；他渴望报效朝廷却无人真正理解，只能自嘲为 乞食苦瓜僧 ；他 笔墨当随时代 无法而法 的观点，震动画坛；他遍游名山、 搜遍奇峰打草稿 的经历，形成了属于他的苍郁恣肆的独特风格。 通过对石涛本人及其创造文本进行甄别与发掘，该书稿有助于启示读者进一步体悟东方民族的独特智慧、审美规律及艺术思维方式；有助于读者高屋建瓴地审视中国书画艺术的本体特性、内在规律；有助于读者深入理解如何传承中国文化正脉，阐发古典内蕴，弘扬传统精华。
人生在世，通常只有“一生”，无所谓前半生或后半生；偶或有之，多半是负面意义。但大千先生则是非常少见的既有前半生、又有后半生的不凡之人。大千二十来岁，在画艺上就已经出人头地，三十来岁就已是名震大江南北的大画家，五十岁以前就已经功成名就了。1950年，他刚过半百之年，远走海外，去到一个完全陌生的世界，可他不甘心坐享五十岁前成就的余荫，让自己一帆风顺地度过一生；他雄心万丈，决定重新奋斗开辟他后半生的新天地。费尽心力、智慧，运用他所拥有的一切资源，有计划、有策略地进军西方艺坛，历经千辛万苦，终于完成了他为自己所营造的愿景，达成了一个与前半生毫不逊色甚至更为出色的后半生。而此书的着眼点，恰在于此……
作者力求以史料为基础，注重考掘“时代与人”的关系，以客观审慎的笔墨和图文互证的方式，再现赵少昂的艺术人生。作者认为，“少小而立，昂扬向上”的执着精神，“我之为我，自有我在”的澄明艺境，“侍母至孝，勿忘国族”的回报之情，“竹同君子节，蝉与我心清”的高洁之心，是赵少昂值得关注的四个方面。
作为维多利亚时代艺术界的杰出人物，沃尔特 克兰不仅参与了十九世纪晚期的出版革命，而且还引导了插画书的黄金时代。克兰在从儿童书籍的简单黑白插图到画廊品质的艺术品的过渡中发挥了重要作用。本书中很多手稿都是次发表，具有极高的收藏价值。
一 书主要概述了日本浮世绘画家葛饰北斋一生的创作历程。葛饰北斋是日本江户时代的画家，擅长工笔人物和风景。与喜多川歌麿、安藤广重有日本浮世绘三大家之称。书中收录了其创作的《神奈川冲浪里》《凯风快晴》等多幅知名画作。
《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。 为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量*手资料。 著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章， 从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有
克里姆特是奥地利维也纳分离派大师，绘画风格非常独特。他刻画的许多女性与裸体，不只反映 19 世纪末至 20 世纪初特有的神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围，更是超越人类的欲望之后，达到另一个超然，崇高与孤独的金碧辉黄的彼岸。《吻》是他*著名的代表作之一。本书正是以克里姆特的生涯为线索，充分体现了他的作品中所蕴含的甜美、优雅、富丽与繁荣的绘画之美。
风雨如晦的民国初期，岭南大地雄起了三位艺术大师：陈树人、高剑父、高奇峰。他们高擎着改革创新的大纛，一扫当时中国画坛柔靡陈腐之陋习，任由明枪暗箭，不惧风狂雨骤。 陈树人那托物言志的诗《水仙》能反映他的人生心志与高风亮节：任他红紫尽成尘，剩得凌波飘渺身。仍向漫天风雪里，金坚玉洁见精神。
现代著名插画家波西 西芒德斯以其极其精确的绘画、敏锐的观察能力及出众的智慧而闻名于世。本书探讨了西芒德斯从幼儿时期至今的生活和工作，为她的创作过程提供解读。本书作者保罗 格拉维特拥有前所未有的档案资料，向读者们展示了西芒德斯的传奇人生，并公开了稀有而前所未见的速写本及更多珍贵作品。
《林散之年谱》，逐年逐月记录了林散之先生从出生到逝世九十余年的生命历程，详细记述了林老求学、交游、创作等的经历，对林散之先生的艺能做了全面的扫描和记录，资料详尽扎实，对于研究者、收藏者全面认识林散之先生的艺术才华，完整了解林散之先生的艺术创生命，深入认知中国当代美术史，具有非常重要的资料价值和典藏价值！ 林散之先生是我国当代*重要的书法家之一，对当代书坛影响深广。 林散之先生是江浦人，幼尝苦辛但是求艺不断，先得乡贤开蒙，后为黄宾虹老提命。傅雷先生曾说，林散之先生是黄宾虹老入室高足中成就实为仅见者。 林散之先生一生淡泊豁达，晚年书画之名始为广知。高二适先生见到林老书迹大呼： 这才叫字！ 启功先生初见林先生的作品时，竟然脱帽肃立，三鞠躬，以表敬意。此二事，一时传为书坛佳话。 70年
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
本书是一本介绍西洋美术家乔托作品的书。乔托所在的时代，视乔托为杰出的画家，后代的人也尊他为西洋美术先驱。虽然他对意大利艺术的发展产生过很大影响，但后世却对他的一生所知甚少。本书主要讲解了艺术家生涯、西洋绘画之父、风格与技巧、新自然主义、名作特写、哀悼基督、作品选解、金门重逢、逃亡埃及、犹大之吻等。
《韩天衡评传》是关于篆刻家、书画家、收藏家、艺术理论家韩天衡的一部独家传记。以韩天衡的艺术成果和艺术经验为主线，涉及他个人成长故事、艺术发展经历、家庭生活、社会活动等各个方面，比较全面地展现了他在篆刻、书画上的艺术成就，在艺术理论上的建树与创新，在收藏鉴赏上的独具慧眼，在培育弟子上的突出贡献，以及对艺术风尚的影响。本书的写作建立在韩天衡大量的生平材料之上，以生动而不失客观的文字进行叙述，并配以适量具有历史价值和艺术价值的图片，确保本书在还原韩天衡真实人生的同时，具有较高的学术性与可读性。
塞尚作为西方绘画之父，其作用和影响不言而喻，但要达到对塞尚作品的透彻理解却不是一件容易的事情。这是因为，塞尚对艺术史的贡献，不是对绘画的形式效果、文学内涵、情感表达等作纵深化地发展（尽管不可避免地也会涉及到这些要素，但这些并不是塞尚绘画的主题），而是斩断了过去传统的视觉习惯，致力于打磨一块属于自己的镜片，他将传统绘画的三维空间，转换到画面的二维空间中来，着力赋予画面一种自立自生的结构。这种颠覆性的艺术观念，直接促发了后世艺术家对于画面空间、色彩、形式的多维度探索。 本书将从塞尚的从艺经历、时代背景、早期的摸索、中期的风格初建、成熟 期的磨练等方面，来阐释塞尚艺术观念的形成、内核、具体表现及后世影响。以期能给读者们勾勒出一个清晰完整的艺术家 塞尚。
本书的写作基于罗伯特 休斯（Robert Hughes）、道恩 艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯 罗哈斯 （Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体 报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从 他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待 政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。此外，也深入探讨了 达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
1907年毕加索创作了一幅震惊世人油画 《亚威农的少女》。这是*张立体主义风格的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的创始人。 毕加索完成《亚威农的少女》时，年仅26岁，他栖身在巴黎一个叫 洗衣船 的地方，既落魄又贫穷。那时巴黎的 洗衣船 ，是一些流浪艺术家的聚会所在。此之前，毕加索像 北漂 一样，已经在西班牙和法国的文艺圈混迹了十多年。 毕加索是个天才，但他的成功并非偶然。他是幸运的，也很努力。在通往成功的路上，毕加索
有人说赖少其是版画家，有人说他是国画家，有人说他是书法家，有人说他是作家，有人说他是革命战士，有人说他是行政官员……是的，赖少其就是20世纪一位集多种身份于一身，充满革命热情与艺术天分，富有传奇色彩、德艺至淳的文化巨人。
