本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括:UCCA馆长前言;巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章;中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文;所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题,全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世,其影响力既深且远,直至今天。但他的一生,却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料,追踪历史的时空,展现艺术家的人生之路与艺术之旅,鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。
中国画在世界范围内的美学转型及时代语境变迁的影响下,可以说已经进入了一个新的发展时期。在这个重要时期,中国画的发展面临越来越纷繁复杂的环境,越来越多元化的审美文化,以及越来越扁平化的组织体制及快捷的传播途径。可以说,中国画的生存状况及生态环境空前多样化及复杂化,特別是在都市化及物质化价值取向的影响下,也可以说是中国画发展环境空前的恶化。在这种背景下,如何促进并推动中国画在新时期中的健康发展,是一个重要而又现实的课题。其中,如何有效地激发中国画发展的活力及创造力就成为问题的核心。在中国文联的支持下,在文艺评论工程项目中,我们通过中国画创作个案案例的研究,回溯历史,把握时代的心声,通过多种多样、多层次的案例研究,进一步探讨如何为中国画发展的生态存在及环境提供更为丰富、更为多
齐白石艺术成就的意义,主要体现在两个方面:其一是在前辈吴让之、赵之谦、虚谷、吴昌硕等人前赴后继地失去了金石水墨大写意画派走向*,不但有效地矫正了清中期以还大写意画格失之于野的偏弊,并且令大写意画派在新的历史时代以金石学为契机开辟了新的方向,并促使举起于明清的文人大写意画格在20世纪中后期登上了其历史的*。其二是以其出身民间的身份和新中国文艺改革的思潮,转化了文人写意画的文化内涵,使之适应了新的时代要求,为传统绘画在新时期的持续发展提供了必要的保障。并且齐在题材内容上的创造性的贡献,传统大写意画格由以往的阳春白雪真正成为了“为广大人民群众喜闻乐见”的群众性艺术。