本书叙述了著名画家、湘西奇才 文星街大哥 黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，讲述了黄永玉的生涯历程，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。年少时父母双亡，14岁被卖到妓院。后被同盟会会员潘赞化重金赎出，供其学习西洋绘画。1921年潘玉良考得官费赴法留学，先后入学里昂中法大学、国立美专、巴黎国立美术学院等，曾与徐悲鸿同学。在法期间，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年归国，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年后旅居巴黎，画作及雕塑作品享誉国际。 著名作家石楠根据潘玉良从小妾到名画家的坎坷一生，还原潘玉良以非凡的意志力，一生与命运做斗争，终成中国近代史上著名画家的过程。
黄宾虹编著的《琴书都在翠微中--黄宾虹自述》 ，精选他谈画论艺的经 典文章，集中体现他的文化内涵和对艺术的独到见解 。“自 述”不同于“自传”，这本“自述”，是在“述艺” 、“述道”。 通过这本书，我们意在呈现：绘画，是一个人 整体文化修养的一面镜子。文化底蕴，是一个人艺 术造诣的基础。希望后来者能从黄宾虹的画学经验 中得到启发，在艺术上不断完善。
人生在世，通常只有“一生”，无所谓前半生或后半生；偶或有之，多半是负面意义。但大千先生则是非常少见的既有前半生、又有后半生的不凡之人。大千二十来岁，在画艺上就已经出人头地，三十来岁就已是名震大江南北的大画家，五十岁以前就已经功成名就了。1950年，他刚过半百之年，远走海外，去到一个完全陌生的世界，可他不甘心坐享五十岁前成就的余荫，让自己一帆风顺地度过一生；他雄心万丈，决定重新奋斗开辟他后半生的新天地。费尽心力、智慧，运用他所拥有的一切资源，有计划、有策略地进军西方艺坛，历经千辛万苦，终于完成了他为自己所营造的愿景，达成了一个与前半生毫不逊色甚至更为出色的后半生。而此书的着眼点，恰在于此……
张大千出身贫寒，少年时就饱受苦难。长大后曾当过土匪，因爱情又做了和尚。家庭破产后被迫卖画，从此成了职业画家。青年时深研石涛、八大等人，极力倡导复兴中国古典精华，其仿作颠倒了国内外权威专家。同兄善子开发黄山，被称为 中国近代黄山画派始祖 。作为中国山水画的突出代表，与溥儒并称为 南张北溥 ，成了中国山水画的一大标杆。抗战时坚持民族气节，誓死与日寇斗争到底。中年时远赴敦煌戈壁，不辞艰辛，不计代价，苦苦面壁，使得敦煌艺术宝库轰动了全世界，从而拉开了中国现代科学保护与研究石窟艺术的伟大序幕。抗战胜利后，在全国各地频繁办展，大受欢迎，被画坛誉为了 画中李白 与 中国画仙 。1950年赴印度展画，从此将中国优秀传统文化全力推向世界。晚年在海外侨居期间，高举中国文化艺术大旗在各地宣扬中国文化，被称为
人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。
《为人生而艺术－－徐悲鸿自述》汇集了徐悲鸿 在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动， 充分体现出徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强 的历史价值、美学价值和理论价值。本书共包含四个 部分，分别是：经历与游记、谈艺录、中外艺术之发 展与展望、悲鸿书信集。
作者力求以史料为基础，注重考掘“时代与人”的关系，以客观审慎的笔墨和图文互证的方式，再现赵少昂的艺术人生。作者认为，“少小而立，昂扬向上”的执着精神，“我之为我，自有我在”的澄明艺境，“侍母至孝，勿忘国族”的回报之情，“竹同君子节，蝉与我心清”的高洁之心，是赵少昂值得关注的四个方面。
内容简介 康斯坦丁 布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和 另类的光环 吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。 传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义重要知识分子的行列中占据了应有的位置。
《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品，亲切，淡雅，只寥寥数笔，却意境深远。他生活的时代并不太平，屡遭战乱与内乱，但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好，画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价 子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的 。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女，她用精炼的篇幅、片段式的描写，和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事，向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版，为作者亲身经历，真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作，图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年，本书还随书附赠了十张丰
沈尹默，原名君默，后改尹默，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县城关镇民主街），著名学者、诗人、书法家、教育家。《百年巨匠 沈尹默》是 百年巨匠 系列图书之一，《沈尹默/百年巨匠》讲述了沈尹默的故事，书中大量展现了书坛巨匠沈尹默先生生前多个时期的原貌、创作的原作、用过的原物和生活过的原址等。《沈尹默/百年巨匠》作者沈长庆先生为沈尹默先生之孙，自幼受到家庭氛围熏陶，对沈尹先生的生平和书法艺术造诣有着深刻而独到的认识。
从19世纪末开始，与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样，中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击，同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化，用艺术救国救亡的文化先驱应运而生，从五四新文化运动开始直至新中国成立，经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新，中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面，也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠，他们都有极富传奇色彩的精彩人生，成长于乱世，经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌，经历了中西方文化的强烈碰撞；他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力，成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘，
风雨如晦的民国初期，岭南大地雄起了三位艺术大师：陈树人、高剑父、高奇峰。他们高擎着改革创新的大纛，一扫当时中国画坛柔靡陈腐之陋习，任由明枪暗箭，不惧风狂雨骤。 陈树人那托物言志的诗《水仙》能反映他的人生心志与高风亮节：任他红紫尽成尘，剩得凌波飘渺身。仍向漫天风雪里，金坚玉洁见精神。
1907年毕加索创作了一幅震惊世人油画 《亚威农的少女》。这是*张立体主义风格的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。不仅标志着毕加索个人艺术历程的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的创始人。 毕加索完成《亚威农的少女》时，年仅26岁，他栖身在巴黎一个叫 洗衣船 的地方，既落魄又贫穷。那时巴黎的 洗衣船 ，是一些流浪艺术家的聚会所在。此之前，毕加索像 北漂 一样，已经在西班牙和法国的文艺圈混迹了十多年。 毕加索是个天才，但他的成功并非偶然。他是幸运的，也很努力。在通往成功的路上，毕加索
《伊夫 克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活，是如何与他的一系列艺术实践相联系的，从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯，来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯 克莱因其人，从为自己创造一个个迥异的公开身份开始，在不同的人或不同的艺术风潮面前，发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物，克莱因谴责了艺术世界，他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天，克莱因不仅是战后激进的艺术家之一，也是当代艺术实践的标志性角色：他重塑了抽象绘画，为表演艺术创造了新的视野，利用土地、身体和概念艺术，成为跨学科领域的先驱。
有人说赖少其是版画家，有人说他是国画家，有人说他是书法家，有人说他是作家，有人说他是革命战士，有人说他是行政官员……是的，赖少其就是20世纪一位集多种身份于一身，充满革命热情与艺术天分，富有传奇色彩、德艺至淳的文化巨人。
与大师谈艺 是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于 旁白 的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了 在今天被人们忽略 画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。
目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
人物传记。本书将是*本呈现弗洛伊德的工作与生活全貌的传记。通过霍班充满戏剧感的快节奏叙事，我们将跟随弗洛伊德从他的出生地柏林辗转至伦敦，然后是巴黎，在那里他与毕加索、贾科梅蒂相熟。他结过两次婚，育有无数个孩子，痴迷于工作，几乎画遍了所有能画的人物，从身边挚友到培根、凯特莫斯、伊丽莎白女王。尽管对象不尽相同，但弗洛伊德始终追求着同样的绘画意图：由强烈的视觉想象力，发现和揭示人物隐藏的性格。盘桓于大量惊人的传记史料，霍班以艺术解构的方式，展现了弗洛伊德是如何打破幻想，在画布上重现足以令人信服的真实，而这，也令本书充满了阅读的快感。
