本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。

《安塞尔·亚当斯》为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。《安塞尔·亚当斯》的作者玛丽·斯特里特·阿林德运用大量手资料，生动刻画了亚当斯这一复杂而又非凡的人物形象。该书就像一张原始底片，勾画了亚当斯的私人生活和喜怒哀乐，还原出了一个完整真实的亚当斯形象。

坦率说，并不是每个影像工作者都能得到那一份喜悦的。人们总在寻找能够让人感动的题材和风格，用不同的镜头记录不同的对象。人们绞尽脑汁，希望获得恒久的回应。但王征在令人不可思议的严酷自然里生存下来的回回们的笑脸中，却找到了永恒的喜悦，一种形而上学的神圣喜悦。

胡杨，又名胡桐。目前世界仅存的三大胡杨林，主要分布于中东沙漠、塔里木河流域及内蒙古额济纳旗。全世界百分之九十的胡杨在中国，中国百分之九十的胡杨在新疆，新疆百分之九十的胡杨在塔里木。胡杨有发达的根系，因此它能够在干旱的沙漠戈壁中存活。有了发达的根系，胡杨就可以吸收到沙漠戈壁深处的地下水，使它生命永葆。“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”，可以说是胡杨树强大生命力的真实写照。 ????胡杨是一亿三千万年前孑遗的树种，是当今世界上最古老的杨树品种，被誉为“活着的化石树”，通常在沙漠地区生长。有人说它是“神树”，是“生命之树”，是“大漠英雄树”。应该说，任何赞誉对胡杨树来说都是不为过的。胡杨，耐严寒、挡风沙、抗盐碱，傲然挺立在大漠戈壁上，为“生命禁区”撑开了一片生命的绿叶。 ?

本书共分为：传统美术；曲艺；传统音乐、舞蹈；民间文学；传统技艺；传统体育；传统民俗几部分，主要内容包括：彩石镶嵌、百鸟灯、瓯海门神画等。

《上海市非物质文化遗产名录项目丛书：上海道教音乐》以图文并茂的方式，向公众展现了上海非物质文化遗产项目的主体内容和文化精髓，传播了无形文化遗产的相关知识和遗产保护的文化意义。本卷主要内容包括：上海道教音乐的发展；上海道教音乐的应用与体裁；上海道教音乐的本体形态和文化内涵；道教音乐与传统艺术；上海道教音乐的保护与传承；传承实体和成果。

1943年初，伯特·克拉夫奇克作为陈纳德将军援华空军（飞虎队）的一员首次来到中国云南。他在那里度过了将近三年的时光，对当地的人民产生了浓厚的兴趣，并用照相机和画笔记录了他们的文化的各个方面。1989、1991和1994年，他三度重访云南，记录下了“彩云之南”在现代化进程中的巨变。本书中节选的这批照片和绘画作品，跨越了整整50年的时间。 第二次世界大战时，援华空军的摄影师。 作者的作品曾在印度新德里总督宫展出。 作者还在亚洲服役时，美国的美术馆就展出了他的代表作品。 1972年，在尼克松总统结束其对华历史性的访问回美后，应白宫的邀请，前往赠送水彩画作品。 中国云南国际文化交流中心海外理事、中国摄影家协会名誉会员、昆明市荣誉市民，美国威斯康星州水彩画协会会员。 受委托拍摄和描绘了波多黎各岛屿的风光和

百年多来的中国风光摄影，见证了国人和自然的关系，也折射出政治、经济时代和摄影师们的文化心路历程。由模仿古画，到讴歌权力和生活消费，中国的风光摄影实际上和它的真正对象一直存在着距离，显得过于艺术化。对自然过分的艺术化观看，深层的原因是我们骨髓深处的农民意识。两千多年的农耕文明，造成我们视自然为掠夺和攫取的资源，而不是生命相依的伙伴。我们缺少对自然的崇敬，而用一种所谓对自然“审美”的艺术沙龙眼光来主观地观看自然。这导致相当长的时期里，风光摄影成了游离开中国现代化进程之外的畸形存在。好在近些年来，一些风光摄影师们开始意识到这个问题，让我们从他们的作品中重新又见到自然的光彩和神韵。中国风光摄影的历程一路坎坷崎岖，相信随着社会现代化进程的不断深化，自然与人的关系会越来越被人们所珍视，

什么是对一个人生命最简单也最平等的概括？看过德国摄影师那套作品“死亡肖像”的人，会回答：两张黑白照片。如果你捧着这部摄影集中文版《生命的肖像》，会觉得它可能是你看过最沉重的书，因为不算太厚重的书里竟承载着20多人的生老病死，而你必须直面他们濒临死亡时的瞳孔，以及死后安详的面容。

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本书贴近摄影初学者的心态，以轻松、明快的方式，讲述了摄影的基本知识。书中引用的摄影作品的取材贴近生活，选取拍摄的作品，在其下标注拍摄地点、时间，对有的作品还附了拍摄时的小故事。本书在内容编排上注重循序渐进，简明实用，书中语言活泼幽默。 本书适合喜爱摄影的初学者进行学习阅读。

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中最开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品

《全球 数码绘画艺术·6辑》由全球著名数码绘画艺术家介绍其创作技法、步骤及对过程中难点、要点的解答，并收入了众多艺术家的作品，代表了全球 水平，适用于动漫爱好者学习提高。《全球 数码绘画艺术·6辑》将外一些杰出数码绘画艺术家们的代表作品展示给读者，另外提供了作品的绘制步骤和技法，对相关专业学生及动漫插画爱好者有较高的学习参考价值。

知识及各种通过精细处理的精美照片，它在摄影和Photoshop之间架起了一座桥梁，展示了照片后期处理技术和艺术。全书选择了摄影师们精心拍摄的各种类型照片，采用Photoshop最常用的操作技巧和方法，针对照片的不同问题进行修饰和完善，将摄影和后期处理技术结合，调整出一幅幅具有观赏性和艺术性的作品。本书以7个部分进行摄影后期的学习，分别介绍了影像的基础知识、Raw格式照片的处理、构图的获取、修复照片的曝光和颜色、让色彩展现照片独特魅力、人像与风景照片的专题处理及个性与艺术摄影后期处理。本书以实例操作的形式，详细讲解了操作思路、操作技法、操作过程，让读者快速掌握后期处理技法并能灵活应用，制作出的艺术作品。本书提供了书中所有实例的素材照片和处理后的源文件，以便于读者学习。