创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌，拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培，是继承乃师著名老生程长庚的事业，将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制，对老生艺术矢志不渝，终至炉火纯青的奋斗精神；勇救民女，着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品，对今天从事戏曲艺术的人们来说，都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历，无疑是旧时代伶人的生活缩影。

中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生，从十三岁拜师起，就得到“名旦”等的悉心指导，经过自己不懈的探索，形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师，但不单一宗梅，而是融“名旦”精华为一体，扮相似梅，唱工似尚，腔调似程，做工似荀，尤其是

本书主要记述了杰出的京剧表演艺术家、一代名净、裘派艺术创始人、中国京剧艺术20世纪发展水平的代表者之一，裘盛戎先生创始裘派艺术的经历，比较详细地追忆了裘派几个代表剧作《姚期》、《铡美案》、《打龙袍》以及现代京剧《杜鹃山》的演出经过，授徒为人的一腔热忱及畅谈艺术等内容。

京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 以“武戏文打”著称的“南派武生泰斗”盖叫天，因注重人物性格的刻画与精神境界的展现，扭转以往武戏只重技艺、重程式的局限，达到精、气、神的统一，创始“盖派”艺术，使舞台形象具有强烈的雕塑美和韵律感，并以演活了武松，被人称为“活武松”。本书将传主新旧社会两种迥别的人生经历及心境揭出，全面展示他的高超技艺、不懈追求及其盖派美学的深邃内涵，为今日的戏曲工作者提供了有益的营养。

梅兰芳先生是一位的表演艺术家，也是一位出色的社会活动家，他的一生充满传奇色彩。本书是作者在为拍摄两部有关梅兰芳的纪录片收集素材的过程中，促发灵感，通过补充采访，撰写而成。它以深广的历史视角为切入点，客观形象地记载了一代京剧大师、［伶界大王］梅兰芳光彩艳丽、起伏跌宕的一生。又有《良友》杂志特别提供的时代照片，文图并茂，堪称一部生动的[纸上纪录片]。

讲述时代造就了梅兰芳，梅兰芳也成就了京剧的全盛时代。本书是《大师的青少年时代》丛书中的一种，讲述京剧大师梅兰芳在青少年时代积极求索，百折不挠的故事。启迪青少年成长。

乾隆皇帝与京剧的渊源，徽班进京历史与趣闻；梨园生活要素：关公、鸦片与扔鞋各自究竟如何；谭叫天戏里戏外跌宕起伏；梅兰芳的风情与风流——尽在本书。 《魅生(清末民国伶人秘史)》不仅改变了传统讲述方式，更了全新的写作方式，一反学究们的刻板、装腔作势与难掩暮气，亦摈弃年轻写手的轻薄与不够严谨、不负责任的现状。可以说，作者“以80岁的积淀和境界，为8岁的孩童，为18岁-28岁的青年说历史，为38岁-48岁的人说八卦”。 《魅生(清末民国伶人秘史)》由杨二十四等编著。

孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。 上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。 《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的

“只是一切都过去了。” 据说，这是孟小冬晚年常挂在嘴上的一句话。她不说“一切都过去了”，而是说“只是一切都过去了”。如果她说“一切都过去了”，那么人们就可以感受得到她对过去了的人和事的确已经从容而淡然。但是，她却在“一切都过去了”之前加上了“只是”两个字。这也许是她无心的非刻意而为，却恰恰从中透出她心底隐秘之处仍然错综杂乱。 “只是”，包含了太多无法言明的东西，可以理解为“不论……只是……”，也可以理解为“哪怕……只是……”；更可以理解为“尽管……只是……”。这“不论”、“哪怕”、“尽管”后面的一切，客观上，是过去了；主观上，却沉淀在了她的内心深处。它们组成了她的人生，于是，她这一辈子，就是不想耿耿于怀似乎也不行了。 长久以来，孟小冬这个名字，留在很多人记忆中的，已不单

中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 跻身老生贤和前须生，位列后须生之首的马派艺术创始人马连良先生，从八岁开始得到名师指教，五十八年的艺术生涯中，曾与各个行当的演员一百多人合作，其中包括梅、尚、程、荀、杨小楼、余叔岩、周信芳、金少山等艺术大师；还提携和培

孟小冬在中国京剧史上，堪称当之无愧的首席女老生，是迄今为止，可与须生相媲美的艺术家，她被梨园誉为“冬皇”，已在海峡两岸文艺界得到共识。 上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇：孟小冬》，正是许锦文教授费时一年有余，遍查资料，遍访朋辈，挑灯走笔，“呕血”而成的，是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则，用许教授的话说，传记文学贵在求真，虽然它并不排斥虚构，但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度，胸怀坦荡，秉笔直书，力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看，许教授的这一原则得到了体现。 《京剧冬皇：孟小冬》共41章，并有附录3篇，外加孟小冬年表，记述了自孟小冬诞生直至辞世，70年间的

孟小冬是一个尘封了几十年的名字，所以欧阳中石先生为万伯翱、马思猛（马思猛是戏剧家马彦祥之子，其祖父是首任故宫博物院院长马衡）合著的孟小冬传题笺为《氍毹上的尘梦》，欧阳老是奚啸伯唯一嫡传，他对孟小冬当然应该是有所知的。现在的年轻人大概根本不知道当年这个如雷贯耳的名字。当然，如果仅看电影《梅兰芳》，那并不能当做信史。 伯翱兄有志于为她立传，我则首先有感于他的勤奋。若干年来，他出版了《元戎百姓共垂竿》、《三十春秋》、《四十春秋》、《五十春秋》等散文随笔集，还创作了《贺龙钓鱼》、《三个少女和她的影子》等影视作品。尤其是他有关体育题材的散文，在文坛产生了广泛的影响。他一直不辍笔耕，甚于利禄之求，对于他而言，远离诱惑，非常难能可贵。他退休后，担任中国传记文学学会会长，工作繁忙，还写作

京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 程砚秋先生十一岁登台，十八岁成名，不到三十岁便跻身“名旦”，成为其中年龄的一位大器早成者。他以幽咽凝重的唱腔，擅长扮演身遭不幸而坚韧不屈、反抗到底的悲剧女性，创始“程派”艺术，为众多后人慕仿。又以“义伶”、归隐务农不事敌顽的人格，为后人崇敬。本书以大量翔实的材料追寻德艺双馨的一代大师的艺术轨迹。