由盖叫天口述，由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》，可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。 关于学习，盖叫天先生还提出，“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，爬不上去。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气……此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为书，便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
越剧表演艺术家王文娟的传记，分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分，对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新，进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结，是本书一大特色和亮点。
越剧表演艺术家王文娟的传记，分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分，对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新，进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结，是本书一大特色和亮点。
越剧表演艺术家王文娟的传记，分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分，对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新，进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结，是本书一大特色和亮点。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变，万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证，成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
由盖叫天口述，由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》，可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术，再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例，决不是枯燥的理论。 关于学习，盖叫天先生还提出，“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，爬不上去。倘若一开始就猛冲，只求速成，临了非但一无结果，还造成不踏实的坏风气……此外，盖叫天现身说法，谈了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应当列为书，便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍；做教育工作的人读了也有好处。
《程砚秋日记》经由大师的儿子、程派艺术研究专家程永江整理，收录了众多各个时期报章新闻和友人记述，为几十年中所有程砚秋传记作品中，一部经由程家后人亲自搜集、厘定、编辑定稿的版本。
全景展示戏剧史家董每戡先生曲折的人生经历以及其在戏剧史研究上做出的两次里程碑似的贡献。
从北平学艺到革命老区，后回归北京挑起高派大旗，李和曾先生在完全继承高庆奎前辈艺术的基础上，融入了自己的表演风格而创演多出具有“李氏高韵”的艺术作品。李和曾先生心里设计中装着党和人民、装着共产党、装着祖国！正如习近平总书记提出的“坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚”
本书先后采访广东粤剧界18位中国戏剧梅花奖（2007年 名为中国戏剧奖·梅花表演奖）得主，记录他们的从艺经历和舞台心得，在回顾演员成长过程的同时，也力图描述20世纪80年代的粤剧状况和艺术表演规律，并就诸如戏曲传承、创新元素、市场机制等热点问题展开探讨。对于记录评论当今广东粤剧界有代表性的艺术家的足迹和心声，关注传统戏曲的薪火传承，有着一定的意义。
《奚啸伯》是一本图文并茂的大型纪念册，大量收集了奚先生的艺术和人文资料。还收录了奚先生当年的遗作：《40年的艺术道路》、《谈京剧》、《我怎样演（范进中举）》等；还收入戏剧评论家李德宁、张胤德、钮骠、欧阳中石等的精粹论文，以及奚先生的儿子奚延宏的回忆文章《回忆父亲对我的教诲》。更有戏剧大家翁偶虹的《奚派传矣》，代为本纪念册的序言。此文字资料甚为宝贵，解读出奚派艺术的真谛和精髓。 本纪念册编入奚先生的书法艺术，特别是当年赠戏剧大家马少波的扇面，观后令人惊叹。本书也收入奚先生的弟子和再传弟子的艺术资料，以展示奚派艺术流传的累累硕果。
《奚啸伯》是一本图文并茂的大型纪念册，大量收集了奚先生的艺术和人文资料。还收录了奚先生当年的遗作：《40年的艺术道路》、《谈京剧》、《我怎样演（范进中举）》等；还收入戏剧评论家李德宁、张胤德、钮骠、欧阳中石等的精粹论文，以及奚先生的儿子奚延宏的回忆文章《回忆父亲对我的教诲》。更有戏剧大家翁偶虹的《奚派传矣》，代为本纪念册的序言。此文字资料甚为宝贵，解读出奚派艺术的真谛和精髓。 本纪念册编入奚先生的书法艺术，特别是当年赠戏剧大家马少波的扇面，观后令人惊叹。本书也收入奚先生的弟子和再传弟子的艺术资料，以展示奚派艺术流传的累累硕果。
越剧表演艺术家王文娟的传记，分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分，对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新，进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结，是本书一大特色和亮点。
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、京剧演员，分别为老生：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼；旦角：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬；武生：谭鑫培，老旦：郝兰田；丑角刘赶三、杨鸣玉；小生：徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成就，分析其艺术特色，兼谈逸闻趣事；并讨论京剧形成时期的诸多问题，多有新论。“同光十三绝”中，除程长庚、谭鑫培有传记问世外，其余十一位均少有论及，值得期待。
本书计划分八卷，主要目录是按已出版的书的体例来安排，同时也将同类内容中未见诸于世的材料补充进去。 卷 舞台生活四十年第二卷 舞台生活四十年。第三卷 东游记 我的电影生活。第四卷 游俄记 东游记。第五卷 戏剧散论。第六卷 戏剧散论。第七卷游美日记第八卷梅兰芳诗词及年谱全面整理梅兰芳先生一生的著述，总结梅派的艺术成就。书中资料都是 问世，对于研究梅兰芳和梅派艺术具有重要史料价值。
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