内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。
本书以案例为线索，从角色建模开始，到UV分解、贴图绘制，再到导入MAYA进行最终效果渲染，全方位介绍ZBRUSH这个软件的造型方法和技巧，以及与MAYA结合的具体技巧。 该书适合三维软件零基础的爱好者快速入门，有三维软件基础的读者迅速提高水平，是影视、游戏设计师、特效师的案头参考。
《北京电影学院2004毕业联合作业》是北京电影学院2004届毕业生的联合作业，每部作品都包括文学剧本、主创人员的介绍、阐述、总结和指导教师的评语。作品类型均为故事短片，其中有不少作品参加了外电影节的展映活动，一部分获奖作品。
《2013中国电影产业研究报告》共分为两大部分，一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”。产业研究报告部分，主要包括投融资分析、电影制片生产与制片主体分析、电影制作技术与影视基地分析、电影营销分析、院线与影院经营分析、市场与票房分析。二是市场调查报告部分，主要包括暑期档电影市场消费调查报告和影院经理市场分析调查报告。
《当代中国传记片创作现象批评》在吸收前人研究成果的基础上，对当代中国（大陆）传记片创作（1949-2012）进行了较为全面的梳理和反思，试图为当今同类型影片的创作提供一些有益的启示和借鉴。书稿不孤立地考察当代中国传记片创作实践，而是既细读一个个传记片文本，又关注该片制作的时代、机构以及传主身份；既注意影片塑造了怎样的传主形象，又透析“这一个”传主是如何塑造的；既重视传主形象塑造本身的意义，又将其放在整个传记片创作历史中加以考察。作者写作的主旨在于为当下中国传记片进一步更好发展提供的理论和历史的借鉴，有的出版价值。
用通俗的语言介绍了世界电影的发展历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。 《图说经典：电影的历史（彩图）》全书选配了近200幅精美插图，包括编剧、导演和演员，经典剧照、海报，电影拍摄现场等，与文字相辅相成，在给读者以强烈的视觉感受的同时，帮助读者更加直观地了解电影的相关知识。
电影和电视都是广大人民群众喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的各种操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等以及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，国内的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、
作者从音乐本体入手，针对音乐和广播电视编导专业的人员以及业余的影视爱好者和音乐爱好者，从浅显、通俗、易懂的角度，由简入繁，设计了一本研究如何在音响工作站上实现影视配音，如何根据影视的风格类型配乐，影视配乐涉及的创作要求，声画对位时的艺术处理与音频制作技巧等的参考资料，以帮助读者了解影视配乐。
世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像，影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术图标。影视艺术与人性、与历史，与技术间性互动，循环互激，生生不息，影视艺术哲学宜随体赋体，不断地重新开局，本书以现象之美为逻辑起点，试图重新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。影视艺术和世界的关系是个迷宫，出口很多，入口只有一个：就是要把任何感情变成审美感情——同情能力，这种同情能力既是洞察力也是预见力。 t
由王大勇和艾兰编著的《电影营销实务》作为电影本电影营销专业书填补了电影营销领域的这一空白。 全书分为十二个章节，既有关于营销策略、消费者研究、媒介应用的宏观分析，也有从片名、预告片制作、档期安排、海报设计的具体应用指导。作者综合了大众传播、心理学和营销的专业知识，以对电影行业的充分介入为基础，深入浅出地建构了传播视角下的电影营销体系，同时深度挖掘了电影营销市场的具体需求，实现了从理论指导到实践应用的结合。
《北京电影学院2004毕业联合作业》是北京电影学院2004届毕业生的联合作业，每部作品都包括文学剧本、主创人员的介绍、阐述、总结和指导教师的评语。作品类型均为故事短片，其中有不少作品参加了外电影节的展映活动，一部分获奖作品。
“高概念”电影，是一种兴起于好莱坞的20世纪70年代，具有极强吸引力创意的商业创作模式，因其简单鲜明、引人注目、极具可营销性的风格样式受到全球电影市场的推崇，渐渐在美国电影的创作领域中占据越来越重要的地位。 针对当代美国动画电影积极采用了高概念电影策略进行创作的现象，《概念为王 美国高概念动画电影策略研究》研究性地提出了美国“高概念”动画电影策略，具体深入到美国动画电影文本来分析其好莱坞如何将“高概念”的理念实践到动画电影制作的各个环节，如何运用“高概念”理论中的“The Look.The Book.and The Book'‘来运作电影创作，如何运用预设前提构建话题性营销实现商业价值化，如何有效地运用”高概念“创新类型电影创作？《概念为王 美国高概念动画电影策略研究》将深入到动画电影的创意、题材、人物、结构、主题等剧
n 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。
世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像，影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术图标。影视艺术与人性、与历史，与技术间性互动，循环互激，生生不息，影视艺术哲学宜随体赋体，不断地重新开局，本书以现象之美为逻辑起点，试图重新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。影视艺术和世界的关系是个迷宫，出口很多，入口只有一个：就是要把任何感情变成审美感情——同情能力，这种同情能力既是洞察力也是预见力。 t
杰奎琳·杜普蕾，二十世纪天才大提琴家，五岁初展过人禀赋，十六岁惊艳音乐界，二十八岁因多发性硬化症告别舞台，在烟花绚烂之际，寂寞离去。她的短暂一生堪比传奇，被称为“集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的的被神选中的人”。 的天赋让她迅速登上荣誉之巅，也让她长期陷于抑郁与痛苦的深渊，以致对家人恶语相向，甚至与姐夫不伦。她是音乐的使者，也是尘世的输家，她的一生让家庭中的每一个人都成了传奇的一部分，以爱互饲，因爱受伤。当时间抚平伤痛，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯合著了这本传记，它系于成长、音乐、家庭，系于爱与叹息，生死之外，琴音依旧。
这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。
《影视之窗(电影电视)》作为青少年的科普读物，没有晦涩难懂的专业知识，从影视的发明和发展为起点介绍了一些基础的影视知识及和影视有关的各种影视奖项和的影视作品作为一本课外读物，内容深入浅出，通俗易懂，在保证系统性和知识行的同时，突出了实用性和趣味性。 影视是我们生活中最常见的娱乐艺术形式之一，它融合了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术形式，用特有的镜头语言及生动逼真的表现力带给我们的震撼视听享受是其他任何一种芝术形式所不具备的。
《刺金时代——小时代电影全记录II》是电影《小时代3：刺金时代》的见证书，全书图文结合详细地记录了电影创作过程中导演郭敬明与主创人员们、演员们的工作状态与交流互动的全况。较已出版的《小时代电影全记录》而言，《刺金时代——小时代电影全记录II》选题更丰富，内容更有趣，叙述形式更具突破性，亦有更多人马助阵其中，将为你解读不一样的《小时代》。
