电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书会大失所望。实际上，这是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各

本书是“键盘现和声教材”丛书之《钢琴演奏基础训练》，该书是专为卫星电视师范音乐专业学员开设的，是中师钢琴课程的继续。该书共分20课对钢琴演奏的一些基础知识（包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术训练、踏板的运用、练琴方法等）作出了详细的介绍，旨在帮助读者树立有关钢琴演奏方面的一些正确的基本概念，也可以帮助小学音乐老师提高自学能力。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

电视节目主持方式的推出，不但造就了明星主持人，而且推动了电视节目传播诸多方面的发展。《电视节目主持（修订版）》对主持人的基本特征、风格、类型、作用、节目构思、创造性采访、个性化写作、全方位编辑意识、口语表达、形体语言、明星主持与品牌节目等各方面进行了全面透彻的阐述，并且新增“主持人冠名语境下的特别节目精选案例”，如《小崔会客》的主持人视角、《新闻1+1》的主持人观察、《泉灵三问》的主持人风格、《小撒探会》的主持人个性等，将为读者带来新的视域。

田建国、高晓红编著的《电视摄像实务》是广播影视类十二五规划应用型教材之一。本书分九个单元，内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。本书给供相关学者参考阅读。

谍战剧是当今中国很为成熟的模式，特别是在数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。更是一个从历史事件的真实故事中，蜕变而来。在这样背景下，本书希望通过收集、整理和分析理论的前提下，通过大量的实例为支撑，进行深入浅出的对中国谍战剧的悲剧情怀的美学价值研究，得出对国产谍战剧在社会变革和转型期的激流中，逐渐完善走向辉煌，并形成一种独特的，具有中国特色的类型片，提出一些有建设性的参考意见。

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。 全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。

《电影市场营销中的媒体策略研究》对传统电影市场营销方式进行了科学的总结和分析，并引入好莱坞的媒介整合营销传播理念，把电影市场营销学提升到一个崭新的发展阶段。书中具体包括了：确立中国电影市场的整合营销观念、电影市场营销中的促销策略、电影市场运作中的媒介与媒介策略等方面的内容。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。

一个不容回避也耐人寻味的现象，则是电影，尤其是国产电影，已经脱离一般大众的视线，而使去影院观影成为相当有限的一部分人的“”享受。换句话说，就是电影似乎已经改变了曾经被定义了上百年“大众艺术”的属性而蜕变成“小众的时尚趣味”。 中国电影“冲奥”的历程已经过了五、六年，所谓“屡战屡败”。而屡屡为了“适应”与“迎合”所遭致的失利，并不能为中国电影赢来如战场般牺牲的尊严，恰恰相反，一味地迎合尽管有“参与国际竞争”的借口，却让人徒增气馁。何必，非要用“热脸”去贴人家的“凉屁股”？！ 假如你对电影，尤其是国产电影没有一点兴趣，那么大可不必为此耽误时间，有这工夫不如搓几圈麻将更来得惬意和实惠；而假如你正准备考电影学院一类的影视专业，或是读此类专业的研究生，那就更要小心，因为《给点阳光就

《电影市场营销中的媒体策略研究》对传统电影市场营销方式进行了科学的总结和分析，并引入好莱坞的媒介整合营销传播理念，把电影市场营销学提升到一个崭新的发展阶段。书中具体包括了：确立中国电影市场的整合营销观念、电影市场营销中的促销策略、电影市场运作中的媒介与媒介策略等方面的内容。

本书精选32部世界经典情色影片，以哲学、人类的视点观照人类情色，再现电影诞生以来的人性异彩，具有较高美学品位，也是迄今为止最的一套艺术电影鉴赏方面的专著。 电影小说：以散文诗般的笔触兼顾细节与非常情节。以充满感性的语言为您细腻描摹或浪漫、或伤感的电影人生。 作品分析：影评家们以深厚的电影理论功底、充满个性的审美目光，用平实的口吻与您完成一次次关于电影艺术的、关于人类情感的倾谈。 图片：视觉的盛宴。这是本书在文字文本之钱奉献给您的另一种清晰有力的声音。 影片档案：32部情色电影的32张名片（原名、译名、另译名、出品时间、国别、导演、主演、获奖情况 ）。 星级评分：影评家从表演、影像、故事、导演、观赏性等5方面对影片进行精炼而不乏幽默的概括，这是对影片综合实力的最评定。

《表演学：准备、排练、演出》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《表演学：准备、排练、演出》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的影响力的表演学教材之一。《表演学：准备、排练、演出》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

《镜：80部纪录电影》中收录的80部影片，借用纪录电影史上的一个名称，姑且将它们统称为“真实电影”。之所以说“借用”，而不是名正言顺地“使用”，是因为这个原本严格意义上的纪录电影概念，在书中被稀释和宽泛化了，它既包括纪录真实，又包括再现真实，即涵盖了非虚构与虚构、纪录片与故事这两种类型，还有介于这两者之间的所谓“仿纪录片”，但它们的核心显然只有一个，那就是真实。《镜：80部纪录电影》名为《镜》，既是服从于丛书的需要，而“”，在这里又有了“”、“最直接”的意味，倒可作为“真实电影”一个颇为生动贴切的别名。 书中的80部影片，在筛选片目的时候，有意突出了近几年经典、、热门的新片和新发行的DVD，同时兼顾部分脍炙人口的经典影片，甚至还率性地掺入了几部电视纪录片。为了帮助读者更好地了解影片所涉及

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

本书对百年中国电影的足迹进行了梳理，前半部分侧重于评述中国电影产生的启机，电影与社会的关系，电影剧作家、电影作品及内容形式的演变与得失；后半部分分专题讨论了夏衍、蔡楚生、汤晓丹、桑弧、孙瑜、费穆等电影人的理论与实践成就。书中配有诸多人物与剧照插图。

《纪录片创作》共十章，从纪录片创作的演变、中国纪录片的发展、纪录片策划、纪录片拍摄、纪录片采访、纪录片剪辑、纪录片结构、纪录片伦理以及中国纪录片营销等角度，系统讲解了如何进行纪录片的创作与推广。

田建国、高晓红编著的《电视摄像实务》是广播影视类十二五规划应用型教材之一。本书分九个单元，内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。本书给供相关学者参考阅读。

郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。 书中文章大都在纽约写就，故名。

《影视动画制片与项目管理(高等院校动画专业系列教材)》结合我国动漫产业的特点和现状，系统地叙述了影视动画创作、生产的制片过程，以及项目策划、管理和经营开发的基本内容。本教材整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。