电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书会大失所望。实际上，这是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各

本书筛选出中国电影名片近百部，分设背景搜索、故事梗概、精彩场面、欣赏指导、专家建议五个栏目，多角度地介绍、分析、欣赏、评说，让读者以最简便快捷的方式对其有一个基本把握，在观摩时得到更大的欣赏快感，在欣赏中了解和掌握电影文化，从而达到健全心智、拓展素质、提升精神、改变气质的目的。

《电影市场营销》（修订版）是由北京电影学院管理系教师于丽主编的论述电影市场营销管理全过程以及电影市场环境下营销策略、方法及技巧的教科书，其中既包含编撰者多年教学实践中对电影市场、经营管理等领域的研究成果和经验总结，也不乏对经济、营销、管理等方面的学科借鉴，是一本全面且比较系统地从专业角度阐述电影市场营销的理论著作，是电影专业学生的教材，对电影从业者也有的借鉴意义。

《电影市场营销中的媒体策略研究》对传统电影市场营销方式进行了科学的总结和分析，并引入好莱坞的媒介整合营销传播理念，把电影市场营销学提升到一个崭新的发展阶段。书中具体包括了：确立中国电影市场的整合营销观念、电影市场营销中的促销策略、电影市场运作中的媒介与媒介策略等方面的内容。

《电影产业概论/文化创意与传播前沿丛书》在广泛吸取外经验的基础上，结合影视行业创新人才培养体系的需要，重在阐述电影的产业逻辑、行业特点、市场研究方法和相关行业知识。主要包括：产业宏观认知板块（中国电影市场现状与分析，电影运作流程介绍，电影工业体系的案例研究）和专业知识板块（电影项目的创意与开发、电影金融服务、电影制片计划与管理、影视市场调研、电影宣传与发行、电影院线管理研究）。《电影产业概论/文化创意与传播前沿丛书》既有产业全面概述，可帮助读者加深对电影产业的基本框架和内在逻辑的理解，又详细介绍了电影商业实践操作所需的基本知识，是一本快速掌握电影产业全貌的基础书籍。

电影是的心灵鸡汤……在这让人混乱的高科技新年代，我们更需要人的故事。——李维榕 谭洪岗看电影有她独特的角度，也可以说是职业特点——她是心理治疗师。幸运的是，她从那个角度是发现了什么，发现了一些被蒙蔽的真相，对人有了进一步的洞察。 当她说“感受生活，热爱生命”时，我知道她说的是真的，不是那字面的东西，而就是这感受、热爱、生活、生命本身，是她的职业之上更重要的品质，是日常世界之上更高的所在，是这写作、发现、洞察的真正的发源。一个如此真实的生命，写的一份如此真实的生命记录，就是你看到的这本书，不管深浅正误，值得去看。

《查理·卓别林自传》以靠前人称的口吻，叙述了查理·卓别林童年时代饥寒交加的贫困生活以及如何在困境中走上演艺之路的经历。其跌宕起伏、充满神秘色彩的传奇人生，为我们展现了一个不畏逆境顽强拼争很终走向成功的励志形象。

的影片之所以与众不同，很大一部分是由于导演极强的艺术感觉和爆发力。一部影片不仅是讲述一个故事或一种现象，更是影片导演对人、事、物所持观点的艺术体现。《电影大师》这本书详细介绍了欧美及东亚地区的电影大师，从他们的生平、从业经历、代表作品出发，让读者看到一个更加丰满、完整的电影世界。 《电影大师》是寻找大师系列的其中一本，寻找大师系列除电影大师外，还包括音乐大师、设计大师。通过此系列图书，意在使读者对古今中外各领域杰出的大师级人物有更广泛的认识和更深入的理解，进而对音乐、设计领域形成完整的概念，使这些领域在读者脑海中不再是空泛、苍白、一知半解的，更使读者通过了解各位大师的职业理念及社会观感，而获得更广博的知识，对读者自身的职业和生活有所启示。

《动画影片视听语言》是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。全书分为四个部分，从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解，《动画影片视听语言》结合实例将抽象的理论形象化，以图文并茂的形式，深入浅出地将各个概念呈现于读者面前，是一部读者进入动画艺术殿堂，理解其艺术表现方式，从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。 适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。

田建国、高晓红编著的《电视摄像实务》是广播影视类十二五规划应用型教材之一。本书分九个单元，内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。本书给供相关学者参考阅读。

《电影产业概论/文化创意与传播前沿丛书》在广泛吸取外经验的基础上，结合影视行业创新人才培养体系的需要，重在阐述电影的产业逻辑、行业特点、市场研究方法和相关行业知识。主要包括：产业宏观认知板块（中国电影市场现状与分析，电影运作流程介绍，电影工业体系的案例研究）和专业知识板块（电影项目的创意与开发、电影金融服务、电影制片计划与管理、影视市场调研、电影宣传与发行、电影院线管理研究）。《电影产业概论/文化创意与传播前沿丛书》既有产业全面概述，可帮助读者加深对电影产业的基本框架和内在逻辑的理解，又详细介绍了电影商业实践操作所需的基本知识，是一本快速掌握电影产业全貌的基础书籍。

“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房、最引人入胜、恒久魅力的影片行列——是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念——这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导演多产而多彩的职

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

《影视广告拍摄实务》由九章构成。章介绍拍摄影视广告片的前期筹备工作；第二章介绍影视广告片分镜头脚本和创意台本的区别以及分镜头脚本的创作；第三章介绍导演组的人员构成及工作任务；第四章介绍摄影组人员构成及工作任务；第五章介绍灯光组的人员构成及工作任务；第六章介绍演员组的人员构成及工作任务；第七章介绍美术组的人员构成及工作任务；第八章介绍录音组的人员构成及工作任务；第九章介绍了制片组的人员构成及工作任务等。 《影视广告拍摄实务》内容全面、丰富，讲解深入浅出，实用性、指导性强。书中大量的活生生的典型案例，让读者在欣赏广告艺术魅力的同时更加激发自己渴望了解、学习和掌握拍摄规范的影视广告片的基础知识和核心技能，对于激励创新、日后从事专业的影视广告拍摄工作打下坚实的基础。

用通俗的语言介绍了世界电影的发展历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。 《图说经典：电影的历史（彩图）》全书选配了近200幅精美插图，包括编剧、导演和演员，经典剧照、海报，电影拍摄现场等，与文字相辅相成，在给读者以强烈的视觉感受的同时，帮助读者更加直观地了解电影的相关知识。

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。

丰富多彩的电影课已经成为河北大学艺术教育的一道靓丽的风景，受到同学们的热烈欢迎。经常听到学生抱怨电影课不好选，有的电影课如《武侠电影欣赏》开的班级少，甚至要半夜上网才选得上；有的同学从大学一年级便开始选，一直选到大四才如愿以偿；也经常看到毕业生在网上留言，诉说他们如何留恋难忘的电影课堂。河北大学的影视公共教育之所以如此繁荣，除了广大学生热爱电影艺术的积极性外，还仰仗于拥有一支充满理想和热情的教师队伍，这些影视艺术的播种者，不仅具有丰富影视教学经验，更重要的是，他们都有难以割舍的迷影情怀。所以，他们才能在专业课教学和科研工作极其繁忙的情况下，以极大的热情与精力投入到影视公共教育上来。

实用影视艺术丛书。 本书是从事影视剪辑工作五十多年的我国剪辑艺术家傅正义先生的力作。这部著作，在理论与实践相结合的基础上，全面论述了电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧，论说严密精审，阐释独到深刻，例证生动翔实，既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。

在电影百余年的历史幻影之中，很多女人出现在大银幕上，用美丽的、真诚的、神圣的表演感染着人们，太多的女演员昙花一现地绽开，又颓败了，抑或一生都被大众津津乐道，留下许多是非毁誉。光芒四射的明星身份之后又有多少的平庸或者凄楚是可以被理解的。 本书将详细介绍的三位女导演正是当代女导演中的佼佼者，她们年纪相仿，都出生于战后看似平静的日子里，分别在三个不同国家的首都。 三位女导演并不局限于各自国家的传统。如果说萨丽比较受到英国传统文化的熏陶，而德尼童年时期在非泖l的深刻记忆则影响了她日后的创作，坎皮恩则一直认为自己是受殖民地文化的熏陶而成长起来的，没有根源和归属，她热爱英国文学，相对于新西兰毛利人，她又是个欧洲人，这种“双重身份”和德尼是类似的，她们总会觉得自己是个外来者。

■扬?温纳曾说：“20世纪六七十年代，TheBeatles是地球上受瞩目的现象。” 约翰?列侬曾说：“我们比耶更受欢迎。” 作为20世纪成功的乐队，TheBeatles无论在音乐还是文化上都开创了一个时代。 约翰?列侬作为TheBeatles（披头士）乐队的主唱及核心成员，无疑是这场“神话”的缔造者之一。 然而，在这篇石破天惊的访谈中，列侬亲手毁灭了这一切，给世界上所有热爱他的人一击。正如他的歌词所写，thedreamisover（梦已经结束）。 ■TheBeatles如何成名、为何解散？ 约翰?列侬与保罗?麦卡特尼孰是孰非？ 小野洋子在约翰的生命中占据何等地位？ TheBeatles、滚石乐队、鲍勃?迪伦这些之间又有怎样的纠葛？…… 本篇访谈中，约翰?列侬揭开了所有的谜团，在与扬?温纳直截了当的对话中，约翰无时无刻不锋芒毕露，甚至口无遮拦。 作