麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

电影被称为第七艺术，世界各国不同时期、不同风格的电影精品，都曾以不同的方式打动我们。《图说经典：电影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了电影发展的历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。全新的视角、精炼简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机地结合，读者从一个崭新的层面去领略世界电影的精髓，感悟人类用知识与梦想谱写的壮丽的影像文明诗篇。

作者根据自己多年从事电影专业教学的经验以及艺术创作的实践和总结，以二十余部外影片以及重要导演、摄影师为案例，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度深入研究，详细剖析色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言的各个要素，帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。同时，《镜头在说话：电影造型语言分析（插图版）》还是对摄影创作的理论总结，提出了许多极具建设性的意见，结构清晰，文字优美，配有大量影片插图，帮助读者把握影像创作的窍门，无论对电影专业的学生，还是对正在电影创作一线工作的创作者，都是一本需要仔细精读的教材和实用的参考书。

《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。 海报：

《中国电视剧：导演阐述（卷）》所收录的，是导演们发自内心的衷言，一篇篇文章字里行间，充溢着他们的真诚，辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的，用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦，让电视剧成为风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩，使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚。

谍战剧是当今中国很为成熟的模式，特别是在数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。更是一个从历史事件的真实故事中，蜕变而来。在这样背景下，本书希望通过收集、整理和分析理论的前提下，通过大量的实例为支撑，进行深入浅出的对中国谍战剧的悲剧情怀的美学价值研究，得出对国产谍战剧在社会变革和转型期的激流中，逐渐完善走向辉煌，并形成一种独特的，具有中国特色的类型片，提出一些有建设性的参考意见。

《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来国内外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将每个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值。

《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)从动画片制作的过程出发，集中讲述了完成动画片所需的基础表现手段与操作技巧。内容包括动画技法概述，动画基础技法知识，初级专业技法，中级专业技法，原画技法，背景设计与制作，动画运动镜头的表现技法，摆拍动画技法等。书本总结了前人创作中的技巧和实施方法，结合实例提供了诸多动画操作与制作技术的指导方法。相信，当你在学习如何完成一部自己的动画影片时，你很可能在《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)中找到你所需要的解决方案。在动画的大家族中，各种类型的动画都有它特殊的制作技巧和工艺；单就一种动画类型和创作方式来说，其生产的每一个环节都有值得研究的方法和技巧。《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)的重点就是讲解动画制作过程中

意大利导演费利尼（Federico Fellini,1920-1993）是影坛奇思及魅力的导演，在第二次大战后意大利新现实主义诸君中，费利尼异军突起，驰聘其丰富的想像力，似乎较一般人更能自进出神秘和超乎理性知觉的空间。在他的作品中，我们一再见到现实的重构——重新以一种反现实甚至荒诞的精神来雕塑他所感知的现实世界，他影片中奇诡绚丽的风格，巧妙的象征手法从容地将现实与想像结合在一起，仿佛带观者走入一个似真似幻的魔幻剧场。在本书的访谈中，费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色，处处流露其风趣促狭的本性，在纯真中透着洞彻清明之见。

《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒介的发明谈起，谈到电影如何从初创时期的黑白默片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。 本书中也谈到电影的制作费用、企业组织及其营销策略。虽然商业因素对电影的制作非常重要，但本书探讨的重点，主要还是放在对电影媒介本身的介绍上，其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品，其中有些电影过去可能无缘目睹，或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、原创性的电影上，不管这些电影是什么时代、什么地方制作的。当然，书中也会论及一些商业性的主流电影，但对电影被市场扭曲的过程则避而不谈。

电视剧音乐是以电视剧为载体的一种音乐，电视剧艺术的繁荣势必为电视剧音乐提供优越的生存条件和发展空间。与其他音乐相比，电视剧音乐拥有的受众面更广，影响力更大。 本书以“叙事”作为电视剧音乐的研究中心，主要考虑到电视剧是一门“叙事”艺术，音乐在电视剧中存在的目的是为电视剧叙事服务。本书研究内容主要包括：电视剧音乐的叙事特性、叙事功能、叙事手法，电视剧音乐叙事的结构布局等。

《镜：80部纪录电影》中收录的80部影片，借用纪录电影史上的一个名称，姑且将它们统称为“真实电影”。之所以说“借用”，而不是名正言顺地“使用”，是因为这个原本严格意义上的纪录电影概念，在书中被稀释和宽泛化了，它既包括纪录真实，又包括再现真实，即涵盖了非虚构与虚构、纪录片与故事这两种类型，还有介于这两者之间的所谓“仿纪录片”，但它们的核心显然只有一个，那就是真实。《镜：80部纪录电影》名为《镜》，既是服从于丛书的需要，而“”，在这里又有了“”、“最直接”的意味，倒可作为“真实电影”一个颇为生动贴切的别名。 书中的80部影片，在筛选片目的时候，有意突出了近几年经典、、热门的新片和新发行的DVD，同时兼顾部分脍炙人口的经典影片，甚至还率性地掺入了几部电视纪录片。为了帮助读者更好地了解影片所涉及

佛说，一沙一世界。一部电影就相当于一段微型的人生。短暂的浮世光影，是我们省思生命的媒介。看电影，不能只用眼看表面的视觉效果，更要用心去体味内里的真意。一部部电影，将你我无法体验的人世百态一一呈现；而在曾伟祯的解读下，对现实世界的反照也更加分明，电影让我们更深刻地认识世界和自我。生命生生不息，电影永不散场。

《电影的故事》是一本以故事体裁来探讨电影艺术的图书，内容论及电影的历史与演变：首先从电影媒介的发明谈起，谈到电影如何从初创时期的黑白默片，逐步发展成为一种全球化的、数字式的、涉及数十亿美元的商业性大制作。 本书中也谈到电影的制作费用、企业组织及其营销策略。虽然商业因素对电影的制作非常重要，但本书探讨的重点，主要还是放在对电影媒介本身的介绍上，其他种种反而是次要的。读者在书中可能会遇到一些陌生的作品，其中有些电影过去可能无缘目睹，或许以后也不会去观赏。我将主要重心放在介绍一些最深得我心、原创性的电影上，不管这些电影是什么时代、什么地方制作的。当然，书中也会论及一些商业性的主流电影，但对电影被市场扭曲的过程则避而不谈。

《纪录片音画采集方法》立足于影视摄像、编辑的基本理论，有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论，将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视，同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳，从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。好莱坞电影创造了一个视听奇观，也了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是，一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注：真实还是虚构？故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野，其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处？“视听奇观”是否适合

《影视艺术导论》包括影视总论（影视艺术、影视语言、影视文化）、作品与节目论（美国电影、欧洲电影、亚洲电影、中国电影、电视剧、综艺节目、纪录片等）、生产与传播论（电影、电视剧、电视节目）三个部分。全书兼顾历史与现实、理论与实践、中国与世界、电影与电视的有机统一与平衡，从而改变以往教材重“影”轻“视”、重作品轻生产、重内容轻传播的偏颇；结构完整、体例统一、思路清晰、内容翔实、案例丰富，是一部反映近年来影视事业发展成果和影视理论研究进展的具有广泛适用性的教材。 《影视艺术导论》可作为高等院校影视艺术专业的基础课程教材使用，也可作为大学生文化素质教育教材使用。

意大利导演费利尼（Federico Fellini,1920-1993）是影坛奇思及魅力的导演，在第二次大战后意大利新现实主义诸君中，费利尼异军突起，驰聘其丰富的想像力，似乎较一般人更能自进出神秘和超乎理性知觉的空间。在他的作品中，我们一再见到现实的重构——重新以一种反现实甚至荒诞的精神来雕塑他所感知的现实世界，他影片中奇诡绚丽的风格，巧妙的象征手法从容地将现实与想像结合在一起，仿佛带观者走入一个似真似幻的魔幻剧场。在本书的访谈中，费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色，处处流露其风趣促狭的本性，在纯真中透着洞彻清明之见。

《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。

《四渡赤水（庆祝中国工农红军长征胜利80周年经典电影回顾）》为电影原版截图，内容通俗易懂，它通过连环画的形式主要描写：1935年1月遵义会议后，毛泽东率3万红军来到赤水河畔，并与堵截红军的川军相逢。毛主席、周副主席、总参谋长刘伯承对形势进行了认真分析，决定立即抢占附近渡口以摆脱敌人。红军一渡赤水进入云南扎西地区，蒋介石命督察室主任王道元对红军加紧围剿，王赶到贵阳，并调集四十万大军围住扎西地区。我方认真研究了敌情，准备用运动战对付敌人。于是，我军趁敌人重兵围扎西黔北空虚之际，二渡赤水，夺取渡口。高翔率领瑞金团奇袭娄山关，解放遵义城。蒋介石闻知此事大发雷霆，命令重兵进攻红军，将红军消灭在乌江以北。毛主席经慎重考虑，决定三渡赤水。红军三渡赤水后又突然调头四渡赤水，将敌人主力甩到了后面。蒋介

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。