自从梁良先生于1983年出版了中文世界部收集影片逾千部的电影指南之后，大型的电影工具书历20年来仍极为罕见。 《周黎明西片碟中碟》以国际电影指南为规范，以中文世界规模的拥有25000部影片资料支持的汉电影数据库为基础，萃集了3000余部最令人难忘的西方电影杰作，兼容票房大片和获奖名片，兼顾文艺片和娱乐片等种类，全面检点百余年来的经典和遗珠。 本书由大陆的西片评论名家周黎明和两岸三地影评家梁良共同主笔，发挥了他们犀利的个人见解，又融会西方影评人的公论和华人知名影评人的灼见。 本书兼备工具书的查阅功能、电影史的欣赏价值和影评集的可读性，是一本实用、耐用、好用的中文版IMDB。

《技术的艺术：影视制作的美学途径》从最基本的技术入手，从最复杂的观念导出，深入浅出，逻辑严谨，读之顺理成章，用之得心应手。既有影视纵向的历史参照，又有影视横向的理论比较，兼之艺术技术并重，艺术观念与技术应用融会贯通，相得益彰。 既有传承，又有创新，不斤斤计较于从理论到理论的演化归纳，而匠心独具于理论到实践的从容运用，辅之以大师名作的经典范例，它如此生动真切地向您道出了影视制作艺术的真谛。

本书是“键盘现和声教材”丛书之《钢琴演奏基础训练》，该书是专为卫星电视师范音乐专业学员开设的，是中师钢琴课程的继续。该书共分20课对钢琴演奏的一些基础知识（包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术训练、踏板的运用、练琴方法等）作出了详细的介绍，旨在帮助读者树立有关钢琴演奏方面的一些正确的基本概念，也可以帮助小学音乐老师提高自学能力。

在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。

《红色经典电影阅读：青春之歌》写一个“小资产阶级知识分子”林道静如何走上革命道路并成为无产阶级战士的曲折过程。她在接触到北大的爱国学生后，思想上受到触动。一步步克服软弱，并最终成为了一名成熟的无产阶级革命战士。

本书一共精选了近百部影视作品，除了中国和好莱坞的影片以外，还有来自法国、意大利、韩国、日本以及香港、台湾地区的电影。这些影片不是经典之作，但是具有公认的观赏性和足够的流行度。最重要的是它们总有着那么一两个闪光地方让我们深受感动，甚至是泪流满面。我们想，这已足够。

面前有一叠书稿，厚厚的，散发着淡淡的墨香，它是我的同班同学、好友梁明即将出版的新书《电影色彩学》。那些熟悉的电影片名、文字、图片把我的思绪一下子拉回26年前一我们将从北京电影学院毕业时的情景，那时的我们年轻、朝气蓬勃，都准备在电影领域大展拳脚。记得当时梁明的毕业论文就是写电影色彩，题目我记得很牢，叫《电影艺术中的色彩与色调创造》，张艺谋也写色彩，叫《论电影中的色彩反衬》，我也对电影色彩问题很感兴趣，但没写，我写的是《论电影中的技术“失误。所产生的艺术效果》。之所以对他俩的论文记忆犹新，是因为我们在撰写论文的过程中讨论过很多次。毕业时梁明的论文被导师高度评价，代表全班同学在全校大会上宣读，论文还被刊登在北京电影学院学报的创刊号上，后来电影年鉴又转载此文．电影理论家陈荒煤先生称赞

《影视与影视鉴赏》结合中国当代影视艺术与文化的实际，比较全面地介绍和论述了影视与影视鉴赏的基本常识和原理、操作方法和技巧。全书分为四章，即：影视知识入门；影视鉴赏基础；影视文本解读；影视评论写作。其内容设置，力求做到理论性、科学性、思想性与知识性、启发性、实用性的有机统一；并尽量做到深人浅出，好读，好讲，好用，是一本较有特色的影视艺术与鉴赏的普及性读物，有助于提高大学生和一般影视爱好者的人文素质、艺术修养、审美水平特别是影视作品鉴赏与影视评论写作能力。

本教材为修订版，大量吸收近年来外美学理论的新成果，兼顾学术前沿性与教学实用性，留有相当的余地以供任课老师发挥和学生思考，使之更好地服务于教学。可作为戏剧与影视学类、传播学及相关专业本科生使用教材。

本专著采用反传统处理方式，书中所涉及的电影摄影艺术创作问题，没有循序渐进地按章、节进行论述，而是选择与锁定了电影摄影创作中较为关键的问题，以专项论述的形式，以问题的提出开始，以观点的阐述为论述的方法。《影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论》的理论研究，紧密结合了当前电影摄影创作中的技术、艺术、技巧、观念和电影摄影的教学，很多的观点、看法、论述、思想，具有很强的个人价值取向和很强的个人研究成分，更有其重要的学术意义和理论价值。 《影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论》对电影电视摄影创作专业人士、对影视理论与创作专业在学的研究生、本科生的学习有很大的帮助，对影视理论研究人员具有借鉴作用，是电影摄影理论研究的一本有价值的专业参考书。

《动画的时间掌握》据英国焦点出版社1981年版译出，原文：Timing for animation：著者通译：惠特克，本书讨论“动画时间掌握的基本单位”、“交搭动作”、“鸟飞”等问题。 引言怎样才算把时间掌握好画面剧本导演的职资动画时间掌握的基本单位在设计表上定时间摄制表动画与物质的特性动作与夸张因果关系牛顿运动定律在动画中的应用物体抛入空间无生命物体运动时间的计算旋转中的物体力通过活动关节传送力通过有关节的肢体的传送动画的间隔离动画的间隔距离缓慢动作的时间拿捏快速动作的时间掌握起功与停顿单格还是双格动作过程中的停顿时间动作的预感追随动作交搭动作振圆摆动的时间掌握运用时间显示重量和力时间显示力：重复动作角色的反应运用时间显示形体的大小摩擦、空气阻力和风的影响多长时间一个循环特技动画：火和烟水雨爆炸元

邓在军，我国著名电视艺术家我国电视文艺和春节晚会的开拓者之一。她还是少将周尔均的妻子，四个孩子的母亲。 作为周恩来总理的侄媳，本书首次公开披露了她所亲历的周总理、邓颖超感人的人格魅力和独特的家风。同时作为著名的电视导演，本书还讲述了她50年电视导演生涯，特别是改革开放初期她执导最早的几届大型春晚，以及许多重要的大型文艺演出的往事。本书也介绍了她与许多社会知名人士、文化名人的交往经历，如彭丽媛、毛阿敏、刘欢等人的出道时的故事。

本专著采用反传统处理方式，书中所涉及的电影摄影艺术创作问题，没有循序渐进地按章、节进行论述，而是选择与锁定了电影摄影创作中较为关键的问题，以专项论述的形式，以问题的提出开始，以观点的阐述为论述的方法。《影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论》的理论研究，紧密结合了当前电影摄影创作中的技术、艺术、技巧、观念和电影摄影的教学，很多的观点、看法、论述、思想，具有很强的个人价值取向和很强的个人研究成分，更有其重要的学术意义和理论价值。 《影像造型的视觉构成：电影摄影艺术理论》对电影电视摄影创作专业人士、对影视理论与创作专业在学的研究生、本科生的学习有很大的帮助，对影视理论研究人员具有借鉴作用，是电影摄影理论研究的一本有价值的专业参考书。

《查理·卓别林自传》以靠前人称的口吻，叙述了查理·卓别林童年时代饥寒交加的贫困生活以及如何在困境中走上演艺之路的经历。其跌宕起伏、充满神秘色彩的传奇人生，为我们展现了一个不畏逆境顽强拼争很终走向成功的励志形象。

本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

电视摄像是电视节目制作的重要环节之一。本书分为基础篇、实践篇和理论篇三个部分。基础篇讨论了和摄像技术相关的若干要素，诸如摄像机的分类，如何操作摄像机，摄像镜头的属性，怎样使用变焦镜头，以及电视照明的技巧方法等，旨在帮助读者了解电视摄像的基本技术原理和设备的操作。应用篇讨论了摄像机机位的设定，电视画面的景别和角度安排，电视画面构图的要素和方法，移动摄像的基本问题等，涉及对电视画面构成因素的理解和运用。理论篇则分别讨论了新闻采访摄像和纪录片拍摄及纪实性摄像的风格问题，从理论层面提供对电视摄像的认识。 本书在分析电视摄像基本原理的同时，亦注重介绍电视摄像领域理论和实践的新成果和新发展。本书可作为高等院校相关专业的教材使用，也可列为电视相关从业人员的参考书目。

《北京电影学院专业教材·实践与创新：探究导演大师的影像奥秘》共分欧洲导演研究，美国导演研究，亚洲导演研究和港台导演研究四个部分。 李安、徐克、周星驰、吴宇森、安东尼奥尼、肯·洛奇、大卫·芬奇、格斯·范·桑特、阿伦·米勒、彼得·杰克逊、筱田正浩、岩井俊二……《北京电影学院专业教材·实践与创新：探究导演大师的影像奥秘》探究了世界导演大师的影像奥秘。

《编剧：步步为营》是一本亲切的小书，它为学生以及编剧新手们开启一扇通向成功编剧的大门。 本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”，它提供了戏剧写作的基本要素；“六步”，它提供了为银幕写作出色剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠告。

影视艺术理论的体系化表述是国内外影视理论界孜孜以求的事。在《影视艺术》的编“影视作为艺术”中，我们凸现了这样一种体系架构：从影像系统本体论到影像系统性质论，再到影像系统语言论作为结束。这种在本质上属于形式范畴的架构展示了一种工作思路：从影视艺术的历史起点与逻辑起点相一致的原则，获得整个影视艺术理论表述的出发点——“运动的声画影像”。而作为影视艺术的内部规律，叙事律则是对“运动的声画影像”进行系统内诸元素的功能分析后的必然逻辑结论。影像系统性质论以六大影像系统的分类整合了时下对影片分类的散漫和迷乱。该章中对影视艺术的主流形态的影像系统的阐释，可以看到从影像系统本体论到影像系统性质论的有机联系的纽带。然而，以影像系统语言论作为影视艺术理论的终结章节决非偶然，20世纪后半叶以来，语

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

本书系统地介绍了电影的相关基础知识,在"电影基本理论"编中,对电影的综合艺术属性、影像、声音、蒙太奇与长镜头做了详细的介绍与分析；在“电影史论”编中，分外国电影简史和中国电影简史两个部分，以简洁、明了的文字描述了世界电影的总体概貌；在“电影的欣赏与评论”编中，对电影欣赏和电影评论、批评做了系统的介绍。 本书知识系统、结构明晰、体例规范、重点突出。知识阐述与案例分析相结合，深入浅出是一本电影基础性入门教材。 可供高等院校本科影视、戏剧、中文专业和同等学力使用。

实用影视艺术丛书。 本书是从事影视剪辑工作五十多年的我国剪辑艺术家傅正义先生的力作。这部著作，在理论与实践相结合的基础上，全面论述了电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧，论说严密精审，阐释独到深刻，例证生动翔实，既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。