本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

似乎每个人都有一个关于希区柯克的故事，其中大部分都很残忍，他的真实面貌却始终是个谜。 在本书中，希区柯克大部分时候都是一个不快乐的人。日常的恐惧令他迷恋秩序。他把生活安排得如同军事行动；衣橱里的衣服剪裁必须一模一样，成对匹配；每天下午茶都会摔碎一个茶杯，以此提醒自己生命是多么脆弱；必须事先精确设计每一个镜头，不给任何人留下横加干涉的机会。电影不仅是他的事业，也是他的避难所。 当然，人来人往的片场本身也足够令人生畏，因此，他始终要求现场要保持安静、整洁、高度可控，仿佛这样方能无坚不摧。终，他将恐惧和颤抖从波澜不惊的生活中带到了银幕上，以反抗社会留给他的伤痕。

李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

由始至终，费穆对电影的想法都偏离于主流。假如我们超过大半个世纪后看他的作品而仍然有所感动，那是因为作品中的艺术语言传达了时代沉重的哀痛而又了时代。回首他走过的创作道路，我们会发现他那“美的历程”是一生一世的事。在历史的洪流中，他不徐不疾地稳步向前，择善而固执，且最终能够自我完成，这在深受意识形态干扰的中国电影史上，确是异数。

本书是记叙中国著名电影艺术家、摄影家，中山籍文化名人黄绍芬的艺术人生及其主要艺术创作的图传。黄绍芬曾任上海电影制片厂总工程师，上海市摄影家协会主席，中国电影摄影师学会第一届名誉会长，代表作有电影《女篮5号》《林则徐》《聂耳》等。本书图文并茂，真实还原黄绍芬近七十年的摄影创作历程，详细分析其摄影艺术和创作成就，客观评价其历史地位和社会影响。书中还收录了作者历时十年，通过实地走访父亲黄绍芬的生平好友和门生弟子后收集、整理、核实的数百张黄绍芬的电影剧照、摄影作品以及数万字的名家评论文章等珍贵资料。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

从《安妮霍尔》到《午夜巴黎》，伍迪·艾伦的电影创作生涯长达五十余年，几乎每年都有一部新作，几乎每部新作都由自己撰写剧本。他是在世蕞知名的美国导演之一，作品风格独树一帜，以机智幽默、浪漫故事和深刻哲学吸引万千影迷，十六次提名奥斯卡原创剧本奖并三次夺魁的记录无人能敌。 《毫无意义》是伍迪·艾伦的自传作品，首度全面地回顾创作生涯和生命故事，讲述一个纽约穷小子如何踏上喜剧的台阶，成长为万千文艺青年膜拜的幽默大师。从布鲁克林贫穷且温馨的童年写起，回顾两次大学退学的轻狂时光、担任综艺编剧的青葱岁月、和老一辈喜剧大师的友谊、讲脱口秀的艰难日子，并着重书写漫长且辉煌的导演生涯，讲出《安妮霍尔》《午夜巴黎》等作品背后的故事，以及，首度全面分享自己的私人生活和情感经历。 《毫无意义》延续了伍迪·

在《中国电视剧：文化研究与类型研究》中，作者试图借用文化研究中大众文化、精英文化（Eliteculture，有时被称为高雅文化：highculture）与主导文化的框架来区分中国的三种文化，用文化研究学派的一些观点和方法来研究、考察电视剧这一文化现象，研究这三种文化十分复杂的、具有中国特色的相互关系。

本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 保留了原著的版式和索引部分，可以程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；三、针对观众消费习惯和满意度进行调查研究的“中国电影市场调查报告”。

主要内容简介：训 练内容分为三个方面：一是基本功训练，包括语音、发声、体态语言和语言表达技巧等。二是讲述和沟通训练，包括故事的讲述、人际沟通训练和当众讲话的训练 等。三是语言艺术训练，包括朗诵、快板、贯口、主持、相声、小品、双簧、童话剧等艺术形式。每一课都包括以上三部分内容。

《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分，认为电影声音也是一种电影幻象，从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面，对电影声音创作进行了具体的阐释与研究。

新生代导演的底层空间建构打破了底层话语在当下中国影像界的匿名状态，将底层在当下中国真实的生存状态呈现于银幕，聚焦于社会断裂中底层的双重边缘化，展现着他们的生老病死、欢笑戨哭。 底层空间作为底层现实生活在影像的映射，为我们构造起底层生活的生存之镜。这是一个“去蔽”与“显现”的过程，这是国人与世界理解中国并自我理解的过程。

《数字电影解析》全面、系统且深人浅出地介绍了数字电影技术的知 识。本书的作者查理斯·思沃茨等是业内的人才，他们以简洁明了的 方式讲解数字电影技术中各种复杂的问题，详尽地解析了数字电影的后期 制作流程、色彩问题、母版制作、压缩、安全和打包、声音、发行、放映 以及影院系统等重大技术环节。 《数字电影解析》既是数字电影制片技术的速成读物，又是有关近些 年来电影行业内出现的种种新技术的初级读本，是现代电影技术人员尤其 是数字电影后期制作人员的书目。

本辑简介 n直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。 n n美国导演弗雷德里克 怀斯曼（Frederick Wiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。 n

像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐、规避法律风险、选取电影制片保险、租赁摄影棚和器材。

本书以时代为纵轴，以各个时期的剧本获奖作品为切入点，审视不同时期好莱坞剧做的创作方式、创作特点及代表性编剧的作品，从而总结的编剧作法，以期“他山之石，可以攻玉”，从而为电影文学的发展提供可参考的经验与范例。全书主要结构分为两编，编为“奥斯卡剧本奖历史溯源”，主要分为五个阶段梳理剧本奖的发展阶段及主要特点；第二编为“奥斯卡剧本的创作理论与个案研究”，主要选取作家参与创作的获奖剧本作品进行分析，并从剧本的结构、语言等方面分析剧本的创作理论与改编理论。纵观奥斯卡奖90多年的辉煌历史，它不仅是美国电影的发展史，也是社会思潮和大众品味折射在电影文化中的历史，还是美国电影风格、电影类型、电影技术等多方面的变化史。

《苏联影响与中国十七年电影》讲述了苏联电影影响了中国几代人的理想追求及成长历程，已是不争的事实，苏联电影对于中国电影的影响，尤其是建国后“十七年”的电影创作，则更是因缘际会，情德交融，谊切苔岑。

《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究；同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作。

《新媒体环境下中国电视文化节目的发展研究》是由文法学院的长期从事教学研究的一线教师经过深思熟虑所著。《新媒体环境下中国电视文化节目的发展研究》共包含十章内容，一、二章介绍了新媒体，第三章分析了当前我国的电视文化节目，第四章阐述了新媒体环境下对电视文化节目的冲击，第十章主要探讨了新媒体环境下传统电视文化节目的生存之路。

本书内容由三个部分组成：部分为“苏联电影与俄苏文学：历史考察与现象述评”，是对苏联电影发展进程与俄苏文学的关系所进行的宏观、时序性的考察尝试，力图勾勒出明晰、扼要的历史脉络。第二部分为“苏联电影中的俄苏文学经典”，是对某些俄苏经典文学作品的银幕改编以及苏联电影创作中出现过的与文学密切相关的现象的具体分析和研究，尝试总结其所代表的特定历史时期艺术创作和艺术接受的经验和教训。第三部分是录，主要收入了《文学与电影的不解之缘》和《根据俄苏文学作品改编的苏联影片要目(1919—1990)》两篇由笔者自己撰写和收集整理的、与本书内容相关的资料性文字，意在为读者提供一些背景情况和进一步研究的帮助。