从他的兴趣爱好与传奇经历中，人们可以看到公元20世纪的风土人情和沧桑变化；从他的一串串丰硕的学术成果里，人们可以触摸到公元20世纪中国文物研究从无到有、曲折起伏的发展脉搏…… 这次文物出版社约我编写这本画传，开始我实在不敢承担，我深知要为先生这样博学多才、德高望重的大家作传，绝非我一人之力所能承担。在苏士澍社长的一于鼓励下，又得到了启功先生的应允，我才怀着崇敬的心情，把这些年积累的资料初步整理出来，呈献给热爱和关心先生的读者。这些年在先生那里受到的教诲，虽能感悟，但由于我的能力和水平的限制，难以全面、准确地表述出来。本书仅作为引玉之砖，希望研究记功先生的专家门，将来为先写出更加完整翔实的传记。这是我衷心祈盼的！
他成就了一种精神——永不言败。他铸就了一个榜样——奋斗不息。他是刀锋上的舞者，因为鲜血的浇灌而人生绚烂，他是荒漠中的行者，因为执着的信念而事业大展。他的笑容如花儿绽放，铸就了一种叫斗志的品格，他的心灵如水晶剔透，孕育了一种叫才情的内涵。他用真诚书写爱情，才有了坚贞不移的诠释，他用搏杀品读人生，才有了青春永驻的容颜。有了他，已然有了未来的期待…… 有人说刘德华是一种现象，是一种精神，是一种永不放弃的品格，更是香港演艺界不老的神话。 读刘德华的故事，就像在品一坛香醇的陈年老酒，时间越久，越能散发恒久的清香。 从无线五虎到戛纳影帝，刘德华“绝不放弃”，他在在舞台上纵情地歌唱自己，他在银幕上全心地演绎自己。他用行动诠释了一种叫刘德华的精神，并将这种精神幻化成一种意境。
在中国现代文学史上，川籍作家李劼人是一个特别的现象。乡土与异域，现代与传统，官场与江湖，学界与商界，林林总总的人生形态在他的生命中交会，形成了如此奇异的组合，他的文字更是这些奇异组合的生动而深刻的呈现。《李劼人画传》以简略的文字勾勒出李劼人多样的人生经历和丰富的文学成就，展示了作家笔下激荡的时代历史进程和广阔的社会生活画面。《李劼人画传》中还收录了李劼人生平活动和作品著述图片100余幅。本书由李怡、王琳著。
杨绛（1911-2016），本名杨季康，江苏无锡人，钱锺书夫人。她是我国知名作家、文学翻译家和外国文学研究家，著作等身，成就卓著。主要作品有剧本《称心如意》《弄真成假》，散文集《干校六记》，长篇小说《
他成就了一种精神——永不言败。他铸就了一个榜样——奋斗不息。他是刀锋上的舞者，因为鲜血的浇灌而人生绚烂，他是荒漠中的行者，因为执着的信念而事业大展。他的笑容如花儿绽放，铸就了一种叫斗志的品格，他的心灵如水晶剔透，孕育了一种叫才情的内涵。他用真诚书写爱情，才有了坚贞不移的诠释，他用搏杀品读人生，才有了青春永驻的容颜。有了他，已然有了未来的期待…… 有人说刘德华是一种现象，是一种精神，是一种永不放弃的品格，更是香港演艺界不老的神话。 读刘德华的故事，就像在品一坛香醇的陈年老酒，时间越久，越能散发恒久的清香。 从无线五虎到戛纳影帝，刘德华“绝不放弃”，他在在舞台上纵情地歌唱自己，他在银幕上全心地演绎自己。他用行动诠释了一种叫刘德华的精神，并将这种精神幻化成一种意境。
《白寿彝画传》就要问世了。至德史要我写一篇序，是的，关于白先生，对于这本画传，我的确有一些话要说。 用画传的形式纪念寿彝先生，是很恰当的。照片把许多珍贵的历史瞬间留了下来，现在配以文字，展现在读者面前，这比单纯的语言叙述更直观、更生动，可以让后人对一代学术巨人有更直观、更感生的了解，可以引发人们的许多联想和补充。但是，我想至人今人类还没有发明一种立体、全面、穷尽再现历史的方法，所以至我们所能见到的历史都是片段或梗概。对于一个人也是如此，无论用什么方式，都难以再现他的——他的所有经历，他在彼时彼地的想法、感情，特别是像寿彝先生这样的大家。有什么办法呢？对前人，我们所能了解到的，只能是经过后人概括提炼的一点精华。这对于许多人来说已经足够，甚至已经过于了，而对于像寿彝先生这样丰
在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒，扭曲、仇恨?为什么乱涂乱画也价值连城?为什么草稿也受人追捧?为什么未完成的作品也成为艺术杰作?为什么恶评如潮的作品几年后突然升值?
经战乱，赴敦煌，精润笔，也彷徨。“三十年代我开始学画，于宋元略窥门径辗转大西北，到敦煌求艺，始得亲接晋唐壁画，进入大匠之门……”他，开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术；他，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细；他，主持了山西永乐宫等壁画的修复，融合传统工笔和壁画技法，形成细密工整、设色典雅的个人风格。他，就是中国当代工笔重彩画大师潘絜兹。看那巫山上飘然而下的瑶姬，碧水边浣纱的西施，翩翩起舞的舞蹈菩萨……细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩……一幅幅画卷栩栩如生，一个个佳人呼之欲出，或淡雅，或浓艳；或古典，或现代。神话还是现实？飞舞灵动，场面恢弘。侯秀芬编写的《潘絜兹画传(中国当代工笔重彩画大家)》是一个画家的成长历程，也是一位成功者的思想精髓、人生精萃。晚生
经战乱，赴敦煌，精润笔，也彷徨。“三十年代我开始学画，于宋元略窥门径——辗转大西北，到敦煌求艺，始得亲接晋唐壁画，进入大匠之门……”他，开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术；他，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细；他，主持了山西永乐宫等壁画的修复，融合传统工笔和壁画技法，形成细密工整、设色典雅的个人风格。他，就是中国当代工笔重彩画大师——潘絜兹。 看那巫山上飘然而下的瑶姬，碧水边浣纱的西施，翩翩起舞的舞蹈菩萨……细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩……一幅幅画卷栩栩如生，一个个佳人呼之欲出，或淡雅，或浓艳；或古典，或现代。神话还是现实？飞舞灵动，场面恢弘。侯秀芬编写的《潘絜兹画传(中国当代工笔重彩画大家)》是一个画家的成长历程，也是一位成功者的思想精髓、人生精
经战乱，赴敦煌，精润笔，也彷徨。“三十年代我开始学画，于宋元略窥门径——辗转大西北，到敦煌求艺，始得亲接晋唐壁画，进入大匠之门……”他，开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术；他，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细；他，主持了山西永乐宫等壁画的修复，融合传统工笔和壁画技法，形成细密工整、设色典雅的个人风格。他，就是中国当代工笔重彩画大师——潘絜兹。 看那巫山上飘然而下的瑶姬，碧水边浣纱的西施，翩翩起舞的舞蹈菩萨……细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩……一幅幅画卷栩栩如生，一个个佳人呼之欲出，或淡雅，或浓艳；或古典，或现代。神话还是现实？飞舞灵动，场面恢弘。侯秀芬编写的《潘絜兹画传(中国当代工笔重彩画大家)》是一个画家的成长历程，也是一位成功者的思想精髓、人生精
提起荒诞派戏剧这一话题，人们无法不把目光投向罗马尼亚裔的法国戏剧大师——尤内斯库。他以《秃头歌女》掀开了荒诞剧的页，此后又以《椅子》《犀牛》等三十部长短剧作丰富了这个流派的画廊；他还通过大量随笔、访谈，演讲和论文，多角度地阐发了荒诞剧的意义、特征和创作经验，为荒诞派理论的建构作出了无可替代的贡献。欧仁·尤内斯库，世界戏剧史上不可或缺的名字。本书以图文并茂的形式勾勒了他的一生和文学主张，深入浅出地探讨了那些经典作品的内涵，并附有《秃头歌女》《椅子》《国王正在死去》等尤内斯库三部代表性作品的译本。
奥地利作曲家勋伯格可以说是20世纪为奇特的音乐现象之一，并非生于音乐世家，父母亦无音乐才华，在看似毫无音乐土壤的环境里，勋伯格却表现出的音乐天赋。虽然一生饱受贫困之苦，但也许正是因此造就了他一系列的音乐作品，更创造了一种以12音体系为根据的“无调性”手法。而具有经典意义的一系列音乐理论著作，又把他推上了音乐史上一代宗师的地位。本书就向读者勾勒了勋伯格从贫家子弟到音乐巨匠的经历，努力分析阐释他的音乐理想和作曲风格。
