《形式的表象与深意：20世纪末中国小说艺术形式研究》探讨的是20世纪80、90年代小说艺术形式问题。“形式”概念上，吸收西方形式主义批评理论和中国古典文论的成果，视为艺术本体；“形式批评”上，从对文本语言的细节式解读扩展为对作品形式美的整体式探寻。从而以20世纪末小说艺术演变史为坐标纵轴，辨析其间小说形式要素的变化，并将形式作为进入艺术精神世界的桥梁，探索变化的要素以及小说传达人类情感的能力。认为，80年代的小说艺术形式体现了从叙述技巧到叙述策略变化的过程，90年代既有明显受80年代影响的要素，又在市场经济活跃的大环境中，受影视、网络等新媒介的影响，出现了大众审美取向的新要素。

科瓦奇讲植物：自然界气候的变化、动植物、花卉四季更迭的变装，所呈现的“自然美感”不仅丰富了人类的生活，更是代代相传的教材。培养孩子对自然的美感能力，不仅仅让他们感到一种美的景致，还利用对其美感能力的培养来启迪孩子们的心灵，唤起孩子品德的培养。rn 本书深谙儿童心智发展的历程，从孩子的生活经验出发，科学清楚地介绍了不同植物形态与发展阶段，并与人类精神的层次相比较，兼具“自然教育”、“人文教养”以及“精神内涵”，诗意地传达对宇宙之“美”与科学之“真”的深刻领悟，令人动容。rn 科瓦奇讲动物：从十九世纪晚期以来，很多人误以为动物王国是建立在凶残的“物竞天择”及“适者生存”的法则上。这一过度简化的进化论，在许多写给孩子的书里都赫然在目。一旦直接或间接地让孩子有了这样的动物形象后，不论

《神女》处理的是中国历史和文学中的一个经典母题——神女，从上古的龙（阴性）、女巫、女娲，到《楚辞》中的神女、湘妃，再到中古的洛神、汉女及各种传说中的江河神女，研究其形象的衍变互换、与现实世界和民间信仰的错综关联，在文学中的不断呈现，及作者的想象和阐释。全书主要围绕在唐代诗歌（尤其是李贺）和传奇中蔚为大观的各种江河神女进行描绘和阐释，其瑰丽诡异的意象令人向往。

沙皇罗曼诺家族的九具遗骸是如何被找到并得出DNA鉴定的？人类都是完全的混血,每个欧洲人的DNA都可以追索到七个女人身上解答我们的DNA里携带着怎样的先祖信息 探讨人类起源的热门争议本书全彩印制，用通俗的语言，通过七位女性NDA的故事，解析人类DNA的起源与发展。每个人都对自己的先祖具有浓厚的好奇，这本书告诉读者，每个欧洲人的先祖都来自于七位女人。探索人类起源、发掘NDA深源的入门之作。集科学与通俗易懂以及机智诙谐于一体。全书配图百余幅，从图表到故事以及研究实例，全彩展示DNA之神奇。

“论说文和抒情文一样，都来自生活，都是作者心灵的自鸣。生活中有情有理，即使是从来没进过课堂的人，天天也在抒情说理，现在要做的练习是，如何把这种能力自觉地运用到作文上来……我觉得学写论说文和学习数学有某种相通之处，可以设下定理程式，一步一步推进，由简及繁，由浅入深。” ——王鼎钧 本书从一个国文老师的作文课开始，通过教师和学生的互动，层层推进，给出议论文写作的关键步骤：建立是非论断的骨架 —— 为论断找到有力的证据—— 配合启发思想的小故事、的话、诗句，必要的时候使用描写、比喻，偶尔用反问和感叹的语气等 —— 使议论文写作有章可循，不啻为研习者的路标。而书中丰富的事例，也是台湾社会发展的一面镜子。

“论说文和抒情文一样，都来自生活，都是作者心灵的自鸣。生活中有情有理，即使是从来没进过课堂的人，天天也在抒情说理，现在要做的练习是，如何把这种能力自觉地运用到作文上来……我觉得学写论说文和学习数学有某种相通之处，可以设下定理程式，一步一步推进，由简及繁，由浅入深。” ——王鼎钧 本书从一个国文老师的作文课开始，通过教师和学生的互动，层层推进，给出议论文写作的关键步骤：建立是非论断的骨架 —— 为论断找到有力的证据—— 配合启发思想的小故事、的话、诗句，必要的时候使用描写、比喻，偶尔用反问和感叹的语气等 —— 使议论文写作有章可循，不啻为研习者的路标。而书中丰富的事例，也是台湾社会发展的一面镜子。

本书是2011年年度中篇小说的精选，主要包括池莉、迟子建、乔叶等作家的中篇小说，小说内容丰富，较好展示了2011年中篇小说的风貌，是年度中篇的精华集结。

《黑色小说》是一部极为冷调的硬核文学作品，主线既是两个故事，也可由每个章节和阅读顺序构成的隐线决定故事的无数可能。 留学英国的医科学生M热爱文学，他在博士报道后便秘密潜去伦敦，试图完成一部小说。M在此期间不断受到干扰，这些干扰来自异乡、回忆、陌生人、亦真亦假的事件以及17世纪汉密尔顿公爵的信息。M不断创造小说主人公的同时，也不断回忆起半年前自己在苏格兰海边目睹的跳海的女孩。 W是留学英国的艺术史学生，她向大学请假半年跑去伦敦租住在古老的贵族区，只为探索汉密尔顿公爵的秘密。她不断接近汉密尔顿家族秘密的同时，也不断逃离自己的想象、天赋、幻觉、爱情、艺术的真相以及自我的存在。 W和M之间的关系飘忽不定、神秘莫测，很终他（他们）都以自我救赎式的探险指向当代生存的寓言。

本书以文学性为视角，以问题为中心，对中国禅学、僧诗以及诗僧的诗学理想与文学批评等问题进行了较为深入的探讨。作者凭藉自身具备的多学科专业优势，采取个案解析与宏观论述结合的方式，通过对“东山法门”、“看话禅”、“水月喻”的诗学意义的分析，诗僧身份矛盾、创作心理、创作风格与创作形式的揭橥，以及寒山、皎然、子聪等诗学理论的考察，对禅宗自然观的审美特质、相关表现进行了论述。书中部分章节考察的问题，如“偈与诗的夹缠与界限”，提出区分偈与诗的四个标准；两宋之际禅林的“文字禅批判”与诗坛的“江西诗派批判”同步；出家僧众对中唐文学大家韩愈、柳宗元的理解与评价及其文学意义等，涉及中国佛教与文学关系中较少受人关注的领域，具有的原创性。

《诗境浅说》乃俞樾之孙、俞平伯之父、光绪朝探花俞陛云家中课孙的启蒙读物，专论唐人五七言律绝，凡声调格律意义及句法字法，剖析言之，务使读者知晓作诗的方法径途。俞陛云身为诗词家，创作了大量诗词作品，深谙诗词创作的三昧，故其探索诗境往往能深入浅出，体察入微，一语中的，还原诗境之妙。本书不仅可以作为读者学诗的法门，同时还是一部欣赏诗境之美的不错读本。本书正续编分别首版于上世纪30年代和50年代，部分条目疑有误，编辑以按语出之，以备读者索查。

《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生专享的一本散文诗集。收入1924～1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。配上吴冠中先生基于对鲁迅先生文字深刻理解基础之上而作的画作，堪称珠联璧合的文学艺术巨作。《野草》具有很高的文学性和艺术性，使读者可以欣赏到文学与艺术的双重之美。