《摇滚与文化》收入的文章从不同角度探讨摇滚音乐的文化内涵及其对听众的影响。摇滚音乐在西方影响了现在仍然活着的和代人，在我们国家正在影响着年轻的一代，从文化研究的角度认识摇滚音乐无疑具有现实的意义。

19世纪批以俄罗斯民歌为创作基础的俄国作曲家之一。其歌曲和歌剧以现实主义为特点，人物刻画鲜明，深刻反映了俄罗斯生活。他的音乐语言大胆独特，和声与配器别具一格而简炼，作品虽不多，但对后世作曲家有深远影响。父为地主，曾祖母是农奴。自称幼时听保姆讲俄国神话故事对他是的创作动力。母为钢琴家，随母学钢琴，7岁就能演奏李斯特简单的钢琴曲。1849年随父去圣彼得堡，入彼得-保罗学校，为以后入军界做好准备。与此同时，从格尔克学习音乐。1852年入帝国禁卫军士官学校，又初试作曲，并对文学、历史、绘画、哲学，科学、天文学以及神学均甚爱好。1856年任禁卫团少尉，结识作曲家鲍罗丁。同年冬，又接触到格林卡的音乐，更加深其作品俄罗斯化的倾向。后投巴拉基列夫门下，遂退出军界，立志专事音乐。1866年作一套关于普通人的歌曲，创作

《维奥同第4小提琴协奏曲：d小调Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。

《动画的时间掌握》据英国焦点出版社1981年版译出，原文：Timing for animation：著者通译：惠特克，本书讨论“动画时间掌握的基本单位”、“交搭动作”、“鸟飞”等问题。 引言怎样才算把时间掌握好画面剧本导演的职资动画时间掌握的基本单位在设计表上定时间摄制表动画与物质的特性动作与夸张因果关系牛顿运动定律在动画中的应用物体抛入空间无生命物体运动时间的计算旋转中的物体力通过活动关节传送力通过有关节的肢体的传送动画的间隔离动画的间隔距离缓慢动作的时间拿捏快速动作的时间掌握起功与停顿单格还是双格动作过程中的停顿时间动作的预感追随动作交搭动作振圆摆动的时间掌握运用时间显示重量和力时间显示力：重复动作角色的反应运用时间显示形体的大小摩擦、空气阻力和风的影响多长时间一个循环特技动画：火和烟水雨爆炸元

1989年，当《蒋风这二胡演奏艺术》一书问世后，很多二胡演奏家和二胡爱好者以及研究民族音乐的理论家们在来电话或信件表示祸贺的同时，也为书中收入的曲目不够全面而表示遗憾，他们担心1958年由人民音乐出版社出版的《蒋风之二胡曲八首》中未被入的四首乐曲会兴支失传？父亲生前留下的演奏音响资料，确实不只《蒋风之二胡演奏之术》一书中所收入的，因为酝酿编辑此书时正值1978年，那场“运动”虽已成为历史，但心中难免留有余悸，何况一碰到“古”了……惟恐日后落成文字，留下更多的口实，故忍痛未将它们选入。 本书中《汉宫秋月》、《薰风曲》、《花欢乐》、《三宝佛》等曲是父亲在学生时期，由刘天华先生亲传的，但在后来多年的演奏与教学的实践中，父亲对它们均进行了艺术的再创作。

你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果·平克斯特波尔编著的《电吉他&电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族——还有更多。读完《电吉他 &电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查阅做

本书作者编写这本书的主要原因，并非想让看到这些文字的朋友拿着这本书去按图索骥地将其中所介绍到的唱片一张张找来听，主要是希望和作者一样年纪或者是比作者还要早经历那段流行音乐辉煌岁月的朋友在看到这些文字的时候有一种共鸣。另外，那些出生在80年代的朋友们也可以通过这些文字来了解到整个中文流行音乐的发展是怎么样一个过程，又有哪些好的音乐是大家未曾听到过但错过了却是如此可惜的，或许这个时候大家正沉醉在周杰伦强烈的听觉冲击中尽情地摇摆，但不要忘记，毕竟那只是冰山上的一块很小的冰块，还有很多有想法、有深度的音乐作品已经和你失之交臂，如果你一辈子都没有机会欣赏到这些佳作，那岂非太可惜了吗？

这是一本讲解传统太极拳理论的书。在讲解传统太极拳理论的同时，利用了相对成熟、完善的力学基本概念和分析方法来解释太极拳的原理。本书中所运用的力学知识比较简单，具有中学物理知识的人士就可以轻松读懂。

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。 第二套考级教材与套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把级别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，采用近年

车尔尼的练习曲除了作品本身的旋律感与和声进行外，在音乐的艺术性上，不能说是很的，但从技巧角度看，车尔尼的练习曲是丰富多彩、具有充分的练习价值的，作为快速练习曲，首要的技术课题当然就是速度问题了，确定一个既要达到练习要求，又要切合学生实际能力的速度，无疑是十分重要的。由于众多的钢琴学生在年龄大小、生理条件、音乐素质、技巧技能等各方面的情况都存在着差异，因此教师在提出速度要求时应充分考虑到每个学生的具体情况。在这里要指出的是：以往各种版本上的要求是偏快的，多数学生无望达到这一要求。这样，标在每一首练习曲前的速度记号就被一些教师和学生所淡忘了。其实，确定一种适当的速度要求是必要的、可能的。在本书中，编者根据多年来的教学经验，尝试对原来的速度要求作了的修正，大约是原速度要求的三分之

在人类的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇集的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞开着宽阔的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，构成七彩缤纷的中华乐章。

学习音乐，离不开唱歌、弹琴的实践，这些音乐活动的基础就是要“识谱”。识谱，就好比是在语言文字中认识文字、学会写字一样，喜爱音乐的人们，仅仅凭着听觉模仿音高是远远不够的，只有学会认识简谱和五线谱，才能做到对歌曲和器乐曲学得快、理解得深。 简谱，16世纪中期形成于欧洲，17、18世纪渐趋完备，后经过日本传入中国。简谱以数字1、2、3来表示音高，对于一般音乐爱好者来说，它在感性认识方面同人们所熟悉的数字相关联，接受起来比较容易。近百年中国长期的音乐实践说明，简谱对于普及音乐语言、音乐知识以及开展群众性的音乐活动方面，曾经做过很大贡献。 《五线谱入门》这本书采用识谱的理论、练习的实践，再讲述一个动人的音乐故事的办法，深入浅出地为初学者指明每一个章节的学习目的、学习方法，书中近选择的谱例，都是

《书法等级考试培训教材》丛书是根据广大考生和中小学生的学书需要，结合考级特点精心编写的。丛书以历代欢迎的经典法帖为范本，从实际出发，在内容编排上，遵从循序渐进的原则，对范字的用笔特点、结字规律，书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等都作了较为详细的临习指导。 本丛书的楷书范字选自唐代大书法家欧阳询的《九成官醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》，行书范字选自书圣王羲之的《兰亭序》、集字《圣教序》，隶书范字选自汉代名碑《曹全碑》。这些经典的作品最能代表书法大师的风格，也是后人择帖的。 为了配合教学，本帖除精选出原碑帖中范字外，对集字作品中无法从原碑帖选集的范字，选取原帖其他字中相关部首，以原碑帖的法度和神韵为基准，通过计算机设计组合协调，反

本书是根据广大考生和中小学生的学书需要，结合考级特点精心编写的。我们以历代的经典法帖为范本，从实际出发，在内容编排上，遵从循序渐进的原则，对范字的用笔特点、结字规律，书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等都作了较为详细的临习指导。 本书的楷书范字选自唐代大书法家欧阳询的《九成宫醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔碑》，柳公权的《玄秘塔碑》，行书范字选自书圣王羲之的《兰亭序》、集字《圣教序》，隶书范字选自汉代名碑《曹全碑》。这些经典的作品最能代表书法大师的风格，也是后人择帖的。 为了配合教学，本帖除精选出原碑帖中范字外，对集字作品中无法从原碑帖选集的范字，选取原帖其他字中相关部首，以原碑帖的法度和神韵为基准，反复斟酌比较，做到源于范帖，而无一笔代写。并运用计算机设计组合协调，做

《等级考试教材：中国舞（级·幼儿）》供少年儿童和青年校外学习舞蹈以及考级使用。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年和儿童的高尚品德、集体荣誉感、纪律观念等起到潜移默化的作用。

文化艺术教育专业的设在并不很多，各校设置的课程体系也不尽相同，所用教材更不统一。因此，建设一套高质量的文化艺术教育的教材，是非常必要的，是很有意义的。由于目国骨尚无编写文化艺术教育专科系列教材的先例，编写的难度可想而知，所以虽然这本教材的编写民以人文学院近70中教授，副教授，博士组成的有在家教学经验，有较强科研实力 的师资 队伍和后盾，参加编写的教师大多都有出版过个人专著，主编或参编 过教材的经因，虽然我们 也确定的本丛书要以基础性、知识性、科学性、系统性、趣味性为编写原则，参编人员都努力紧扣这一原则，但受到以上因素影响，加上各人风格不同，时间也比较紧，教材中定会有某些不足，希望大浓提出批评与建议，以便在重版时修改、完善。

《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册，当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 ???这是一册每天都可以翻一翻的书，尤其在你生命中的重要的日子里，一个非凡的天才，一部的作品竟会在同一天诞生，你如果视音乐如生命，你会有怎样的感觉? ???这也算得上是一本工具书，所以后面备有详尽的索引，它们费去了与编正文相同的力气，所以它也肯定会用得着。 ???我一直想有这样一本书，因为除了听音乐之外，我需要了解太多的东西．但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去，只有最重要的作品我们才知道它的首演日，它们往往又分散在各种不同的书里。 ???我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发，但是它的德国本位主义太强，它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉诺夫

《书法等级考试培训教材：欧阳询精讲精练》更实用更专业更简单。 《书法等级考试培训教材：欧阳询精讲精练》是根据广大考生和中小学生的学书需要，结合考级特点精心编写的。《书法等级考试培训教材：欧阳询精讲精练》以历代的经典法帖为范本，从实际出发，在内容编排上，遵从循序渐进的原则，对范字的用笔特点、结字规律，书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等都作了较为详细的临习指导。便于广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体，进行书法临习与备考，为进一步书法创作奠定良好的基础。 为了配合教学，本帖除精选出原碑帖中范字外，对集字作品中无法从原碑帖选集的范字，选取原帖其他字中相关部首，以原碑帖的法度和神韵为基准，反复斟酌比较，做到源于范帖，而无一笔代写。并运用计算机设计组合协调，做到不生搬硬套

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