《日本电影大师们（2）》是根据佐藤忠男多年在各种报刊和杂志等发表过的，关于日本电影评论和对采访资料所做的梳理。《日本电影大师们（2）》主要涉及成濑巳喜男、山中贞雄、山本嘉次郎、四郎、木村庄十二、吉村公三郎、久松静儿、龟井文夫、山本萨夫、岛耕二、今井正、黑泽明、木下惠介、川岛雄三等几位日本电影大师。
本书收录钱仁康先生1993-2003年间——即先生八十至九十高龄——撰著的音乐论文五十余篇，编为《钱仁康音乐文集（上、下册的续编）》。
《从铅笔到像素：数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律（许多动画书籍对此已做得非常出色），而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30 多年的宝贵经验，披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及技术，全面阐述动画创作与制作。 这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素：数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。
《古筝考级考学视奏教程》系统讲解视奏常用音乐知识，而且还精心编排了200首视奏练习，为考级和考学等不同需求者提供相应的训练方案并随书附赠示范演奏光盘，方便读者自学。
视唱是视唱练耳学科两大主要学习内容之一，视唱学习是通过歌唱唱名，来达到构建各种音乐感知能力的目的。作为音乐艺术教育领域的一门学科，视唱练耳与该领域的所有学科一样，在教学中始终渗透着音乐的艺术性与思想性。本教材适合视唱学科的教学要求，在技术性与音乐性这两个方面应具有很高的训练价值。
《钢琴基础教材系列：音阶和弦与琶音（大符头版）》主要内容包括：一个八度音阶、两个八度音阶（同向）、两个八度音阶（反向）、三度音阶、六度音阶、主和弦（三个音）、主和弦（四个音）、主和弦短琶音（三个音）、主和弦短琶音（四个音）、主和弦长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等。
这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。 本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从
过去的东西，总是那么美好，但是当你沉浸于过去的时候，“现在”又在不经意间成为了下一个过去……于是，我们似乎总是在过去之中。怀旧也就成为了最为时尚的东西，挥之不去。有一种怀旧——叫做老歌。 本书是一本经典老歌的弹唱集，精选了八九十年代歌手的代表曲目上百首。这些歌曲从某种意义上说，代表了一个时代。这些歌曲旋律优美，歌词真挚，配器简洁，将带给你一种似曾相识、却又不同一般的感觉，也回让你学到一些实实在在的写作、编配技巧。
《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。 《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。
《大提琴经典名曲集1》共有27个曲子，包括：“梦幻曲”、“咏叹调”、“快板”、“浪漫曲”、“柔板”和“回旋曲”等。外名曲集已出版了不少，有不少版本选曲适当曲目丰富，但我国书店都很难找到。青年出版社同志给了我这个机会，要我根据纪要来编一本名曲集。我是一个演奏者，同时也是一个从事多年教学工作的教师，根据教育和演奏的纪要尽我目前的能力来编写了这个集子。能力有限，希望得到同行和同学家长的支持、关心及指导，以期更加完善。
克拉莫生于德国曼海姆一个的音乐家庭，从很小起就生活在伦敦。童年时音乐基础打得非常结实，他跟克列门蒂（Clementi，1752～1832，意大利钢琴家）学钢琴，跟阿贝尔学作曲。次以钢琴家姿态登台演出时只有十岁。之后开始在欧洲大陆巡回演奏，作为一名钢琴家和钢琴教师，他的声誉卓著，令世界瞩目。 克拉莫的一生音乐活动频繁，他与海顿和贝多芬都有深厚的友谊，有几首奏鸣曲就是献给海顿的。他于1804年和1810年前后共出版了二套各42首钢琴练习曲，这二套共84首练习曲是专为现代钢琴弹奏技术训练而写的，这也是他最的代表作。因为当时的英国钢琴（即现代钢琴）制造时采用结实的金属片，比较以前采用木制机件的德国琴来，弹起来觉得沉重，键盘也陷得深，而其优点是音色比德国琴丰满、优美。因此需要在弹奏的触键技巧方面有专门的训练。正是由于这
《现代古筝教程(基础入门)》由浅入深、循序渐进，分别一个一个指法进行训练，并为每个指法编写了音阶练习和乐曲练习，使初学者较为容易掌握。初级教程选用了上百首中外儿童歌曲、群众歌曲及各地民歌改编成筝曲，有适合少年儿童的内容，也有适合成年人的内容，教师可根据不同的年龄段选择不同的曲目进行教学。中级和高级教程精选了几十首古筝各流派的传统曲目及的创作曲目，兼有各流派的传统技法，还包含现代筝曲中的高难技巧。在传统的古筝教学中，开始先训练右手的“托”“劈”“抹”“勾”“撮”等指法，然后是左手的“按”“滑”“吟”“揉”“颤”等指法，左手的指法没有和右手同步进行训练。随着古筝技术的迅速发展，这种训练模式已不能适应现代古筝技术训练的需要，因此本教程从一开始就同步进行双手的指法训练，使左右手的功能
本教程的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到吹奏水平。
《西方音乐与美学问题的文化阐释：于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。
《中国钢琴独奏作品百年经典(第六卷)(1986-1999)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。
《轻松学习布鲁斯吉他》以布鲁斯音乐的即兴演奏这一显著特点着手，又根据不同时期布鲁斯乐师对布鲁斯音乐上的处理方式，详略得当地分析讲解了布鲁斯音乐这一特殊的音乐形式。
本书是为具有中级程度的钢琴爱好者所编写的教材。目前的书市上，钢琴曲谱不少，但可供训练、演奏用的中国乐曲却十分有限。特别是对于众多的中级钢琴程度的人来说，要找到具有好听熟悉的旋律、而又程度相当的中国乐曲更是困难。编写本书的目的就是想要填补这一段空白。 编者精心挑选了近百首根据中国经典乐曲改编的钢琴曲，使人们在学习钢琴演奏技巧的同时，也能进一步熟悉中国著名乐曲。通地襟身弹奏参与，能更深地享受中国名曲带给人们的感动和喜悦。 本册中新创作的钢琴曲占一半以上，这些次发表的钢琴小品没有遵循主题成长的法则；没有冗长的乐章，但有着动听悦耳的旋律、讲究精致的和声、简单但多彩的织体，而且顺手易弹，用钢琴进一步挖掘、展现了乐曲的内涵。 这本中国名曲集锦的编目是按照原乐曲的体裁分类，每个部
