吉尔？德勒兹作为目前一位全面系统地研究电影的哲学家，其理论中包含着精彩的电影本体论、电影创作论和电影意义论。徐辉编著的《有生命的影像――吉尔？德勒兹电影影像论研究》的主旨在于揭示德勒兹的电影本体论，即以“有生命的影像”为核心的电影影像论。 首先，德勒兹认为电影是一个“有生命的影像”，犹如生命体一般，电影拥有自身的感知、情感、回忆、思考等生命机能。当这些生命机能突出呈现之际，作为电影的“有生命的影像”便会化身为感知―影像、情感―影像、回忆―影像、思考―影像，等等。 其次，“有生命的影像”是一个由运动层面和时间层面构成的“皱褶”。这两个层面的主从关系决定它有两种形态：“运动―影像”和“时间―影像”。当运动凸显使得时间间接呈现时，“有生命的影像”即“运动―影像”，一旦时间直

本书是部箜篌综合教程，包含教程和乐曲练习两大部分。教程部分包括箜篌简史、古代诗歌中的箜篌等；乐曲部分包括初、中、高程度的独奏曲50首、重奏曲3首，练习曲33首。全面系统、实用性极强。是各大音乐院校竖琴和箜篌专业的教材。

本书收录钱仁康先生1993-2003年间——即先生八十至九十高龄——撰著的音乐论文五十余篇，编为《钱仁康音乐文集（上、下册的续编）》。

过去的东西，总是那么美好，但是当你沉浸于过去的时候，“现在”又在不经意间成为了下一个过去……于是，我们似乎总是在过去之中。怀旧也就成为了最为时尚的东西，挥之不去。有一种怀旧——叫做老歌。 本书是一本经典老歌的弹唱集，精选了八九十年代歌手的代表曲目上百首。这些歌曲从某种意义上说，代表了一个时代。这些歌曲旋律优美，歌词真挚，配器简洁，将带给你一种似曾相识、却又不同一般的感觉，也回让你学到一些实实在在的写作、编配技巧。

《日本电影大师们（2）》是根据佐藤忠男多年在各种报刊和杂志等发表过的，关于日本电影评论和对采访资料所做的梳理。《日本电影大师们（2）》主要涉及成濑巳喜男、山中贞雄、山本嘉次郎、四郎、木村庄十二、吉村公三郎、久松静儿、龟井文夫、山本萨夫、岛耕二、今井正、黑泽明、木下惠介、川岛雄三等几位日本电影大师。

本套系列图书共包含三册——《久别的人》、《那些词儿》和《音乐里的文章事》。《久别的人》讲述了张藜的人生经历，其间穿插了他的创作歌词的背景、故事、体会和心得，同时也选录了他人对张藜的评论文章。本书按照时间顺序，立体和全面地呈现了张藜一生在生活、创作等各方面的历程。《那些词儿》是张藜的作品文库，该书按照题材分类结集而成，全面收录了张藜不同时期的创作作品，具有较强的收藏价值。《音乐里的文章事》是张藜歌词创作的理论文集，说理深入浅出，生动形象，填补了当前歌词创作理论出版的空白。人生传记、作品文库和歌词理论文集，三本书既相互独立，又相互补充，浑然一体。

《轻松学习布鲁斯吉他》以布鲁斯音乐的即兴演奏这一显著特点着手，又根据不同时期布鲁斯乐师对布鲁斯音乐上的处理方式，详略得当地分析讲解了布鲁斯音乐这一特殊的音乐形式。

本书是为具有中级程度的钢琴爱好者所编写的教材。目前的书市上，钢琴曲谱不少，但可供训练、演奏用的中国乐曲却十分有限。特别是对于众多的中级钢琴程度的人来说，要找到具有好听熟悉的旋律、而又程度相当的中国乐曲更是困难。编写本书的目的就是想要填补这一段空白。 编者精心挑选了近百首根据中国经典乐曲改编的钢琴曲，使人们在学习钢琴演奏技巧的同时，也能进一步熟悉中国著名乐曲。通地襟身弹奏参与，能更深地享受中国名曲带给人们的感动和喜悦。 本册中新创作的钢琴曲占一半以上，这些次发表的钢琴小品没有遵循主题成长的法则；没有冗长的乐章，但有着动听悦耳的旋律、讲究精致的和声、简单但多彩的织体，而且顺手易弹，用钢琴进一步挖掘、展现了乐曲的内涵。 这本中国名曲集锦的编目是按照原乐曲的体裁分类，每个部

《钢琴基础教材系列：音阶和弦与琶音（大符头版）》主要内容包括：一个八度音阶、两个八度音阶（同向）、两个八度音阶（反向）、三度音阶、六度音阶、主和弦（三个音）、主和弦（四个音）、主和弦短琶音（三个音）、主和弦短琶音（四个音）、主和弦长琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音等。

这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。 本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从

克拉莫生于德国曼海姆一个的音乐家庭，从很小起就生活在伦敦。童年时音乐基础打得非常结实，他跟克列门蒂（Clementi，1752～1832，意大利钢琴家）学钢琴，跟阿贝尔学作曲。次以钢琴家姿态登台演出时只有十岁。之后开始在欧洲大陆巡回演奏，作为一名钢琴家和钢琴教师，他的声誉卓著，令世界瞩目。 克拉莫的一生音乐活动频繁，他与海顿和贝多芬都有深厚的友谊，有几首奏鸣曲就是献给海顿的。他于1804年和1810年前后共出版了二套各42首钢琴练习曲，这二套共84首练习曲是专为现代钢琴弹奏技术训练而写的，这也是他最的代表作。因为当时的英国钢琴（即现代钢琴）制造时采用结实的金属片，比较以前采用木制机件的德国琴来，弹起来觉得沉重，键盘也陷得深，而其优点是音色比德国琴丰满、优美。因此需要在弹奏的触键技巧方面有专门的训练。正是由于这

《大提琴经典名曲集1》共有27个曲子，包括：“梦幻曲”、“咏叹调”、“快板”、“浪漫曲”、“柔板”和“回旋曲”等。外名曲集已出版了不少，有不少版本选曲适当曲目丰富，但我国书店都很难找到。青年出版社同志给了我这个机会，要我根据纪要来编一本名曲集。我是一个演奏者，同时也是一个从事多年教学工作的教师，根据教育和演奏的纪要尽我目前的能力来编写了这个集子。能力有限，希望得到同行和同学家长的支持、关心及指导，以期更加完善。

《西方音乐与美学问题的文化阐释：于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。

《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。 《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。

视唱是视唱练耳学科两大主要学习内容之一，视唱学习是通过歌唱唱名，来达到构建各种音乐感知能力的目的。作为音乐艺术教育领域的一门学科，视唱练耳与该领域的所有学科一样，在教学中始终渗透着音乐的艺术性与思想性。本教材适合视唱学科的教学要求，在技术性与音乐性这两个方面应具有很高的训练价值。

《圣-桑：18首音乐会钢琴练习曲（作品52·作品111·作品135）》内容包括：六首练习曲作品52，六首练习曲作品111，六首练习曲作品135。

华韵引你步入音乐的殿堂，每一面乐谱都是你从艺术之道的华章，华韵学的必由之路，每一首练习都会丰富你艺术的典藏，一曲悠扬的姑苏，一段深情的二泉，纤细的指尖在音符上翩翩舞蹈才艺小舟荡漾在乐的海洋

《迪士尼经典歌曲》内容包括：烟囱之歌、梦诗心的许愿、小小世界、米老水进行曲、信说中的鲸鱼、嘀嘟哒之歌、小熊维尼等。