本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

软：烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（GiuseppeTornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（EnnioMorricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（ZbigniewPreisner），虽然，他的多年拍档、我最爱的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字整

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

本书是美国历杰出的爵士乐评论家纳特·汉托夫关于美国音乐的评论结集。书中收入音乐随笔和评论文章60余篇，跨越爵士乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、福音音乐、美国民间音乐，所评述的对象包括美国家喻户晓的音乐家比莉·荷乐黛、艾灵顿公爵、乔·威廉姆斯、多克·波穆斯、威利·纳尔逊等。纳特·亨托夫通晓古典音乐和爵士乐，既是卓越的评论家，又是许多音乐家的朋友，因此他的评论既贴切又生动，充满深情，写作风格既古典又现代，自成一家。

《音乐教育学》这一册汇辑了美国《新格罗夫音乐与音乐家辞典》、英国《新牛津音乐辞典》、英国《大不列颠百科全书》、《加拿大音乐百科》、美国《新哈佛音乐辞典》、《国际音乐与音乐家百科》、美国《国际教育百科全书》等大型性词典中有关音乐教育及音乐教育学方面的词条，较为全面，详尽地阐述了世界各发达国家及部分发展中国家在音乐教育方面的历史沿革及发展现状，对于音乐教育方面的学术性问题也进行了较为广泛深入的探讨，对于国的音乐工作者，特别是音乐艺术院校从事音乐教育的教师具有的参考价值。

这是一部充满精辟的钢琴学与钢琴演奏见地和丰富的钢琴教学与钢琴演奏经验琴学术杰作。这部杰作凝聚了杨峻先生多年来的钢琴教学演奏方面的理论研究成就和丰硕的实践运作成果，是中国钢琴教学和钢琴演奏论著文库中的一部杰出文献，具有很高的钢琴专业学术价值，对于钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏者的钢琴进学，以及钢琴教授、钢琴演奏具甚有价值的参考和指导作用。 杨峻先生在教学方面，一向乐于广为吸收，善于思考，勤于研究。在钢琴教学方面，既注重对学生弹奏技术功底的严格培训，又注重对学术艺术修养和音乐表现力的精心培养；既注重对学生传统规范弹法的严谨要求，又注重对学生独创精神和专业创造力的悉心启迪；既注重对学生学术理念的深入授导，又注重对学生演奏实践的多方安排。

本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。

本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

为了展现建国以来音乐创作方面的成就，我们编造了两套作品选集：《建国三十年声乐作品选》和《建国三十年器乐作品选》。器乐作品选分为笛、笙、唢呐、板胡、二胡、琵琶、扬琴、筝以及小提琴、钢琴（成人集、少年儿童集）等十一个专辑。所选作品都在群众中有的影响。本书为琵琶曲专辑。

本书入选的作品按创作年代的先后排列，使读者对苏联曲的产生和发展有一个整体的了解，多数歌曲附有背景材料，有助于读者理解欣赏，入选的作品，既具备“可唱性”，可供广大的音乐爱好者、歌唱家和音乐团体作为演唱材料；同时又具备“史料价价值”，可供专业工作者研究、借鉴和参考。

本书重在介绍小号的发声原理和各种吹奏方法，联系小号，必须持之以恒，本书的最后一部分编写了一些练习曲，同时读者还可以参照吹奏小号的书籍扩大练习曲的范围。

本书选编了一批钢琴手指灵巧练习曲，这些作品可帮助钢琴演奏者提高手指的灵巧度。

本书所涉及的史实传记均货真价实，愚弄读者之意。在作者这前，已有些音乐史家勇敢地在他们的书中叙述过这些材料，至少在程度上这是事实。

为了方便学生课后练习，本书在习题设计上分为和声书面作业(和声写作)、和声分析两部分，学生可根据自己的需求进行选择。本书同时配有习题参考答案等教学资源，对教师教学提供有力的支撑。 本书文字简洁、要点全面，不仅讲述了和声的基础知识，还涉及较深层次的和声理论。因此，本书既适用于和声共同课的教学(针对音乐学、器乐表演、声乐表演、音乐教育等专业的学生)，又适用于作曲专业课的教学。

本书为普通高等教育“十一五”规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分。主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。本书可供高等院校音乐专业使用，也可供同等学力和音乐爱好者使用。

本书包括外国著名乐曲56首及理查德改编的中国乐曲4首。