《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。
中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。 考级曲目在保持原有的级至第八级各两套考试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文凭级设3套曲目。 从第三级到演奏文凭级，每级都设有大型乐曲的内容（奏鸣曲、协奏曲、组曲），为了给教学工作提供方便条件，此次出版的考级教材中刊印了多乐章乐曲的全部乐章，同时注明了考级所选用的乐章。在平时的教学中，学生应学习每首作品的全部内容，以提高音乐和知识与修养，参加考级时，则只演奏指定的乐章。
《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及的导演包括戈达尔、克利斯·马克，哈伦·法罗基、帕索里尼、亚历山大·索科洛夫、安东尼奥尼、费里尼、乔纳斯·米克斯，阿涅斯·瓦尔达等。作者试图对电影体验、作者电影和观众、电影与真实以及主体性给予更新锐的解读。
《色彩考题（2006-2019）/美术联考范画精编解析》详尽收录2006至2019年14年间上海美术联考的考题、要点及作品范画。色彩科目近年考题皆为静物，考试形式分为黑白照片和彩色照片写生两类。色彩考试变化相对较多，主要体现在风格、色调等方面。而黑白照片由于其特殊性，在范画的选择上会有不同色调的区分。 《色彩考题（2006-2019）/美术联考范画精编解析》力求更好的全方位展现色彩科目的多样性，既可以供高考学子临摹学习，也可供各大美术学校研究欣赏。
本书是一本素描静物类高考辅导书，适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。全书共五个部分：部分为单体类训练，包含水果类、蔬菜类等；第二部分为从结构到明暗；第三部分为影响画面空间塑造的因素，讲解了构图、桌面、主体物的摆放、点线面、虚实塑造画面空间；第四部分为照片对应明暗；第五部分为范画赏析。
本套教材选收了传统和新近创作的比较的扬琴作品，每级均包含七首作品和与之相应技术难度的三首练习曲。由于近年来在社会考级中存在较多急功近利、拔苗助长的现象，许多考生的基本功明显达不到该级别的应试要求，却仍要弹奏自己力所不能及的乐曲，从而事倍功半，欲速不达。为尽可能避免和解决这一不良现象，我们增加了练习曲的内容，以期能收到纠误校偏、拨航人轨的功效。在乐曲选择上，则增加了近年来较为的一些新作品，例如《舞风》、《梦》、《巫峡船歌》、《瑶山夜话》、《落花·夜》等。随着时代的不断发展，扬琴的演奏技巧和音乐表现方式也在传承创新，与时俱进。在增加的这些新作品中，包含了大量新的演奏技巧、新的创作手法，这自然对于考生的技术标准与音乐理解也提出相应的更高要求。扬琴社会考级的大力推广与不断完善，在一
本书是一本人物速写类基础辅导书，针对艺考生使用。全书分为四大章节：靠前章节是速写基础知识，讲解了人体结构、比例与组块；第二章节是动态分析，包括动态的分类、强化和从动态到完整范画的过程；第三章节是局部赏析，收录了大量局部范画作品；第四章节是完整范画欣赏，并配有针对性的步骤与文字讲解。
《师语速写人物》由孔祥涛主编;何林鑫编著
这是国内部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。 本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料
