本书介绍了吉他常识、吉他演奏的动作要领、单音练习、调弦等乐理技巧，并收录了二级至十级考级曲目。
为了使考级曲目更加丰富多采，更加全面地展示二胡艺术及其演奏技巧，去年（1995年）暑期我们向全国发现了征集作品的通知。半年来，先后收到了各种题材的作品千余首。经部分在京二胡专家委员会成中多次认真的筛选，编纂成第二套曲目。由于考级的特定需要及篇幅所限仍有许多作品未能纳入。
自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。 但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。 现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（
宋敏生等的《纪德的那喀索斯情结与自我追寻》从纪德的童年出发，利用精神分析和原型批评，开掘希腊神话“那喀索斯”传说的符号意义。将作家与作品并置起来研究，试图探寻作家一生“变化多端”、“难以捉摸”的性格产生的根源及其本质。纪德终身笔耕不辍，创作了大量主题、风格和体裁多样的作品，但贯穿他一生创作的主线是什么？他文学创作的追求又是什么？这是《纪德的那喀索斯情结与自我追寻》要重点解答的问题。
《二胡考级曲集》主要是提供给我国二胡学习者参加国内各音乐学院、艺术学校及音乐机构等举办的业余考级选用。考生通过考试，不仅可以获得被社会承认的考级证书，而且还有机会受到专家鉴测、指点，使训练正规化、系统化。主编王永德是我国二胡界教育家、演奏家，经他指导的学生在全国的几次比赛中夺得过17个一等。《二胡考级曲集》正是在他的主持下，吸取了各方意见，遵循科学的训练进程，循序渐进，逐级审定。
《声乐艺术心理学》一书，是高师声乐理论课教材。这本声乐理论教材为声乐学科揭示了歌唱与发声的内在规律，为声乐教学拓宽了新的思路，为声乐艺术理论的研究将提供参考。 《声乐艺术心理学》主要论述演唱者的主观意识对歌唱与发声的调控作用。歌唱这个乐器是人的自身。人的唇、齿、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等是歌唱这个乐器不可缺少的组织部件。那么， 些歌唱器官受谁来支配呢？只有受大脑通过神经来支配，再不可能受任何其他什么东西来支配了。如果任何人都不能否认这一点的话，那么歌唱与发声是受心理调控的这一理论即已形成。
本套丛书属于科学史类读物，以简史的形式将人类自古以来、古今中外的“物质化”与“精神化”的所有富有代表性的事物给予简述，使得读者能够通过本套丛书而熟悉工作中、生活中、社会中及身边的一切事物（现象）的历史由来，及夹杂在这些历史脉落中的有趣故事与知识性趣闻。属于一种简约化的文明史读物。
为使广大的民族乐器爱好者能迅速掌握各种乐器的基本演奏技术，尽快达到自娱自乐的目的，我社分别约请有丰富经验的演奏家和教育家编写了这套“速成”丛书。为方便学习，每册教程都附有示范演奏CD。 愿这套丛书能有效帮助音乐爱好者迅速步及艺术的圣殿。
《中国舞等级考试教材（第8级）（儿童）》的编制是供少年儿童和青年校外学习舞蹈使用的。它把中国古典舞、中国民间舞的一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理及心理特征划分为八个等级。一至四级主要供7-13岁的儿童学习，五至六级供13-16岁的少年学习。七至八级主要供16岁以上的青年学习。作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力。它可以塑造出优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年和儿童的高尚品德、集体荣誉感、纪律观念等起到潜移默化的作用。舞蹈教育的美育意义，是其他美育形式不可取代的。
中央音乐学院的业余长笛考级从1995年至今已走过了十年，对于长笛演奏的普及与提高起到了相关大的促进作用，并得到了广大业余长笛演奏者、家长及专业人士的好评与肯家，有些人还对内部印刷的考级教材的修改提出了很好的意见。 这次正式出版的长笛考级教程，根据十年来的考级实践，在广泛征求意见的基础上，对过去的长笛考级教程做了较大的调整和修改： 一、增加了部分交响乐片段。 二、练习曲由原来的每级的3-5课增加至每级8课，且多选用的旋律性的练习曲，也注重选用了一些现代练习曲，并增加了五声音阶练习曲。 三、乐曲由原来的每级3-4首增加至6首，并着重增加了巴罗克时期和近现代作品。这样就基本上涵盖了各个不同的时期、不同风格的作品，可供选择的面就更大了。 学习长笛演奏为的是开发智力、陶冶情操、提高修养
周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴 考级教程（3第6级）》是在总结和继续完善旧教材的 基础上诞生的，它改变了过A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了更多的选择的可能。其中，保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性，这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。
《声乐艺术心理学》一书，是高师声乐理论课教材。这本声乐理论教材为声乐学科揭示了歌唱与发声的内在规律，为声乐教学拓宽了新的思路，为声乐艺术理论的研究将提供参考。 《声乐艺术心理学》主要论述演唱者的主观意识对歌唱与发声的调控作用。歌唱这个乐器是人的自身。人的唇、齿、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等是歌唱这个乐器不可缺少的组织部件。那么， 些歌唱器官受谁来支配呢？只有受大脑通过神经来支配，再不可能受任何其他什么东西来支配了。如果任何人都不能否认这一点的话，那么歌唱与发声是受心理调控的这一理论即已形成。
《演绎素描静物照片/师语主题教学演绎系列丛书》根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必不可少的环节。
本书收录橫跨几千年历史、来自世界各地的艺术家作品。无论是远近驰名的马内、雷诺阿、罗丹、宾加、维梅尔，还是现代新兴艺术家莫迪里安尼、亨利·摩尔、格兰特·伍德、尚·杜布菲，都是书中嘉宾。作者邀请读者一同感受艺术视角中的浪漫情侣生活，了解他们真实的生活互动、分享他们的时光与内心情感。
艺术区可以说是文化产业改革与发展的试验田，其成功与否在某种程度上将直接反映文化产业改革的成败，然而中国艺术区的形成和艰难发展始终伴随着艺术家的困惑、痛苦、彷徨和选择，其发展过程折射着复杂的社会发展进程，从政府排斥到个别扶持再到现如今艺术区在全国遍地开花，是政治、经济、文化等各层面的复杂合力共同作用的结果。文化产业在我国属于方兴未艾的朝阳产业，在坐拥良好发展势头的同时也出现各种问题与不足，目前各地应时而起的艺术区面临着诸多问题——从物理形态到社会形态的规划设计上都难以承担起应有的社会责任和功能。本书主要以下列艺术区为考察对象。
《艺术的生活：艺术家生活手记》主要内容包括徽州散记；喝茶；会稽山居；天路；怀念；酒与书法；往事；弘一法师书风探析；论沈从文小说的文化内蕴等。
齐如山先生，戏曲史论家、民俗学家，较早把京剧艺术纳入学术研究范围。与梅兰芳先生谊兼师友，为其创建无与伦比的京剧梅派艺术奠定了坚实的基础。 n 《氍毹留痕》选录了齐如山先生关于京剧行当、剧目、名角等相关文章四十余篇。希望能为喜爱京剧艺术和齐如山先生的读者提供一个入门读本，如果能以此为门径进入到齐先生的艺术世界，那本书的引荐作用就算达到了。 n 齐如山先生的外孙女贺湘善女士为本书撰写序文，透过她的行文，我们看到了齐如山先生作为外公慈祥和蔼，循循善诱的一面。文后所附齐如山简要年表，能帮助我们大致了解齐先生的人生轨迹。 n 《氍毹留痕》为典雅文存第五号作品，前四号作品为《故宫藏美》《烟云过眼》《古人的文化》《故宫营造》。 n
受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。
北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。 《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他三级》是其中一册。
