本书是对游戏机的全景式梳理与回顾。书中以时间为线索，用极具艺术性的高清摄影图片呈现了120余款游戏设备的珍贵影像，全面记录了从世代到第九世代（1972 2020）的游戏机发展历史。此外，本书还收录了游戏机的硬件配置信息、周边设备、销售数据、游戏发售数据、相关商业史以及幕后趣闻，不仅是一场游戏机进化史的视觉盛宴，更是一部硬件视角下的游戏行业兴衰史。

本书从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：第1部分主要介绍游戏剧本的主要成分 主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。

本书涉及Vlog常用的拍摄器材、取景技巧、构图方式、运镜手法、后期剪辑、内容设计、平台引流和变现渠道等10个方面，对Vlog短视频进行了一条龙式的专业讲解，帮助大家快速学会Vlog短视频的拍摄、剪辑与运营技巧，成为一名出色的Vlog创作者和盈利者。 本书适合刚刚进入Vlog短视频行业的新手创作者，以及想要在抖音、快手、视频号或B站等视频平台掘金的视频运营者，还可作为各类培训机构和大中专学校的学习教材或辅导用书。

《手机短视频制作从新手到高手》是为短视频制作新手量身定制的一本实用型学习手册，全书内容丰富，语言通俗易懂，讲解深入透彻，案例精彩且实用性强。通过本书不但可以系统、全面地学习短视频的基本概念和剪映等软件的基础操作方法，还可以通过大量的视频案例，拓展短视频的制作思路。《手机短视频制作从新手到高手》共10章，不仅对短视频的拍摄、后期处理手法进行了详细讲解，还通过多个关联性极强的实战案例，帮助读者进一步掌握短视频的编辑方法及技巧。随书提供实战案例的素材及效果文件，同时配备相关教学短视频，方便读者边学习边理解，成倍提高学习效率，快速掌握短视频的制作方法。《手机短视频制作从新手到高手》适用于广大短视频制作爱好者，想要进军抖音、快手短视频平台的玩家和创业者，以及想要寻求突破的新媒体平台工作

游戏开发一直是热门的领域，掌握良好的游戏编程模式是开发人员的应备技能。本书细致地讲解了游戏开发需要用到的各种编程模式，并提供了丰富的示例。全书共分20章，通过三大部分内容全面介绍了与游戏编程模式相关的各类知识点。分介绍了基础知识和框架；第二部分深入探索设计模式，并介绍了模式与游戏开发之间的关联；第三部分介绍了13种有效的游戏设计模式。本书提供了丰富的代码示例，通过理论和代码示例相结合的方式帮助读者更好地学习。无论是游戏领域的设计人员、开发人员，还是想要进入游戏开发领域的学生和普通程序员，都可以阅读本书。

《Audition CC全面精通：录音剪辑＋消音变调＋配音制作＋唱歌后期＋案例实战》从 案例 技巧 两条线，帮助读者从入门到精通Audition音乐的制作、剪辑与声效处理。一条是横向案例线，通过对各种类型的音乐进行录制、剪辑、制作与声效处理，如以手机铃声、歌曲翻唱、片头音乐、电影旁白、伴奏音乐、反派音调、萝莉声音、广播音效、晚会音效为例等，帮助读者快速精通各类音乐的录制、剪辑、制作与后期处理等方法。另一条是纵向技能线，本书介绍了Audition音乐录制与处理的核心技法：录音剪辑 消音变调 配音制作 唱歌后期，对Audition的各项核心技术与精髓内容进行了全面且详细的讲解，帮助读者可以快速掌握音乐制作与处理的方法。《Audition CC全面精通：录音剪辑＋消音变调＋配音制作＋唱歌后期＋案例实战》共分为16章，内容包括：Audition CC 2018快速入门、掌握

《游戏开发：世嘉新人培训教材》全面介绍了游戏开发人员需要掌握的相关技术知识。内容由浅入深，从命令行游戏开发讲起，然后介绍如何开发简单的2D游戏，*后介绍如何开发出一个包含模型和动画的3D游戏，涵盖了计算机图形学（3DCG、2DCG、字体、光照、动画）、计算机运算（碰撞处理、计算误差）、编程（模块化、bug预防、性能优化）、游戏处理（状态迁移、实时处理、加载）和声音处理等知识。

本书详细介绍了iOS 游戏开发中遇到的各种问题，从架构设计到图形性能，所有内容都升级到了*的Swift版本。本书主要内容有： 设计游戏架构，组织游戏内容。 用UIKit编写界面、定制菜单。 让游戏能够检测和响应用户输入。 使用音效、音乐和语音合成。 通过iCloud存储和访问数据。 用SpriteKit创建2D图形及动画。 用物理引擎模拟真实世界。 用SceneKit创建和绘制3D场景。 设计AI系统进行用户测试。 添加游戏控制，扩展显示器以及增强现实。

书以广播传媒类节目的采集、制作、播发、传输、覆盖、监测、接收与重现为主线，将全书划分为5大模块——基础与概念、制作与播发、存储与检索、传输与覆盖，以及融合与创新，共12章。全书汲取相关类似读物的优点，并结合作者多年来的实践与教学经验，在原有传统广播电视技术的基础上进行了一些探索和创新，增添了不少新的广电媒体融合方面的新技术与新方案，以开拓读者视野，如因特网、云计算、大数据、虚拟现实、在线包装、基于内容的检索技术、TVOS、NGB云平台、NGB-W、DCAS、物联网技术、极清电视、裸眼3D电视技术以及无人机航拍技术等等。本书内容涉及面较广，但主要侧重知识和概念的导入，摆脱大量公式推导，简化内容深度，可适用于传媒类院校的普通类和艺术类学生作为导引课来学习和参考，也可作为广电传媒领域刚入职新员工的入门读物。

佐佐木智广著的《游戏剧本怎么写》从人物、世界体系、台词等角度入手，通过解析多部经典游戏、动漫作品的剧本细节，通俗而又系统地讲解了游戏剧本的构建之法，是游戏设计的入门佳作。全书共分为3部分：部分主要介绍游戏剧本的主要成分——主题、故事、角色和世界；第2部分详细说明游戏剧本的结构、选项设计等；第3部分总结游戏剧本中文本的写作窍门等。本书结构清晰明了、语言风趣易懂，对小说、动漫、电影等艺术作品的构思创作也有启示。 本书适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者，以及所有对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。

1972年，雅达利公司推出了街机游戏Pong。之后，游戏行业历经了几十年的风风雨雨和几许轮回，依然方兴未艾。多少年以来，无论是俄罗斯方块，还是魔兽世界，游戏制作者面临的挑战都始终如一，即如何为玩家展现出的游戏体验。 从表面上看，《体验引擎：游戏设计全景探秘》的重点在于游戏的设计、规划、平衡性、界面、营销等要素。然而实际上，《体验引擎：游戏设计全景探秘》的核心是游戏体验。如何通过游戏设计来创造丰富多彩的游戏体验，以及如何真正从内心打动玩家，才是作者的真正目的。难能可贵的是，《体验引擎：游戏设计全景探秘》虽然涉及了许多游戏行业的专业课题，内容却轻松易懂，耐人回味。而读者在阅读《体验引擎：游戏设计全景探秘》时，也可以从自己感兴趣的章节开始，逐层深入。所以，无论读者是游戏行业的从业者，还是

游戏开发一直是热门的领域，掌握良好的游戏编程模式是开发人员的应备技能。本书细致地讲解了游戏开发需要用到的各种编程模式，并提供了丰富的示例。 全书共分20章，通过部分内容全面介绍了与游戏编程模式相关的各类知识点。分介绍了基础知识和框架；第二部分深入探索设计模式，并介绍了模式与游戏开发之间的关联；第三部分介绍了13种有效的游戏设计模式。 本书提供了丰富的代码示例，通过理论和代码示例相结合的方式帮助读者更好地学习。无论是游戏领域的设计人员、开发人员，还是想要进入游戏开发领域的学生和普通程序员，都可以阅读本书。

《多媒体技术与创作》是数字媒体技术与创作系列教材中的一部。全书以多媒体软件项目管理的思想和软件工程学的方法为指导，以一个综合的网络型多媒体教学软件的设计和创作为目标，结合作者长期的实践经验，理论联系实践，以创作为重点，系统讲述了图形图像、声音、动画和视频等多媒体素材的制作和多媒体软件项目创作的知识、方法与技能。

本书是游戏编程经典入门读物的版。 全书共分14章，包含两个附录。本书首先介绍Windows和DirectX编程，然后快速介绍游戏编程的工具箱，包括使用C 和DirectX开发游戏所需的所有基础知识。读者将学习到把思想转化为现实所需的技术，比如2D、3D图形的绘制、背景卷动、处理游戏输入、音效、碰撞检测等。在每章结束时，给出了测验题和项目以便帮助读者实践新学到的技能。本书配套网站提供了所有示例代码和项目的下载。 本书自第1版出版至今已经长达十年，深受广大读者欢迎。本书有志于进入游戏编程世界且有C 编程基础的初学者阅读，也适合作为社会培训机构的培训教材。

《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》深入解析使用ZBrush和Photoshop进行影视、游戏概念角色设计与制作的全过程。全书共11章。章是ZBrush简介与概念角色设计基础，第2～0章，分别通过外星人、星际行者、生物机器人、森林之神、装甲兵等案例，依次讲解了ZBrush概念角色雕刻、造型设计、Photoshop纹理绘制、Dynamesh建模、材质设定、渲染设置等核心技术。1章讲解了通过3D打印技术打印ZBrush模型的设置。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》配套光盘包含书中案例的ZBrush、Maya和Photoshop源文件和素材文件，还包含原版教学视频，全程讲解概念角色的设计与制作过程。 《ZBrush数字雕刻：概念角色设计》适合广大ZBrush、Photoshop用户和影视、游戏等行业从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业学生的教材。

提到电子游戏设计，我们想到的更多是游戏玩法设计、游戏界面设计，然而游戏还有一个重要的内在驱动因素，即游戏故事。本书从游戏叙事设计的角度向我们分析了故事在游戏设计中的重要性，它可以成为吸引玩家一次次回来的情感力量。书中讲述了游戏叙事设计的技巧、游戏的幕式结构设计、游戏角色的塑造、游戏关卡的设计、游戏玩法和叙事的平衡等内容，帮助游戏开发者和设计师提高游戏叙事设计的能力。

本书介绍如何设计和构建自己的计算机游戏。书中从零开始，引导读者开发一个“即插即用”的游戏引擎，并基于该引擎，循序渐进地开发7个完整的游戏。全书分为8个部分，共24章，内容包括游戏编程基础知识、如何与玩家交互、使用子画面动画、使用声音和音乐、高级动画、游戏人工智能、增添游戏的趣味性和附加练习。此外，在随书光盘中提供有附录，包括C 语言和Windows编程的入门指导、游戏开发工具以及游戏图形创建的介绍。 本书适用于任何对C 语言有基本了解的读者阅读，适宜作为读者进入游戏开发领域的技术入门学习用书。