古桥建筑是中国建筑中的瑰宝，其造型独特、气势如虹，蕴含着古代匠人的智慧，也承载着古老的文化。 本书聚焦中国古桥建筑，以图文并茂的方式，解析古桥的悠久历史与独特魅力，解读闻名遐迩的经典古桥的建筑艺术，阐述梁桥、浮桥、索桥、拱桥几种不同类型的古桥的建造技艺，展示仪态万方、充满野趣的古桥的迷人风采。阅读本书，定会对中国古桥建筑有更加深入的认识。
中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。
本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的 结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外 长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和 地位，奠定了风景园林历史理论的基础。 难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的
本书共收录了78个案例，并特地挑选了80㎡至120㎡的案例，这是一般家庭在挑选户型时*常规的面积，不论是一人住、两人小家庭还是三口之家，都能找到相对应的户型设计。本书案例坐标遍布北京、上海、南京、杭州等地，汲取不同城市的空间设计经验，并从优化房间数量、扩增功能的角度切入，包括以下三大重点。创造多一室，榨出更多房间数量，全家人都有各自的空间；小房扩容变大房，减少无用房间，享有更开阔舒适的生活空间；房间数量不变，功能优化升级，不更动卧室，餐厨区、客厅功能区的质量获得提升。
中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。
中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。
全书共分四章并附录。*章首先介绍了认知过去建筑的几种方法，诸如活用现存的建筑、从绘画和图纸着手调查、通过遗址发掘来调查和从样式、技术等方面推测等，并具体地讲述了史前建筑的营造。第二章讲述的是日本中世、即镰仓、室町时代的建筑，主要内容有东大寺烧毁后重建时采用的大佛样、禅宗寺院与禅宗样、中世镰仓、奈良和地方上的建筑以及寝殿造的蜕变和庶民住宅、画卷中所见武士和庶民的住宅，还有日本自治都市寺内町和战国大名的根据地城下町等。第三章从近世、即安土桃山时代的城郭建筑、草庵式茶室说起，间插建筑的标准尺度和 间 ，一直讲到江户时代的都市规划和建设、近世城下町和书院造的成立、日光东照宫和京都桂离宫两种不同风格的建筑、近世民居的成立和地域特色、都市店铺和戏院的出现等。第四章为近代、即明治维新至二战
色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨
本书扬弃了传统技术分析的理论体系，而在博弈论的基础上重构了技术分析的理论。博弈论把股市看成一个竞局，投资人处于博弈对抗中，投资决策是一个博弈计算过程。博弈计算与人们习惯的按照科学规律思考问题不同，它面对的系统不是僵死按一种规律变化，而是有多种变化发展的可能的活的系统。所以博弈计算必须要有对手意识，考虑对手的存在，考虑到对手存在多种可能的选择，同时还要考虑到对手在计算时也会考虑到我的存在和我的多种选择的可能等等。博弈计算更符合股市决策的实际情况，所以，本书对股市规律的论述较传统的技术分析理论更清晰，且对
本书精选我国台湾一线知名设计师的32个别墅大宅空间真实设计案例，针对每个案例进行图文并茂地阐述，包括格局规划、建材运用及设计装修难题的解决办法等，所有案例均由设计师本人亲自讲解，保证了内容的专业性和真实性，代表了台湾当今室内设计界的高水平和发展潮流。本书还配有设计师现场录制的高品质多媒体教学光盘，内容包括台南美式透天宅（张馨主讲）、坐享四种风情（传琼慧主讲）、饭店风格住宅（孙晟澔主讲），是目前市场上尚不多见的书盘结合的室内空间设计书。本书可作为室内空间设计师、从业者和有家装设计需求的人员以及高校建筑设计与室内设计相关专业的师生使用。
《住宅设计解剖书：让家 好住的88个法则》收绿了包括神奈川环保住宅在内的，日本20家知名建筑工程公司的建设和设计技巧的案例，从内装、家具、外观、格局、环保和抗震六个章节切入，列举实例进行分析和说明，精炼出几家公司在多年设计工作中得出的88项设计技巧。 有助于广大读者学习和使用，同时对于相关行业从业者也具有指导和启发作用。 全书通过300余幅实景图，50余幅大样图和40余幅住宅平面图和剖面图。细致、详实的为读者深度讲解了设计案例，教授设计技巧，兼具艺术性和实用性。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
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全书共十章，涉及建筑从公元初年至21世纪初，跨越两千余年：从神殿到巴西利卡，从哥特到巴洛克，从文艺复兴到新古典主义，从浪漫主义到新艺术运动，其中既有大名鼎鼎的圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院、先贤祠，也有名不见经传的艾古力圣弥额尔礼拜堂、巴黎王妃门地铁入口、绿色城堡，等等。在丰富而又零散的个案之间，贯穿其中的是不同时代背景、不同观念信仰下筑造者对神与人、价值与实用、自然与人文、历史与未来的想象与诠释，而这怡怡构成了欧洲建筑语言沿革的主线。通过这些线索，本书将散落于欧洲历史长河中的“珍珠”串联成一条别致的“项链”，将建筑与其中的壁画、雕塑和盘托出，呈现出社会、人文、艺术的整体关系。
