山西省现在保存着全国约70%的明以前大木构建筑，各类形式的古建筑保有量更是高居全国之冠，唐、五代、宋、金、元等早期古建筑不胜枚举，明清时期的古建筑群更是数量极为庞大，被誉为 古建筑爱好者的天堂 。本书按地域划分，以绘画和游记的形式将晋中、晋北的中国传统建筑之美展现给读者，同时也记录了众多古民居的现状，希望唤起更多读者对中国传统建筑和文化的关注、热爱和保护。
如果把北京城比作一部立体的《永乐大典》，那么四合院无疑占据了其中最大的篇幅。分布在北京旧城的四合院是老北京文化遗产中不可缺少的重要组成部分，蕴涵着悠远浑厚的京味与京韵。一幢幢正房、厢房、倒座房、一座座垂花门等构成了大小不同的院落，又沿着胡同组合成一片片的街区，把博大精深的北京城铺展在华北大地上。 本书以学者的严谨和通俗的笔法，从演变历程、基本格局、建筑构成、房屋类型、建造施工、名人旧宅等方面详尽介绍了北京四合院的基础知识和精彩故事，深入浅出，图文并茂，适合建筑、城乡规划相关专业人士，以及古建筑和历史文化爱好者、游客阅读。
本书穿越时空，准确触摸中国民居建筑发展的脉搏，展现了不同时期中国民居建筑的风姿；跨越地域，从北到南，呈现了不同地域民居建筑的风韵。跨越时空，邂逅中国民居建筑，你可以切身感悟中国民居的悠久历史，体会中国民居所映射的民俗文化，感受中国民居所散发的独特魅力。
自2013年 中国传统建筑营造技艺丛书 第1辑出版至今，已经8年过去了。这8年来， 营造技艺及其传承保护 已然成为中国传统建筑文化及文化遗产保护领域的热门话题，相关的课题研究、学术论坛高倍聚焦于此，表明了营造技艺的学术性和当代性价值。不惟如此， 营造 一词自1930年中国营造学社创立以来，重又为社会各界广泛认知和接受，成为人们了解传统建筑的一种新的视角，或可以说多了一把开启中国建筑文化之门的钥匙。 研究营造技艺的意义是多方面的：一是深化和拓展了建筑历史与理论研究的领域；二是丰富和充实了文化遗产保护的实践；三是在全国范围内，特别是在民间，向广大民众普及了对保护和传承非物质文化遗产（简称 非遗 ）的认知。正是随着非遗保护工作的不断深入，我们对一些已有的认知也在逐渐深入和更新。比如真实性问题，每一
本丛书为2020年国家出版基金项目，涵盖全国各地、各民族代表性的传统建筑类型及营造技艺流派，可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，填补了建筑营造研究领域的空白，将会有力地促进传统建筑营造技艺的传承。 本书从侗族木构建筑的历史入手，在分析其赖以生存的自然环境、历史环境的基础上，对侗族传统村寨的聚落空间构成、木构建筑的类型和结构、民居的构架设计原理以及营造技艺等进行了介绍。为便于读者理解，本书还选取了侗族鼓楼、风雨桥、禾仓这三个典型类型，对其具体的建筑技艺进行了详细的解读。此外，书中也简略介绍了侗族木构建筑营造的相关文化习俗，可以从不同侧面丰富对侗族木构建筑营造技艺的理解。
道达里是上海市黄浦区北京西路、新昌路的一栋普通的里弄住宅。作者从城市发展的角度，解读这一城市空间的形成过程，租界西拓、道路建设、住宅开发；进而通过对里弄住宅建筑空间的介绍，引入其中居住的 72 家房客的居住生活记录。其中不乏对1980年代石库门里生活细节的生动描绘，呈现出一种日常生活的烟火气。 基于作者规划师的专业背景，对从城市到区域，到街道，再到里弄的空间解析，为读者展现了普通人的日常生活与城市命运的细密联系，有助于更好地认识所居的城市，也将成为城市更新的人文注脚。
自2013年 中国传统建筑营造技艺丛书 第1辑出版至今，已经8年过去了。这8年来， 营造技艺及其传承保护 已然成为中国传统建筑文化及文化遗产保护领域的热门话题，相关的课题研究、学术论坛高倍聚焦于此，表明了营造技艺的学术性和当代性价值。不惟如此， 营造 一词自1930年中国营造学社创立以来，重又为社会各界广泛认知和接受，成为人们了解传统建筑的一种新的视角，或可以说多了一把开启中国建筑文化之门的钥匙。 研究营造技艺的意义是多方面的：一是深化和拓展了建筑历史与理论研究的领域；二是丰富和充实了文化遗产保护的实践；三是在全国范围内，特别是在民间，向广大民众普及了对保护和传承非物质文化遗产（简称 非遗 ）的认知。正是随着非遗保护工作的不断深入，我们对一些已有的认知也在逐渐深入和更新。比如真实性问题，每一
本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为 设计与职场 和 创业与经营 两部分。其中 设计与职场 篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而 创业与经营 篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向创业方向时所遇到的困难，包括但不限于创业时机、公司建立、客户来源以及年度目标等，作者结合自身经历更有针对性的进行解答，为广大怀抱创业理想的人们理清思路，破除迷茫，提供助力。
《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑精选了能够展示中国建筑文化丰富性和多样性的10个传统营造技艺项目，系统整理和记录了这些传统建筑营造技艺。 《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑每个项目一个分册。各分册根据营造技艺的特点，介绍其历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、传承等内容。 《中国传统建筑营造技艺丛书》第二辑可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，旨在深化传统建筑营造技艺研究，促进传统营造技艺传承。 客家土楼是世界传统建筑艺术宝库的重要组成部分，是中国古代住宅建筑及夯土版筑文明的光辉典范。 中国传统住宅建筑之早期形态，就其造型艺术与思想及技术而言，无论是圆形还是方形，都是以 四架三间 为基本原则的。客家土楼与中国其他传统
本丛书为2020年国家出版基金项目，涵盖全国各地、各民族代表性的传统建筑类型及营造技艺流派，可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，填补了建筑营造研究领域的空白，将会有力地促进传统建筑营造技艺的传承。 本书根据赣南围屋营造技艺的特点，介绍其类型与建筑布局、分布区域、营造历史、建筑材料和工具、传统装修技艺、传统营造习俗和文化信仰、历史传承等内容，让读者全面了解赣南围屋这一具有地方特色的民居的悠久历史、文化背景、营造技艺特点，深化传统建筑技艺研究、促进传统营造技艺传承。
《兴国老别墅》主要内容包括：在香樟树下，听上海老洋房讲故事、二号楼：纯净的英国乡村气息、绮石楼：见证上海过去的流金岁月、湖南别墅：庭院深深、心事幽幽、雍福会：奢侈的、神秘的、传说中的东方情调等。
通常来说，在乡土聚落建成环境中，民居建筑因其数量众多、风格统一，对聚落整体形象具有重要的决定作用，因此在研究中也往往得到更多的关注。在乡土聚落公共空间方面，关注的重点则一般限于祠堂、寺、观等精神信仰类的公共建筑，对其他公共空间类型特别是外部公共空间总体上关注较少。这主要是因为从当代城市公共空间与公共活动的视角来看，乡土聚落中公共活动的规模有限，类型单一，公共空间尺度较小，分布分散，形式总体也较简单，同时在近代乡土聚落的变迁中受到新的经济模式、社会组织模式以及外部文化的冲击和破坏也较严重。 但另一方面，在传统时期的乡土聚落中，重要的公共建筑和公共空间，一直作为聚落公共活动的重要载体，在聚落整体空间结构和公共生活中处于核心地位，并且直到今天其公共生活模式仍在一定程度上得到
本丛书为2020年国家出版基金项目，涵盖全国各地、各民族代表性的传统建筑类型及营造技艺流派，可为传统建筑的保护和修缮提供技术依据，对相关地区文化的形成给予建筑层面的诠释，填补了建筑营造研究领域的空白，将会有力地促进传统建筑营造技艺的传承。 本书介绍了晋系传统民居营造技艺的起源、分布和影响因素、空间民居和建筑形态、材料和工具、营造和雕刻技艺、民俗文化、技艺价值和传承等内容，让读者全面了解晋系民居这一具有地方特色的民居的悠久历史、文化背景、营造技艺特点，从而促进传统营造技艺的传承。
明代制壶名手陈用卿，做过一把紫砂壶，上面刻铭文十字：“茶熟香温有客至，一可喜。”我们不妨想象一下，当你将砂壶洗净，放进茶叶，冲上开水，盖好壶；你慢慢觉得茶叶在水中浸泡手，叶片舒展，香味开始从壶中溢漫，送来缕缕茶香。正当此时，有友人不期而至。你取出茶盏，注入浅浅两杯，于是主客二人便天南地北、上下古今闲话起来。 我所以借用陈用卿壶铭，用为书名，因为收在本书中一篇篇文字，无非是茗边闲话而已。
女子的满头乌发隐含着女性自身的骄傲，它是青春年华的代表，爱情的梦想，牵系着许多文化上的深厚意蕴。 东方女性的一头长发，如春云一般舒展，如飞瀑一般荡漾，可以挽结成数百种发髻形状：高耸的高髻，玲珑的环髻，小巧的圆鬏，轻盈的蝉鬓……女子用香油、用花液来滋润它，保护它，用金银、珠翠、鲜花、丝罗来装扮它。一头长发，相伴女子一生一世，述说着女子的多少心事？！ 笔者搜集了一些古代发型发饰资料，参考前辈学者的著作，编成这本可读性强的普及读物，为您解读那些蕴藏在女子发式中的故事！
从城市设计的学科视角看，在当下城市空间发展模式的转型进程中，亟待加强城市物质空间环境的形态建构和场所塑造。认知是创造的前提，形态建构和场所塑造首先要建立在对城市建成环境的机理认知的基础之上。这是本书的相关研究及成果出版的基本背景。 李晨，韩冬青著的《中国南昌单位大院与城市物质空间形态的关联性》从单位大院本体的共时性类型解析和南昌单位大院历时性空间演变的梳理并行入题，进而依循城市物质空间形态从宏观到微观的层次梯级，分别从城市总体空间发展、物质空间的形态结构与类型、城市公共空间形态与场所建构三个方面展开关联性阐述。
《中国建筑文化研究文库》的选题所涉范围是比较全面的，从中国古代建筑思想、理论，建筑制度、建筑文化观、建筑艺术、建筑形制、中西建筑文化交融等各个层面来阐释中国建筑文化的特征，是一套全面研究中国传统建筑文化的大型学术丛书。从建筑文化学到建筑思想的渊源、流变，从建筑的词源到典辛制度的考录，从墓葬建筑到园林，从史前的聚落形态到历代城市的演变，从创作理论到形制的源流，从装饰艺术到小品的文化观，从建筑的外部空间构成到环境生态观，从历代名作、名匠到军事、桥梁建筑艺术莫不包罗并列、几乎各专著本身即具有新创性。 本书对中国村镇建筑文化进行了研究。
本书12万字，近300张图片及绘图，图文并茂。文字从 吊脚楼建筑的演变 、 吊脚楼文化传承 、 吊脚楼营造技艺 、 恩施州吊脚楼营造技艺传承保护概况 、 吊脚楼的故事 五个部分，不同角度展示了吊脚楼历史文化演变、吊脚楼营造技艺文化、吊脚楼民居文化 、吊脚楼的红色文化以及土家族人对美好生活的向往和追求。图片选择不同角度由文配图，取事配图，因意配图，选景配图，既较全面地展示了吊脚楼的关键部件和部位，又美伦美奂地表现了吊脚楼的整体景象。 本书篇篇独立，各叙内容，各抒情怀，综合形成了吊脚楼的创造史实、营造技能技艺、丰富的人文情怀的整体印象。通过文字和图片的展示，让读者脑中呈现一个明晰的轮廓：土家族吊脚楼是土家人生活的历史记载，它是古老的，古老到5000年之前；土家族吊脚楼是土家人文明智慧的象征，它是没有建筑师
此书前半部由上海都市的建筑物和场景，逐渐描绘至这个风华绝代的都市在大时代中的生活——汽车、洋房、雪茄、回力球馆等物质及各色娱乐形式的长驱直入，由这些物质所象征的现代性再引申至现代意识如何存在于上海城的微妙过程；慢慢的它把一个城市所能提供的声、像和商品囤集起来，然后将之转换为艺术、上海遂正式成为联络中国与世界其他文化的斡旋者，形成一个国际化的文化空间。李欧梵重塑的上海肖像绝非一片怀旧声浪中的上海，他带领读者看见都市文化与现代文学标志出的文化地理，本书也预示了新世纪的文化评论风格。 这是学者李欧梵的一本关于上海的“颓废加放荡”小说、一本“鸳鸯蝴蝶”笔法写就的散文、一本时空错落，充斥着声光魅影华丽的文化地形图。另外，它还是一部极其严肃的批评专著，本雅明就在书的背后。
