与图书市场上其他版本不同，此次三联书店重版《中国建筑史》（通校本），将原本的简体中文版本与梁思成先生的手稿以及1955年出版的油印本互相参校，修正错漏，核对文献，并精心筛选和制作近四百幅图片。
中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。 本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。 阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。
本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。
本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。
建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的
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以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
2022年是梁思成先生逝世五十周年，三联将陆续出推出梁思成作品的新版图书。 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。在梁思成于1931年加入朱启钤创办的中国营造学社之前，中国古建筑研究这一领域一直为日本和西方的学者所 垄断 ，梁思成在学术领域奋起直追，1932年到1941年，梁思成与营造学社的同仁一起，在那个社会动荡、物质资料匮乏、交通极其不便的条件下，总计调查了190个县市；1937年以前详细测绘的古建筑有206组建筑物2738座，西南地区的调查工作未做统计。这些抢救下来的调查成果是研究中国古建筑的宝贵资料，是前辈学者为中国文化的存续做出的巨大贡献！ 本书收入的调查报告，从《蓟县独乐寺观音阁山门考》到《广西容县真武阁的 杠杆结构 》，共计十五篇，其中《西南建筑图说》
《静谧与光明：路易斯 康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰 罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯 康的建筑精神。 本书分为三部分， 静谧与光明：路易斯 康的话 从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意； 建筑即精神 为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； 路易斯 康的建筑 介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。
本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
中国历史悠久、地域广阔，大量古代建筑相关术语的演变比较复杂，人们往往容易觉得深奥难懂或茫然。因此《营造法式》即用了三卷篇幅对术语加以解释。由此可见建筑名词术语的解释与考订，在中国古代营造技术与艺术方面的重要性。 本书以宋《营造法式》的释义条目为逻辑顺序，对唐宋古代建筑相关术语进行梳理和系统解析，按照中国古代建筑名称一般、房屋基础、平面剖面体系、梁柱体系、斗栱体系、屋顶营造、装饰装修等版块收录324个词条，配合450余幅适当的图片详解术语起源、演变、含义等要点。 本书是 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书?中国古建筑辞解 中的一本，内容全面，释义详实，用典**，深入浅出，图照丰富，是广大读者，特别是工程技术人员和建筑学专业的学生研究中国古代建筑的一部必不可少的参考书。
中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本
本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。
《装饰之道》是 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书 中国古代建筑装饰五书 中的一本，图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
为了建造我们所需的建筑，我们有三种选择：雇一位建筑师，成为一位建筑师，或者学会像建筑师一样思考。 鲍克斯认为我们每个人都应该参与到建筑创作中来，并将本书组织成一系列写给朋友和学生的关于建筑创作过程的解惑信。 在这16封信中，他阐述了建筑应该是什么样子以及如何建造，如何看待和欣赏好的建筑，如何理解设计过程，如何与建筑师一起工作，或如何成为一位建筑师。他还简要概括了世界建筑史，并列出了可供学习的建筑书目和参观的建筑作品。 一本书娓娓讲述建筑的核心内涵及其社会、文化延展，适合建筑系学生、建筑从业者以及普通大众阅读。
样式雷 是清代著名的建筑工匠家族，其作品大多被列入 世界文化遗产 名录，如故宫、颐和园、天坛、清东陵、清西陵等。同时，这个家族也留下了大量的设计图档及模型，于2007年入选 世界记忆名录 。这些资源是今人研究清代历史建筑、社会文化等各方面的宝贵财产。 本书作者白鸿叶，工作于国家图书馆古籍馆，长期从事舆图及 样式雷 图档相关研究，是《国家图书馆藏样式雷图档》项目的主要编者之一，具备深厚的专业知识。作者结合建筑史、文化史，以深入而全面的方式展现了样式雷家族、样式雷图档及样式雷相关建筑等内容，向读者介绍样式雷的重要价值及大国工匠精神，可谓沟通专业知识与一般读者的桥梁。
本书以建筑专业人士的视角，带领读者领略日本近代建筑之美，分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟，通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程，以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。
中国古代建筑不仅是一种技术，还是一门艺术，甚至是各种文化形态的综合产物。本书选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面，用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系，分析建筑中的各种文化现象，从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。 本书内容超出建筑学的界限，旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值，增强文化自信，促进文化遗产的保护和继承。本书适用于普通读者及建筑学方向的学生。
《日本建筑的形式》用细腻、准确的手绘图和古画讲述了日本建筑的历史，将经过长期、多样发展的日本建筑，别出心裁地分为祭祀（神与佛的空间）、居住（住宅和城市）、战争（城和城邑）、游艺（风雅空间）四大主题。四者看似不同，相互交融又各自发展出不同的脉络，但这却又是同出一源的。它们也在互相影响之下，激荡出更新的创意与构思。作者探寻创意、技术、建造者的关系，辩证地分析科技的进步、新工具的出现，如何促进了建筑形式的转变，证明建筑总是与人的活动息息相关。
《城市设计、空间与社会》是英国纽卡斯尔大学著名教授阿里 迈达尼普尔关于城市设计的经典著作。作者从历史和现实、全球和地方、理论和实践等多维度、多层次的相互观照、互为镜鉴中，深入分析了城市设计的本质及其经济、社会、政治、文化和环境意义，并批判性地回顾当代城市设计的一些关键范式，对城市设计面向未来的潜力提出清晰而积极的愿景，探索城市设计如何在应对全球化、经济转型、环境危机、社会不平等等当代挑战中发挥作用。 《城市设计、空间与社会》包含全球多座城市的典型实例，视角独到，分析透彻，涵盖了城市设计语境下广泛而又相互关联的主题，为城市设计研究提供了一个社会-空间视角下完整的认识体系。本书所涉及的诸多主题，也是当前中国城市发展和城市设计正面临的关键问题和多重挑战，为我国城市设计实践转型提供了可
《建筑的意境》是建筑史家萧默关于中西建筑史的学术随笔，文章短小，浅显易懂，可读性强。 作者把中西建筑置于思想文化的背景下解读，清晰地展现出了各种风格的建筑所呈现出的独特气质。让读者深入了解中西建筑大到宫殿小到民居的形态和制式所含藏着的文化内涵。 本书通过文化解读建筑，为中西建筑的每一种造型每一个细节都找到了文化的脚注。同时还比较了中式建筑和西方建筑大相径庭的审美意趣，揭示出了中西方在思想文化上的差异。
