中国古典园林精华在江南，江南园林艺术造诣之精在苏州。苏州古典园林素有 园林之城 之称。由于苏州具有得天独厚的经济、文化、自然等优越条件，极利因水就势造园，从而形成了独具匠心的造园艺术。刘敦桢院士深入考察、测量，历经多年整理出版的重要著作。本书分总论和实例两部分，其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分介绍15个典型的案例，包含黑白照片500张，墨线图300幅。本书是研究苏州园林的经典之作，出自大师手笔，是中国园林的重要著作。

本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计

城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！

中国古代建筑不仅是一种技术，还是一门艺术，甚至是各种文化形态的综合产物。本书选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面，用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系，分析建筑中的各种文化现象，从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。 本书内容超出建筑学的界限，旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值，增强文化自信，促进文化遗产的保护和继承。本书适用于普通读者及建筑学方向的学生。

本书以隽永的文字和精美绝伦的图片带我们巡视世界上23所图书馆：奥地利国家图书馆，德国维布林根修道院图书馆，意大利梵蒂冈图书馆，法国马扎林图书馆，瑞士圣加尔修道院图书馆，英国牛津大学博德利图书馆、剑桥大学三一学院雷恩图书馆，捷克国家图书馆，美国国会图书馆，俄罗斯国家图书馆 这些或国立、或私立，或学术性、或宗教性的图书馆，无一例外是饱经岁月沧桑、承载着重大文化功能的建筑瑰宝。 本书是对人类文明体系中具有卓越地位的图书馆文化的礼赞，它生动地描述了欧美众多著名图书馆在过去几个世纪的历史变迁，以及它们是如何为著名的知识人以及普通大众服务的；尤为难得的是，还传递出了中国读者比较陌生的西方文化细节，如图书馆与贵族文化、僧侣文化的关系，图书馆的 普遍主义 文化使命，名人藏品的*后归属，图书的阅

应县木塔始建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最古老也是**的一座纯木结构楼阁式塔，世界建筑奇迹。屹立近千年的应县木塔曾经历多次地震，更在近百年之中遭遇炮火及不当修缮，目前已经严重倾斜，残损颇多。 绕了一个圈子，回过头来看当今木塔保护最基础的任务 木塔 生理 。那么，我们真正了解木塔了吗？了解得够深入吗？应该如何从 文物医学 的视角认识现有 骨科 治疗方案呢？ 这本《应县木塔 实习医生 手札》即家具与内檐装修保护培训2021届14名学员交出的一份答卷。家具与内檐装修保护培训由故宫博物院、清华大学建筑学院与世界建筑文物保护基金会合作设立，2021届已是第5届。学员年龄在20～40多岁，包括高校师生、文物遗产保护人员、设计师、遗产地管理人员等。自2020年11月起，在培训教师和专家的指导下，学员进行了约1年的实地勘察，研究

本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。

每一座灯塔，都是一部不应被忽视的历史。世界*座灯塔建于何时？为何灯塔照明技术屡陷瓶颈？令人谈之色变的埃迪斯通礁石上究竟发生了什么？无数灯塔又因何同一时间集体 消失 ？ 《灯塔之书》全面收录了100余座世界著名灯塔鲜为人知的真实历史档案、400余幅从未公开的设计手稿与照片。请跟随灯塔建造者与守塔人的一手记录，深入灯塔背后，揭开真相。 无论你是对灯塔着迷的 狂热粉丝 ，还是对人类探索海洋文明的历程充满兴趣的 好奇宝宝 ，抑或是对灯塔建造技术表示 费解 的 学院派 ，都不可错过这本历史与科普相结合的好书！

本书详细调研了河南地区明清阶段的木构建筑彩画的情况，并对行了详细的整理和研究。

本书从10个方面对大运河科技成就进行介绍，前6章分别从中 国大运河规划设计、中国大运河水工科技、中国大运河创新科技、中国大运河辅助工程 科技、中国大运河建筑科技、中国大运河城市规划设计几个方面来介绍大运河在科技方 面取得的成就。后4章围绕中国大运河区域科技发展、中国大运河科技书籍、中国大运 河与对外科技交流以及中国大运河与国外运河技术对比四个方面来实证中国大运河在科 技目前的地位与作用。本书既直观反映大运河的科技成就，又揭示这些成就背后的原理 以及相关人物故事。因此可以将本书看作一部大运河科普书籍。相信研究中国大运河科技， 无论是推进科技强国还是对正在开展的大运河国家文化公园建设，都会产生积极的推动 作用。

彩画是中国传统木结构建筑装饰的重要见证，有保护木构件、标识建筑物等级的作用，是构成建筑物真实性和完整性的重要元素。江南地区彩画作为地方彩画的精品，是传统手工技艺中材良工萃的典范，不仅体现出构图率性自由、五彩并重、锦纹为主、无地仗工艺等地域共同特色，而且也体现出时代演变和徽州、苏南、浙江不同地区彩画特征的丰富性。现存江南彩画数量稀少，且外观上破损、褪变色严重，尤其是工艺的传承已经出现断层，濒临失传。 彩画保护就是*限度地保留彩画的真实性和完整性。完整意义上的彩画保护是在关注本体保护修复技术的同时，也关注对彩画的诠释与研究，强调对彩画的历史规制、现状分布、形式特征、传统画师、材料工艺等方面的探讨。从某种角度上讲，彩画保护的*终目标就是延续其形式与工艺。本书是江南彩画阶段性

《外部空间设计》： 《外部空间的设计》是日本著名建筑师 芦原义信 的作品。芦原义信1942年毕业于 东京大学 ，曾任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列 饶有兴味 的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。 《街道的美学》： 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够 深奥 ，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加

以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 巫鸿著的《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性(精)》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观

《中国建筑文化研究文库：中国建筑图学文化源流》的选题所涉范围是比较全面的，从中国古代建筑思想、理论，建筑制度、建筑文化观、建筑艺术、建筑形制、中西建筑文化交融等各个层面来阐释中国建筑文化的特征，是一套全面研究中国传统建筑文化的大型学术丛书。这在国内还属首次，必将促进我国建筑研究学术水平的提高，并对完善全社会的建筑意识产生积极作用，发挥广泛深远的社会效益。在对中国古代建筑文化的研究中，还要进一步重视对传统建筑技术和建造过程的整体研究，鼓励用新的方法，新的视点来重新诠释古代传统建筑文化，所以文库要不断地充实。中国建筑需要建构适应时代新发展的“传承一转换一创新”机制。建筑是大地的印记，优秀的建筑师的创作一定有广阔的天地。《中国建筑文化研究文库：中国建筑图学文化源流》的出版，就

河南省漯河市地处中原腹地，人杰地灵，桥文化在这里大放异彩。古有闻名遐迩的小商桥，创建年代可追溯至隋开皇四年（584年），至今留存；今有平汉铁路沙河大桥、牡丹江路沙河大桥、泰山路沙河大桥、嵩山路澧河大桥、太行山路澧河大桥等横亘在母亲河之上，行人辎重往来便利。漯河市桥梁历史之悠久、数量之繁多、造型之丰富，堪称中原地区之。伴随着桥梁的建设与发展，漯河市充分发挥河流资源优势，取得了经济的又好又快发展。 《中原桥城?漯河》一书由漯河古代桥梁研究、漯河近代桥梁研究、漯河现代桥梁研究、桥梁建设对漯河城市发展的作用及影响、研究成果等部分组成，是一部具有浓厚地方特色的桥梁建筑与文化的记录。希望本书能够架起一座文化之桥、友谊之桥、发展之桥，在时间的长河中连通古今，在空间的脉络里延展内外，将漯河

20世纪80年代起，文化研究热潮遍及世界各地，以《华中建筑》主编高介华先生为主要发起人之一的“建筑与文化”学术讨论会，得到两院院士吴良镛先生、中国科学院院士齐康先生的指导和支持，自1989年至2004年，已召开八次全国性和国际性的会议，取得了丰硕的成果。在此基础上，高介华先生主编的《中国建筑文化研究文库》列为国家十五规划重点出版工程。我在完成《文库》之一的《中国军事建筑艺术》书稿后，高介华先生希望我承担《中国客家建筑文化》一书的写作，我愉快地接受了。

20世纪80年代起，文化研究热潮遍及世界各地，以《华中建筑》主编高介华先生为主要发起人之一的“建筑与文化”学术讨论会，得到两院院士吴良镛先生、中国科学院院士齐康先生的指导和支持，自1989年至2004年，已召开八次全国性和国际性的会议，取得了丰硕的成果。在此基础上，高介华先生主编的《中国建筑文化研究文库》列为国家十五规划重点出版工程。我在完成《文库》之一的《中国军事建筑艺术》书稿后，高介华先生希望我承担《中国客家建筑文化》一书的写作，我愉快地接受了。

普利茨克建筑奖通常被人们称为建筑界的“诺贝尔奖”，创办于1979年，至今已有28年的历史。该奖项的目的是为了奖励在世的著名建筑家．因为他们的设计作品体现了优良的品质、天才的想象、承诺的坚持，他们通过自己认可的建筑学艺术，为建筑事业和人类社会作出了一贯而显著的贡献。 本书简要记录了普利茨克建筑奖获奖大师的设计思想，虽然全面而完美是一种可望不可及的追求，但本书力图做到在一定程度上客观真实地介绍当代建筑巨匠的美学风格和建筑哲学。以便使读者从一个侧面窥视到当代建筑学的发展历程以及未来的发展趋势。希望读者能够从本书中体会到建筑学的精神——当然也是普利茨克建筑奖的评审标准——天赋、远见、责任感。建筑艺术领域的人性以及对人类生存环境的关注和改造。

中国建筑何时次出现在西方文献里尚未有明确的答案，但至少已经有学者指出，公元前1世纪的罗马军事工程师维特鲁威在其巨著《建筑十书》中记载的罗马人首次于锡诺普见到的一座碾应当是来自中国人的发明纠。也许正是捕风捉影的传闻和尚未证实的猜测，拉开了中国建筑文化向西方传播的序幕。

随着中西方科学文化交流的日益频繁和深入，西方设计思想对我国环境设计以及其他各门学科产生了越来越广泛的影响。如何从传统的形式、民族化的内容里提取出新的设计含义，创造出新的设计思维，成为了一门必修且重要的功课。本书正是立足于这两点，在对欧洲进行了多次考察后收集制作了大量的图片资料，并从艺术环境的自然要素与人工要素等诸多方面进行了分析，希望对读者有所启示和帮助，并弥补围内现有有关欧洲建筑与环境类资料不够全面的缺陷。 本书共分人口、窗、局部装饰、建筑立面、现代建筑、雕塑、壁画、园艺绿化、水景、环境小品、店面橱窗、铺地十二个部分，着重介绍了建筑内、外部的空间和细部装饰，阐述了环境空间的塑造方法及现代建筑空间的设计理念。 本书适合于高等院校建筑学、风景园林、景观设计、环境设计、室

理查德·罗杰斯是世界极富影响力的建筑师之一：从巴黎的蓬皮杜中心到伦敦的劳埃德大厦，从马德里的巴拉哈斯机场到香港的汇丰银行，他留下了诸多名垂建筑史的经典之作。 《建筑的梦想》一书是罗杰斯对自己建筑生涯的总结，回顾了他身为一名患有阅读障碍、不擅绘图的青年，是如何成长为斩获“建筑界诺贝尔”奖的建筑大师的。 本书中既介绍了罗杰斯众多建筑代表作的设计过程与理念，又分享了他与同时代诸多知名建筑师的交往逸事，还收录了数百幅他甄选的手稿、图纸、照片，兼具趣味性、知识性与思想价值。

《江南建筑雕饰艺术 南京卷》作为田野调查的记录与由此升华而来的理论研究成果，对南京现存于地面的古代建筑或见存于史而经今人修缮、扩建、重建的传统建筑，按民居、会馆、府衙、祠堂、书院、寺庙、园林、宫殿、陵寝、戏台、其他等，分类进行记录，鉴赏和评价，尤详于记录古建筑雕饰，同时探讨其地理、历史、文化诸方面的成因，归纳其艺术特色，论述其保护战略。总论收入解说性插图50多张，各论收入彩照、黑白照600多张。全书足现存，关注当代，突出问题意识，文字翔实，图文并茂，兼重普及性、欣赏性与学术性。编写与出版的宗旨在于：为时代存照，抢救和保护作为物质文化遗产的古代建筑文化把建筑专业语言转化为大众欣赏语言，唤起民众传承传统文化，保护城市文脉的自觉意识，同时，方便爱好传统、研究传统的读者实地寻访，兼供地方文

本书是西方汉学界和建筑学界系统研究中国建筑陶艺——尤其是琉璃等构件——的代表作，初版于1927年，收录240余张照片、9万余字考察报告。全书共分七章，作者简单梳理了中国建筑陶艺发展的历史脉络，介绍了各地 的建筑陶艺中心，以及建筑陶艺装饰的制作与安装工艺。在第五章和第七章中，作者结合自己拍摄的照片，按照不同的建筑类型，详细介绍了陶艺装饰在大门、碑楼、牌楼、影壁、浮雕、印度风格建筑、屋顶装饰和脊兽、宝塔等建筑元素中的实际使用情况。经历了近百年的变迁，书中的很多建筑及其陶艺装饰已经不复存在，使得本书成为后人无法复制的经典著作。