本书灵感来源于作者五年中辗转于中国、丹麦、美国和日本的建筑设计及教学工作，内容安排像一个概念库，包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，意图颠覆 方案 现场=形式 的传统。后通过案例具体讲解了如何将创意适应实际转化为建筑项目。 书中不同的条目可以挑出来应用于不同功能，手绘的图式可以创造和预想一个更加多样化的未来。 本书对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累及收获更多的创意灵感会大有益处。
前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。
《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，
作者在多年的户外写生实践和课堂教学中发现，学生在学习建筑钢笔画的过程中，往往由于急于求成的心态，又缺少正确的引导。介于这一点，他想通过本书中大量图例的分析、比较来说明绘图的方法和步骤，以此来总结出钢笔画的基本原理和规律性，也让学生更加明白学习建筑钢笔画的目的、作用、学习方法。抓住规律性，才是学习的根本，学习建筑钢笔画也会显得简单、轻松。书中既有大量图解，又有关键的文字阐释，既有本人的精彩作品，也有活跃在钢笔画速写领域的作者及一线教师的大量优秀案例和名家作品。
本书在深入研究国内外遗址保护思想的基础上，综合地运用分析、归纳、演绎的方法，同时借鉴符号学、类型学、社会学、心理学、行为学、美学及城市设计相关理论，着重从遗址类纪念性建筑创作研究入手，指出了遗址类纪念性建筑在新时代的发展趋势，并提出现代模式的遗址类纪念性建筑的设计理论。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。
手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。
由曾任包豪斯校长瓦尔特 格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，*部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。 该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在引领一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
邹瑚莹、袁镔所*的《设计师的视觉笔记（3叙 利亚黎巴嫩土耳其）》为设计师视觉笔记的第三辑， 依然从设计师的视角展开，以大量精美照片配以轻松 有趣但具有丰富专业内涵的文字，记录了设计师在叙 利亚、黎巴嫩、土耳其旅行时的所见所闻，不仅讲述 了这些地区充满特色的景观、建筑、人物等，还讲解 了他们背后的文化故事，同时也表达了作者作为设计 师的视觉感受和内心思考。本书适合设计师群体、旅 游及摄影爱好者欣赏阅读。
BIM技术*近几年在建筑行业很是火热，而且国家也推出了大量政策来鼓励BIM技术的应用，可见BIM技术是未来发展的必然趋势，高校应从学生未来就业角度，将BIM技术引入到学生的教学课程中。目前尚缺少专门针对高校暖通空调相关专业的BIM教材，已有的都是介绍BIM技术应用于管线综合设计的书籍，笼统地介绍了给排水、暖通、电气三个方面的软件基本操作，并没有详细介绍暖通空调系统实际设计过程中BIM技术如何应用，不适合现有的学生课程安排，不能够满足高校的教学要求，而本书很好地解决了上述问题。除此之外，本书也可作为暖通设计人员学习BIM技术的参考资料。 本书主要内容： *章 主要介绍了BIM是什么以及Revit软件各部分的构成，目的是帮助读者了解BIM技术及其软件。 第二章 主要介绍了BIM在设计中的运用，即正向设计，目的是帮助读者了
《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。
点支式玻璃幕墙具有施工简捷、通透性好的特性，迎合了人们回归自然、享受阳光的需求，所以，点支式幕墙在我国使用时间虽然不长，但其发展相当迅猛，2001年突破了50万平方米，2002年达到70万平方米左右，有的一个工程使用量达到10万平方米。支点式玻璃幕墙已发展成一个独特的建筑幕墙大家族，不仅传统的玻璃肋点支式玻璃幕墙、单梁支点式玻璃幕墙、桁架点支式玻璃幕墙在不断发展，拉杆点支式玻璃幕墙和自平衡杆点支式玻璃幕墙发展更是惊人。同时点支式玻璃幕墙使用范围拓展到其他幕墙技术不能达到理想效果的部位，点支式玻璃结构也拓展到楼梯、栏板等领域，点支式玻璃结构与张拉膜相结合创造了一种崭新的建筑形式。 坚朗点支式玻璃幕墙配件为名，可为用户提供良好的售前、售后服务。其市场份额占全国总量的50%以上。为了更好的总结经验，促
本册以中海为主题，选取成都中海·龙湾半岛、苏州御湖熙岸、苏州湖滨1号、苏州半岛华府、重庆北滨路1号等5个典型案例，展示中海地产艺术品一样具有原创性和独特性的精品，无论是厚重典雅的新古典主义风格，还是原创欧式风格，抑或剧院式建筑布局，都充分体现了中海的精品化、差异化和创新精神。另外还选取了极具托斯卡纳风格的园林北京K2清水湾、滨海岛居度假典范社区中信博鳌干舟湾、东方风情高档社区从化方圆·明月山溪花园等高端项目，有的独具小镇生活理念，有的深谙当代中式精髓，每一个项目都是一部完美的时代佳品，值得我们细细品常与体味。
作者从事室内设计多年，对设计、对手绘总还算有些心得。此番应天津大学出版社之邀，把作者近几年的一些手绘设计方案、写生作品结集出版。眼见书将付梓，忍不住想说上几句，与朋友们分享手绘创作的体会，但愿可以给朋友们一些启发。 在这些年的设计过程中，作者一直把手绘作为室内设计初期阶段的表现手段。手绘作为一种表现造型的手段和语言，对于设计有着很强的实用性，语言简洁、表达清晰、直观易懂，在设计的构思、草图、表现、施工等各阶段，手绘都具有明显的优势。 近几年随着科学技术的飞速发展，cAD、3Dmax等制图软件被越来越多地运用到室内设计中，程序化和效率大大提高，计算机带来的便捷使人们仿佛看到了一个“新的领域”，期望计算机程序将替代繁重的传统“手工”。一时间以电脑完全代替“手工”设计的愿望渐成共识
本书内容丰富，图文并茂。
《钢笔淡彩建筑风景画技法》一书的作者罗克中是长期从事钢笔建筑写生画创作与水彩画基础教学的高校教师，先后出版了7种钢笔画技法专著，拥有较多的读者。 本书主要讲授钢笔淡彩建筑风景画的基本技法，从钢笔画的特点与应用讲起，通过作品图例分解讲述，简明扼要地介绍了在作画过程中如何表现与掌握钢笔淡彩画的基本技法。另外，在作品赏析章节里，对每幅作品的写生构图、建筑取舍、色彩表现、情境联想等造型要素与审美情感都有生动有效的评述。 相信本书对广大美术工作者、艺术设计类专业的大学生会有较大帮助，特别是对手绘造型基础训练有很强的针对性与实用性。
