本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔?布劳耶、康定斯基和保罗?克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼?费宁格（Lyonel Feininger）、保罗?克利（Paul Klee）和奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰?伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫?阿尔博斯（Josef

《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。

斯蒂文·霍尔是美国哥伦比亚大学建筑学院终身教授，他的作品获得的奖项非常多。《用建筑诉说(精)》收录了他的24个精彩之作，根据不同时期的设计理念划分章节，每一章体现作者的一种设计思路，每一个作品都包括细节平面图、效果图、设计图、渲染图、设计说明以及他对自己设计理念的精彩阐释。

本书是一本以收藏鉴赏为目的建筑设计品鉴类图书，全书以西方著名建筑巨匠安德烈亚帕拉第奥的生平为主线，分阶段逐步现在给读者展现其建筑作品，包括圆厅别墅、奥林匹克剧场等，全面地剖析了帕拉第奥作为文艺复兴时期古典建筑的先驱建筑大师之一，其柱式设计理念的形成与贯彻，并突出了该设计对整个西方建筑的巨大影响。 除了详尽的文字介绍与分析，本书均采用极高精度的高清彩图来进行展示，其强烈的视觉效果地呈现对帕拉第奥建筑作品的气势恢宏，充分传达出西方古典建筑的设计美学和哲学。

《光的构筑 建筑照明设计》精选了方方照明设计团队近10年的15个建筑照明设计作品，比如杭州 版本馆、富春山馆、中国 设计博物馆、上虞博物馆等，不少作品曾屡获 及 照明大奖，比如中照照明奖、 照明设计师协会奖（IALD)、美国IES照明奖、美国照明设计奖（LIT）、伦敦 创意奖（LICC)、伦敦设计奖（LDA）等。 不同于以往的照明设计作品集，本书主要聚焦于照明设计的手法、过程和思考，展示艺术与技术的融合，以及光对建筑的构筑作用，因此 有启发性。此外，特别汇编了15+实用设计专栏，覆盖当下热门照明设计需求：间接照明常用的灯槽形式、建筑轮廓的照明手法、窗户照明的常见技法、台阶照明的常见技法、顶面漫反射照明技法、清水混凝土灯具的预埋灯。 本书适合照明设计师、室内设计师、建筑师作为提升照明技能的参考资料。

冯纪忠先生是我国著名的建筑师和建筑教育家，是中国现代建筑的奠基者，也是中国城市规划专业的创始人。冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念，其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播系统中，对当代中国建筑发展具有深远的影响，其意义不可低估。

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）从1922～1962年的建筑与设计作品全集第一卷第四版已经出版了。全部重要的建筑与设计从（1927～1929年）图尔库的芬兰剧院到（1962年）新赫尔辛基城市中心方案，通过283张照片，85张图纸与84张草图按时间顺序展示出来。“将阿尔托建筑的简单性与复杂性同时表现出来是本书的成就。本书并没有将阿尔托归于哪种严格的分类，也没有对他的建筑小题大做，只是忠实的表现建筑，没有照片的欺骗。因此这本书更像是阿尔托本人精神的体现，高贵而谦逊……”

经过多年的实践和研究，我们在这不平凡的亚洲国家完成了那些塑造我们研究和创新路径的项目，现在我们有这个机会将前年的工作都汇集在这本出版物中。这份邀请（此书的出版）是对我们实践工作背后思想的逐渐自我完善的认可。我们所有的项目都是我们设计意图的完全体现，并以每个项目为契机，把我们自己的信念带入到不同“语境”的对话中。 毫无疑问，建筑是一种艺术的诠释，需要技术，让故事更有说服力。这也是为什么每一个项目都是“新”的：我们的信念，每一座建筑都如同是一个新的故事，通过材料、空间概念、布局和装饰来阐述，总是随着预先存在的环境的多样性而改变，即文化的背景总是被认为比地理上的背景更多变。 当我们回顾自己的作品，可以找出某几个概念：知识、解释、叙述、身份和归属感，它们依次从原本的背景开始，在建筑形

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。