本书以近期新版本AutoCAD2014中文版为平台，循序渐进地讲述了AutoCAD在建筑装饰装潢设计领域的具体应用技能。全书共由17章组成，书中实例经典、解说精细，与相关制图工具和制图技巧结合紧密，与设计理念和创作构思相辅相成。通过本书的学习，使零基础读者具备软件的基本操作技能和专业图纸的设计绘制技能，运用基本的绘图知识来表达设计效果，以体现设计之精髓。

《简约不简单：简约色彩在平面设计中的应用》收录了近120套作品，每套作品都是以简约的色彩表现来刻画视觉美感的。全书分为三个章节，分别是单色经典、双色搭配和三色组合，介绍和展现了色彩应用原理、创意方案构思及视觉表现技法，既包括品牌和刊物设计，也涉及活动策划设计。书中介绍的案例紧随现在流行的设计趋势，展现的案例诠释了如何用简单的色彩让设计作品传神的应用技巧和法则，更体现了简约设计原理的精髓，即触感表现、特殊印刷和现代工艺等技法的融合，使视觉传达艺术不仅体现了严谨性，在某种程度同上还产生了独特的美感。《简约不简单：简约色彩在平面设计中的应用》不仅适合平面设计师、工业设计师等阅读，也适合建筑设计师等其他从事设计的读者学习和参考。

本书以介绍如何绘制环境艺术设计手绘表现图为主要内容，重点分析设计者是如何通过手绘图来表现自己的创意。本书采用图文并茂的方式，先对设计与绘画的联系，手绘表现图在实践中的意义，透视原理以及透视画法，快速平、立、剖面的手绘表现等方面予以论述，然后提供一些案例进行分析论证，最后介绍在手绘效果图过程中设计师如何将手绘艺术与计算机技术相结合。而且本书每章后都附有练习题和样例，供学生参考使用。 本书可作为高等院校城市规划、建筑学、环境艺术设计、景观设计等专业的高校师生，以及对设计手绘图感兴趣的各类读者阅读使用。

欧美的建筑艺术灿烂辉煌，令人目眩，而最能打动人心的是那些古典与现代相结合的建筑魅力。在建筑设计的表现上，欧美的建筑到处都体现着一种令人难以置信的曲线美。而这种曲线美以植物的缠绕状作为建筑设计的源泉，使之在建筑立面的表现上，犹如旋风似地爬上了视觉的最亮点。例如查里巴里爵士（1795－1860）1836年主持设计建造的伦敦议会大厦，就是一座反映当时文化内涵--浪漫主义与幻想相结合的“历史主义”的建筑。而哥特式建筑风格的表现、设计理念更加令人折服。抒情的歌颂，结合狂热的想象，给人一种的视觉冲击，让人们在不知不觉中被装饰创作所感染。不对称的设计构成与形象节奏的表现，成为了梦幻中的现实世界。英国威斯敏斯特大教堂（哥特式建筑）以其变化多端的装饰设计风格见长，屋顶上的枝肋、居间肋、悬垂式拱顶石，以及丰富的

本书精心挑选了1000个手绘案例供大家学习和临摹，囊括了室内设计、建筑设计和景观设计专业方向。为了方便大家学习，全书分为线稿案例表现和上色案例表现两大部分，每一部分又分为材质表现、配景表现、单体表现、小品表现、小场景表现、大场景表现和平面图表现7个大类。全书结构清晰，案例精彩，无论是学习还是作为查询手册都是大家学习手绘的。本书附赠读者3套教学视频分别是：35集长达837分钟的建筑设计手绘视频；27集长达726分钟的景观设计手绘视频；44集长达847分钟的室内设计手绘视频，让读者将手绘知识“一网打尽”。本书适合建筑、景观、室内设计专业的学生、设计师、美术相关从业人员以及所以热爱手绘的朋友阅读使用，本书也可以作为培训机构的教学参考书。

《印象手绘：室内设计手绘教程（第2版）》是一本全面讲解室内手绘设计的综合教程，注重知识的系统性和实用性，涵盖了室内手绘设计的方方面面。全书共分为8章，第1章讲解了如何认识手绘、手绘的表现类型等知识，并给初学者提出了一些建议；第2章讲解了手绘效果图的基本要素，包括手绘工具、线条、阴影排线和透视的基本规律等；第3章讲解了室内陈设的表现方法，包括单体家具、组合家具和家具图例等内容；第4章讲解了室内线稿的绘制方法，包括家居空间、办公空间和商业空间的绘制步骤；第5章讲解了马克笔和彩色铅笔的特点及用法，以及家具的着色步骤；第6章讲解了室内手绘的上色方法，包括家居空间、办公空间和商业空间的着色方法；第7章讲解了室内空间快速草图表现；第8章讲解了室内空间设计的综合表现。全书知识结构清晰，讲解循序渐

《古建园林水彩表现分步精解》属于“设计手绘丛书”之一。本书深入浅出、循序渐进地讲解了古建园林水彩表现图的9种绘画技法。全书共分为10个章节，章讲解了各种水彩画笔的使用方法，第2章至0章详细讲解了9个不同场景的水彩表现图的绘画技法。书中每章表现图的上色过程均使用相机分步拍摄下来，每个步骤按照用笔方法、颜色调节方法和绘画时需要注意的技术问题3个方面进行详细讲解，使读者直观地看到每章水彩表现图的绘画过程。即使是零基础的读者，只要按照书中的步骤进行绘画，也可以绘画出和图例相近效果的水彩表现图来。《古建园林水彩表现分步精解》适合建筑设计和园林景观设计专业人员、高等院校设计类专业师生、水彩绘画爱好者学习使用，既可用于个人自学，也可作为培训教材使用。

本书共分四个部分，部分从设计平面，立面，体块，建筑透视草图表现，场景气氛表现等方面阐释了手绘在设计中的重要作用，第二部分讲述了在实际工作中不断发掘手绘表现方法的诸多可能性。铅笔、炭笔、彩铅、马克笔、水彩，透明水色等表现方法在画面上的变换组合，不断挑战着我们的视觉体验，第三部分从实际案例出发讲述了景观，建筑完整汇报方案中手绘表现图纸的绘制流程，讲解过程细致，生动，图示清晰；第四部分针对表现难度的大型鸟瞰图进行讲解。作者在经历了几个不同阶段后，绘制的大型鸟瞰图气势壮观，色彩关系清晰，合理，且逐渐形成了一套行之有效的表现方法。

本书是将日本室内设计书20 册融合到一起的室内设计，共包括 18 个章节，即室内设计基础、家具、色彩方案、室内织物种类及用途、地毯的种类及特征、建筑基本知识、室内装饰材料与工艺、门窗的内部及细节、窗帘的种类及工艺、家具的比例和摆设、储物计划、厨房设备、卫浴设计、照明设计、家居布艺设计与应用、室内配饰设计、室内设计方案表现、室内设计流程、透视图集、材料工具图集。

《室内手绘新范本》共分为五章，从基本线条的绘制开始讲述，进而讲述马克笔、彩铅等工具的应用方法，画面的构图、透视、比例、配色，以及设计手绘的平面图、剖面图、效果图等的绘制方法，带领读者逐步完成室内设计手绘的成图绘制。本书展示了作者多年来积累的大量的手绘作品，读者可以通过临摹，进一步掌握手绘的具体方法和技巧，并熟练应用于设计之中。

得益于像Sketch Up这样的3D绘图软件的出现，建筑师和室内设计师通常在设计 初阶段，可以同时使用手绘技法和3D CAD绘图技法。因此，设计师不得不在手绘方案分析视图和3D视图间来回切换，这种无缝切换的过程是 重要的，需要尽量避免打乱工作流程。本书有效地拉近了创意和几何间的沟壑，帮助建筑和室内设计初学者掌握同步应用手绘技法和计算机辅助设计技术完成建筑室内设计的方法。罗伯特· ·戈登著的《SketchUp & Photoshop室内手绘设计》涵盖了从概念设计平面图到3D效果图的全过程，是一本综合应用手绘和计算机技术完成建筑和室内设计的综合性指导用书。

本书共分6部分，分别是：线、构图、空间示范、色彩示范、方案表现及作品欣赏。本书是作者多年教学方法的总结，通过对表现技法的介绍以及大量作品举例，使读者能够快速而准确地表现设计空间。 本书可供室内设计、建筑设计、景观设计等专业的从业人员以及对手绘感兴趣的读者阅读使用。

通过学习《园林景观手绘表现(快题篇)》，读者可以领略和掌握园林景观手绘表现的精要，提高手绘表现能力，从而使设计达到得心应手的境界。本书是园林、观赏园艺城市规划、建筑设计、环境艺术、旅游规划等专业人士实用指导书，对美术爱好者也有很高的参考价值。