本书内容突破了传统的理论框架，首创基础知识与实战案例结合的编写模式，是软装设计师的***宝典。书中深入解读了软装色彩搭配方法，内容包括88个色彩实例解析、13类室内设计软装风格设计速查，七大软装元素的应用技巧与搭配准则等。 本书是室内设计、室内陈设、环艺设计等在校师生和设计师的案头***用书。

《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。《中国传统家具木工CAD图谱（1 椅凳类）》主要讲解古典家具中的椅凳类家具，其中包括了各类座椅、凳类等。椅是我们祖先从 席地而坐 转变成 垂足而坐 的标注，这是质的飞跃，改变了国人从 地上文化 上升到 椅上文化 。 椅文化 发展到明末清初，进人到了黄金时期，这一时期椅子的品种之多、式样之精。而且，由于历史背景的影响，有很多文人雅士、达官贵人也都参与了椅的设计，使得椅子逐渐演变成了身份地位的象征，从万人之上的皇帝宝座到达官贵人的圈椅、官帽椅，再到文人雅士的玫瑰椅、靠背椅、卷书椅，长辈所坐的太师椅、娘娘椅，高僧独有的禅椅、禅凳 椅子已经领先了本身的实用功能，完全变成了一种品味追求和身份

可曾想过，即使是看上去平淡无奇的物品摆放，也自有其一番深意？在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳· 科仁看来，物品摆放既是视觉艺术，也是传递信息的沟通艺术——一种修辞形式。科仁用23幅图画的篇幅，将原本 属于语言领域的修辞法，移植到物品摆放的范畴，建立起一套解读这门艺术的独特体系。

本书以设计者的价值观为视角，为设计者提供了一套完整的建筑材料知识系统。编者将材料按使用空间分为室外、室内建筑材料，接着从建筑材的种类、规格、性能、施工工艺、保养等方面入手，详细解析了各种材料的特点，为设计者提供了选择的标准和依据。开篇及各项目末尾的Topics中收录了从专业厂家或技术人员、工匠、现场工人那里得到的手信息。读者可以根据书中设计师的选择标准，参考各种建材的特质甄选合适的建筑材料。

《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。袁进东、李岩主编的《中国传统家具木工CAD图谱(3柜格类)(精)》主要讲解的是古典家具中的柜格类家具，其中包括衣柜、顶箱柜、电视柜、博古架、多宝格、书局、书柜、书架、隔厅柜、立柜、多斗小柜等。其中，博古架是为类似书架式的木器，中分为许多层的小格，格内陈设各种古玩、器皿，故又名为 十锦隔子 、 集锦隔子 或 多宝隔子 。每层形状不规格，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个角度观赏置放在架子上面的器皿珍宝。在现代社会中，博古架多可放置在客厅，书房等地方，闲时沏上一壶好茶，在袅袅轻烟中嗅着茶香把玩欣赏自己的藏品，细细地用眼睛、皮肤、心灵去体会那从吉传至今的悠远文化，不失为一个放松心情、舒缓压

朱长岭主编的《2016中国家具年鉴》主要包括家 协理事会年度报告、年度纪事、年度统计、全国及地 方统计、家具产业集群统计及介绍的内容，是关于中 国家具的发展趋势及中国家协、地方家协的工作进展 情况的***的统计资料。

《酒店设计与布局》立足于酒店的专业性设计，结合酒店管理的相关知识，以三位一体(即酒店管理者、酒店设计师和酒店顾客)的全新视角，从酒店设计前期的工作准备、的专业知识与技能以及设计方法与思维的引导等方面带领读者认识和学习酒店设计，并展望其发展。 《酒店设计与布局》依据酒店设计的完整工作流程进行整体架构，主体内容在于对酒店设计与布局方法的介绍与诠释，并对当今国内外知名酒店的设计实例进行剖析，进而探索并总结酒店设计与布局的科学方法。此外，为适应当前酒店设计行业的发展特点及未来发展趋势，本书还首创性地将酒店的主题设计纳入整体布局，力图向读者清晰、全面地展示酒店设计的专业性与综合性。 《酒店设计与布局》不仅可作为应用型本科院校、高等专科学校、高等职业院校及成人高等教育酒店管理专业必修课程的教

本书包括软装实施、软装色彩、软装提案三个篇章，系统阐述软装八大元素的实施、色彩在软装设计中的应用、软装方案构成等实际问题。同时，通过案例分析，详细剖析软装方案如何从无到有，解决设计师了解理论知识，但缺少实践经验的痛点。软装实施包括软硬包和壁纸的选型，软装元素 家具、灯具、床品、窗帘、地毯、花艺、装饰画、饰品的落地实施。软装色彩包括色彩感知、色彩原理以及色彩在软装设计中的应用。软装方案包括如何学习软装、如何做出打动甲方的方案以及软装方案的构成。本书汇集设计师在实际工作中总结出的经验和教训，将软装作为一个整体讲解，不仅有丰富的理论知识，更有作者亲历的案例，详细讲解实际工作中需要注意的细节。适用于需要了解软装知识的新手设计师、软装爱好者、硬装设计师，也适用于具有一定基础，需要增加

明式家具是中国家具的典范，袁进东、夏岚编著的《故宫典藏明式家具制作图解(精)》以丰富的CAD图解析明式家具之美。本书中开篇*件家具为解详细分图，分别标注了家具每个部件的详细尺寸。以后家具图纸为整体分解图纸，仅标注整体家具的详细尺寸，细分部件则不作详细标注。较为复杂的家具图纸为对开双页，简单的为单页。书中家具款式主要来源于市场，本书纯属介绍学习之用，绝无任何侵害之意。本书主要用于家具爱好者学习参考之用，可作为古典家具学习者，爱好者研究学习之辅助教材。

好的设计必须要能够走进人们的心灵，需要更多的去研究人们对于空间的渴望，对于“家居”的独特定义。他的感受，他的需求，他的渴望与幻想，他的变化与恒久将人融化于空间，将空间作为人的一个因素，这样的家居装饰才是将空间与人合二为一，才能够让人升华出归宿感和温馨的幸福感。好的设计既要彰显出业主的身份，又要表现出其对生活的理解。比如说并非所有的家居软装中都要涉及贵重金属、高档家具、稀有材料等等这些元素的应用，但要打造奢华的空间气质，这些却又必不可少，如何通过有效的手段和途径去实现这些愿望，是家居软装饰设计中需要解决的。

室内设计的指导思想就是应该*限度地展示空间的艺术形态，空间艺术形态更多地通过新理念、新技术、新材料、新工艺得以概括体现。 中国传统的建筑设计风格及风水文化深刻地影响着现代室内设计。 建筑的历史以及与这些相关的设计技术的发展，深刻地影响着空间艺术形态。 空间艺术源自文化艺术与科学技术的发展。 空间艺术源自东西方不同传统建筑空间的概念。 空间艺术具有社会文化性，各种不同的公共活动需要各自不同的空间形态。 空间艺术是物质需求和精神需求的统一体。 空间艺术*化地展现形式美的原则。 空间艺术的基础是空间的物理环境及人为生态环境。 空间艺术即时尚艺术，空间的生命力来源于时尚的展现。 空间艺术必须与建筑结构有机地结合，才能展现装饰的生命力。 空间艺术是内部、外部空间的有机统

随着国民生活水平的提高和居住环境的改善，人们早已不再满足于仅在风景区内赏花，他们希望在居住的环境中随处能见到更多花色。于是，空间花艺设计师诞生了，并得到越来越多室内软装设计机构的喜爱和青睐。花艺作为一种装饰品，也慢慢步入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 本书是在《花艺设计师成长手册》的基础上修订再版的，分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述，试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析，希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法，为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。