《设计色彩》为校企合作编写教材。全书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中，单元三以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主，从各个任务点的观察方法以及构图、构形、构色、绘制步骤等人手，将写生形式引入归纳表现和创意畅想，突破自然形态的描摹，引导学生集中意志、放慢节奏，与色彩融为一体，与5个任务点形成不同的对话经历，让学生感受色彩、认识色彩、运用色彩。同时对学生作品进行展示与分析，体现了学生运用色彩表达设计创意的方式和语言。《设计色彩》编者对高职教

不进入企业就职，要如何维持生计并找到自己真正想投入的工作？日本超人气服装品牌WR与Triptych的创立者，设计师福田春美要告诉读者结合现实生活与梦想的故事。

本书中的标志都是成功的范例，它们战胜了挑战并且以的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域，从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流，炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上：它们都打造出了强力品牌。 标志设计是设计师趋之若骛的项目，然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 《品牌标志——设计150例》研究了150例来自各行各业的标志，为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外，本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了

本书是在总结了多年开设“工业产品造型设计”课程的基础上编写的，内容有：透视图的原理和画法、工业色彩、造型要素、造型设计中的美学法则、视错觉、标志设计、人-机工程学、造型与材料工艺、计算机辅助平面设计和计算机辅助三维造型设计等。本书在内容上以实用为主，注意到理论与实现的结合，贯彻少而精原则，文字精炼，图文并茂，通俗易懂，便于自学。本书适用于高等工科院校有关专业师生教学用书，也可供工程设计人员和科研人员参考。

《园林景观手绘快速表现》是以编者陈立飞、黄德凤多年的手绘设计教学方法与实践结果为基础，总结出的一套非常适合手绘零基础读者学习的特殊训练法。特点是选取园林设计中的案例，指出其代表性元素，并通过徒手手绘与尺规作图相结合的方法，进行手绘设计指导，同时指出了其中需要注意的问题。 本书结构清晰，内容紧凑，由浅入深，图文并茂，符合学习规律，内容涉及线条、透视原理、景观单体、景观组合、景观空间和景观手绘案例赏析等．能够使初学者触类旁通，举一反三。 《园林景观手绘快速表现》可作为高等院校、高职高专院校相关专业学生的手绘启蒙书和相关专业的专业教材，同时也可以作为装饰公司、房地产公司以及景观设计行业从业人员与手绘爱好者的自学参考书。

《21世纪艺术设计专业精品教材：设计素描》内容系统、详实，在注重知识的基础性的同时，又有深度和广度的拓展。内容主要分为以下几部分：首先，对设计素描的概念和历史发展做以梳理。便于学生认识到本门课程的重要性；其次，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言；第三，着重分析基本形体结构，促使学生建立足够的形体、空间概念；第四，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素；最后，是设计素描的深化与升华，培养学生运用发散思维，进行设计素描的创意表现训练。

《现代标志设计创意与表现》对标志设计的创意及创意表现方法进行了全面系统的阐述，对不同时期的设计风格进行了回顾总结。

《展示工程与设计(第二版)》是作者王新生原创“会展实务系列教材”中的一本，全书共九章，其内容以作者33年展示工程实践和十余年授课经验为基础，全书以实例为切入点，通过典型案例分析，并以图文并茂的方式和典型案例的视频，诠释了展示工程的全貌。各章节主要讲述了展示工程与设计概述、展会与展台、地台、灯柱与天棚、背景、展台主体造型、展具（接待台、展示台、图腾柱、讲台、舞台、参数牌）、展台互动区、展台配置设备等，重点讲解了展台的设计、布局、结构、材料、制作和搭建。后四个附录部分讲述了，一家大型企业展台设计十六年的演变与发展、八条中外展台设计发展趋势的总结、特装展台部件参考规格尺寸汇总一览表及武汉职业技术学院展示工程（会展）实训中心简介等内容。 本教材具有系统、完整，实操性强，资料丰富等特点。

纽约，一个什么事都可能发生的城市。无数艺术家、设计师、创意者居住在此，激发出这个城市最大的可能性。而纽约下城（do wntown）更是那此具有创意和胆识的设计师的聚集之地，这里的街道较狭窄、楼房较低矮、音乐较喧闹，但人们的心胸较宽广、衣服较炫酷、梦想较远大。下城风格主导着纽约的前卫和时尚，代表了活力、多元化和与众不同的自由。 本书记录了14位充满创意与胆识的纽约下城设计师的经验与见识，以及对时尚、对各种事物的观点。这些设计师不约而同地强调直觉和目标的重要性，而他们作品的独特性，在充满想象力和活力的纽约下城，更是抓住了人们的视线。

胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述，介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法，其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等，并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。

全书分为六个章节，每个章节以一种与创意和设计相关的表达方式作为主命题，以学生团队的广告设计流程贯穿全书。在编写过程中系统的整合广告理论知识和创意意识，强调时代特色下的数字广告发展类型。编写本教材的主要目的，就是为了设计专业的学习者能够在了解广告基本功能理论的层面上深化广告创意设计。书籍中的图片素材、案例等内容都尽可能的选取近两年发布的广告设计作品，同时也选择了较多的数码概念题材。该书观点明确、案例丰富、涵盖面广泛，是一本适合对广告设计目的与方法进行全面了解的专业教学用书。 本教材亮点和特色就是积极将广告与现代设计的发展趋势接轨，结合学生的实践课题，切实的把实践训练做为课堂教学与学生创作的必要手段。针对实际项目进行创意创新的策划和应用设计，带领学生了解的广告发展趋势，限度的开发

《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》循序渐进地介绍了建筑草图大师sketchUp 7的基本知识，及其在设计行业中的应用。《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》共分为14章，从熟悉操作界面开始，首先介绍了sketchUp建模的一般基础知识与常用技巧，然后用4个经典实例说明sketchUp在建筑设计、室内设计、城市设计和景观设计工作中的应用，最后讲解了sketchUp与常用设计和渲染软件Autocad、3ds max、piranesi、artlantis以及渲染插件V-Ray For SketchUp之间如何衔接、如何进行数据导入以及如何生成效果图等内容。 《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》内容翔实，实例丰富，结构严谨，深入浅出，适合广大室内设计、建筑设计、城市规划设计、景观设计的工作人员与相关专业的大中专院校学生学习使用，也可供房地产开发策划人员、效果图与动画公司的从业人

本书结合作者长期从事产品设计开发的实践和对设计开发质量管理乃至全面质量管理的研究和经验，以“大质量”的视野，开创性地提出了一个以“绩效模式”及其他相关国际标准为准则的追求的设计开发质量管理体系及其管理要素的细节，同时在质量、管理和技术方面系统地给出了实施的途径、方法和工具，以及应用实例。通过建立、实施设计开发质量管理体系，同时通过对体系的评审和自我评价，可以不断提高体系的有效性和效率，使企业的产品设计开发及其产品逐步达到，从而使企业迈向。 本书具有内容创新、体系和结构严谨、方法科学先进等特点，可作为企业设计开发领域的领导、管理（包括规划、营销管理、技术管理、质量管理、资源管理和可信性管理等）和技术人员以及企业管理咨询人员的培训教材，也可作为高等院校师生的培训或参考书籍。

22位全球工业设计师明星的21世纪新设计及新时尚。这是一本学习工业设计、从事杂志编辑采访的设计人及媒体人，多年研究设计、看设计、做设计、写设计后，描绘出来以全球工业设计师为坐标的设计地图；从早已各拥山头的Marc Newson、Droog Design的创立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni，一直到年纪虽轻却早早崭露头角的Ora Ito、Bouroullec Brothers、Tjpe、吉冈德仁……织就出一张让设计人神往的设计师地图，同时牵引出一篇篇意味浓厚的设计师故事，探讨设计师及其作品背后的设计思考。

设计素描是一门以实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。 《设计素描（第2版）》分为五章，主要介绍设计素描的概念、训练和应用，内容注重画面形式分析，强调创作过程，注重个性化理解和创意。 《设计素描（第2版）》为高等职业教育设计专业基础教材，也可作为设计爱好者的参考读物。

服装结构设计是服装专业中一门独立的重要学科，也是服装生产流程中一个不可分割的组成部分，是实现服装最终效果的保证。本书从最基本的人体测量、原型等内容入手，由浅入深地讲述了省转移及其应用、袖子的结构设计原理，领子的结构设计原理等知识内容，文字简洁流畅，图片标注清晰明了。本书作为高等院校、高职高专类院校服装设计专业的基础课教材，定会对学生真正进入到服装设计领域起到积极的引导作用。

历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成

人的创造能力源于人的思维，思维源于人的经历和知识。快速徒手表现恰恰能迅速捕捉设计师的灵感和创意，并能在短时间内反复推敲设计方案。因此，设计师的徒手方案图稿与其创造思维的配合，是那样驾轻就熟、信手拈来，将意图表现得淋漓尽致。所以许多著名的世界建筑师、室内外环境设计师常把徒手图作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。 从艺术设计公司的专业分工来看，应有两个方向的专业人才使用，一是具备设计师综合素质的设计人员，可按艺术设计专业方向培养使用；二是掌握计算机操作技能的电脑技师专业方向培养使用。

设计思维计作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和价值观，讲述着未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本书阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊。章和第5章作为观念和拓展性阅读，中间3章是本书重点内容。

《设计东京2.0》设计达人吴东龙睽违两年力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。 “2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。 《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！ 《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与图片编排，内容丰富多样却不让人却步，不仅是美学经济、也是书籍设计的又一新示范。跟这本书再次走一趟东京，你会经历更多设计风格的洗礼，触发你对美感经验的深层思考。 在《设计东京2.0》里，透过设计，分享的是一座“纸上DESIGN MALL”。你可以上顶楼眺望建筑构成的天空线，可以到美