本书是美国著名的城市理论家、社会哲学家刘易斯·芒福德的重要理论著作之一，它着重从人文科学的角度系统地阐述了城市的起源和发展，并展望了远景。本书史料丰富，为提高实用性，书后编了中文索引，便于读者检索。 本书可供从事政治、经济、文化、历史、社会发展战略研究、城市地理、城市规划与建筑、城市管理等工作者研究参考，也可供有关大专院校师生阅读参考。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。

\" 花艺创作不仅是技术手段的实践，其设计本质 多的是来源于思考与智慧的结晶！ 本书是市面上 本关于花艺考试的检定指导用书，亦是 本完整介绍西方花艺文化发展历程的图书。本书以当代西欧花艺设计体系中的荷兰系统为蓝本，全面深入地解析了欧式花艺设计的核心原则和实践技法，依托 花艺文化趋势职业标准、商业运作模块编写，兼具专业性与实用性，帮读者厘清知识脉络与考点，提升职业竞争力。 \"

三江源 公园是中国 个 公园，也是这个时代人与自然关系日趋和谐的光辉典范。保护，是 公园永恒的主题，从深层次上讲， 公园可以被看作是 整体的一个象征，它承载着全民族的灵魂、希望以及恒久的家园理想，为之书写立传，就是为永远的绿水青山立传。是一部视野开阔、文字优美、叙事生动、思想深邃的佳作。作品既有广泛的阅读价值和传播价值，也有普遍的审美教化意义。作者通过大散文的表现形式讲述三江源国家公园从 初轮廓形成到诞生的全过程，以及设立 公园的重大意义。

明清家族园林屡见不鲜，在时光流转中，或为权势所夺，或在历史巨变中倾圮颓败，能传承数代的较为罕见。明清郑氏家族以盐业起家，历经数代在扬州打造了独属家族又雅集文人逸客的“城市山林”。本书以郑氏家族园林相关文学作品为中心，考察郑氏园林的风貌及变迁，郑氏园林文化活动的内容与形式，郑氏园林文学书写和艺术呈示及其折射出的人、园、文之关系等。郑氏家族以文传园，以画存园，也以园存人，以园传家。本书从历史、社会、文化等多重视角，探析郑氏园林的价值与意义，既体现了郑氏园林与文学作为个案的特殊性，为中国古代园林文学的研究提供较为翔实的案例，又呈现出其作为园林文学研究的普遍性，为该领域的研究打开新的视角。

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 “皇家园林图像卷”、“风景名胜图像卷”和“私家、寺观园林图像卷” 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和

中国古代造园专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与

《湿地公园规划设计》共分三个部分，部分介绍了国家湿地公园的主要功能，湿地公园的规划设计系统，以及规划设计前需要做的湿地公园最重要的环境资源、湿地资源、风景资源以及生态功能的调查与评价内容。第二部分分别从湿地保护、恢复、合理利用、公园管理等全面详细介绍了其规划设计的方法与内容。第三部分介绍了目前国家湿地保护恢复工程实施中所需要的政府财政补助资金实施方案编制、湿地公园湿地保护能力建设工程可行性研究和涉及到与国际接轨的湿地保护管理计划编制等内容，目的为湿地公园建设与管理提供参考。全书内容完整，文字流畅，是一本可供城市规划设计工作者参考的理论书籍。

本书是一本归纳了日本庭园相关知识的入门书，面向对日本庭园感兴趣且有着学习意愿或已经拥有日本庭园，开始着手维护管理园林而犯愁的人们。内容方面在旋转设计方面略作概述之外，从庭园历史、庭园构成要素、制作方法、维护管理到各种使用道具等全面地介绍了日本庭园的各种知识。其次，随着日本庭园在海外建造日益增多，庭园的树林修剪，维护管理等方面给当地人员带来不少麻烦。另一方面，海外新计划建造的日本庭园的事例也逐渐增多。本书列举了海外日本制作、改修、施工等注意要点。日本庭园无论在世界任何地方都不会改变其主要的精神思想。 本书是日本庭园设计、施工、维护管理等技术人员的参考用书。如果能通过本书让世界各地的人们对日本庭园产生举并能更多地了解日本传统美学思想的话，便是莫大的荣幸。本书不仅仅可以作为园林

这是一本教读者如何打造自己花园的的花园设计工具书。本书较为全面地介绍了小庭院设计思考的内容和过程，扩展了读者的庭院设计认知范围，从专业的角度给读者解惑。本书适用于刚开始接触庭院设计的设计师，也适用于拥有庭院想做设计的业主、园艺爱好者。

沧桑变动能牵引黍离之悲，世事流变易兴迁化之慨，而自然周而复始、山水再生不已。本书以晚明文士祁彪佳及其寓山园林为具体案例，探究文人主体生命与园林兴废间交涵互摄的紧密关系，观察在园林这一反映流变特点的场域，园林兴造者与居游者如何在时岁推移中体认迁流之感，又如何通过园林书写觉察通往自我关照的途径。本书在考述祁彪佳传记资料与著作的基础上，讲述了祁彪佳建造寓山园林的历程，以及园内丰富的景观；通过探索《寓山志》的编撰及其分集联立结构逐步形成的过程，讨论了祁氏主宾是如何建构一个知音交契的开阔场域的；基于三篇《寓山赋》的考订与分析，说明不同作者如何结合赋体特质与园林主题，诠释寓山园林与主人的相互关系。

《世界经典服装设计与纸样（童装篇）（套装上下册）》分为两个部分：部分为童装基础，内容分六章，包括现代童装的起源、童装的种类、儿童的体型、儿童人体参考尺寸、童装的基本原型和童装的基本构成。第二部分为童装设计与纸样，内容共分十五章，其中包括裤子、裙子、裙裤、衬衫、套装、马甲、连衣裙、连衣裤、大衣、休闲装、茄克、棉衣、睡衣、泳装、婴儿装共十五类。其中每一章都详细介绍了相关童装的经典服装设计与纸样构成，并针对其服装的造型设计与变化规律、结构设计与变化规律等进行了详细的注解与说明。由于在本套系列丛书的 工业篇 中会对各类服装进行全套纸样的制作（其中包括纸样的放缝），所以，本篇中对纸样制图基本上没有作出放缝说明。《世界经典服装设计与纸样（童装篇）（套装上下册）》的内容丰富、全面和实用，有

新时期的乡村景观被寄予多重厚望，如何才能还原乡村本真，让乡村营建保留乡村记忆和地域认同？这需要我们将传统乡村所蕴含的生态智慧梳理总结，并在规划设计和建设过程中输出应用，实现乡村渐进式的保护、 新和发展。 “源于乡村，回到乡村”，本书梳理了我国典型的乡村景观原型，从创造式历史保存、乡愁景观的保存与恢复、公共艺术介入、多功能设施联结情感和乡土植物选用的角度，按街巷、埠头、檐廊、桥、驳岸、公共活动场院、宅院、书院、祠堂、过渡空间和田园景观等类别进行详细的图解分析，归纳出具有共性的模块，总结出具有普适性的设计策略和建设模式，方便广大读者参考借鉴。

《花园的故事：从伊甸园到后花园》一书由上古的花园伊始，先后阐述了中世纪、文艺复兴时期的花园，重点论及了法国式花园、英国式花园的特色及代表人物，以及花园在不同时期的流派、风格。时至中世纪，加洛林王朝时期的花园完整地呈现了这个时代的造园实践与美学。文艺复兴时期，诞生了阿尔伯蒂的《论建筑》、利戈里奥的伊斯特别墅，以及罗马的巴洛克景观艺术代表——弗拉斯卡蒂的别墅。法国的莫勒父子、勒诺特分别在花园总体布局、古典主义园林造园要素方面对后世产生了重要影响。设计了斯道园的布里奇曼、摆脱了规则式园林的威廉·肯特、里骚斯庄园的设计师申斯通，都将英式“风景画花园”的构图原则运用得 。 作者加布里埃尔·范居尔埃是 树木研究协会成员，园艺从业经验丰富。《花园的故事：从伊甸园到后花园》这部小书以精炼的

本书提炼了《红楼梦》中的室内外装饰、陈设与种植的部分，内容以进入室内空间的路线为轴，由外至内，由大及小地分为三部分，即入口处的楹联匾额、空间内部的桌椅几塌以及细节处的装饰与搭配。 全书按照装饰元素的分类依次展开描写，分析古玩珍器在空间中的位置，并将其中部分装饰元素配以画作进行示意，将始于书本的描写通过古画的方式引入现实。一方面作为古典文学的衍生读物，可以为广大读者带来新鲜的解读视角；另一方面可以在弘扬中式美学的基础上给大家带来 多的参考和学习。

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。

宋词与园林，都体现着中国士大夫阶层的趣味，它们同是中国文化、艺术的昆山一角和邓林一枝。相比于唐人开放、豪迈的审美追求，宋代士人处在历史文化的特殊阶段， 追求雅致、纤巧的美。 翻开宋词，苏舜钦的沧浪亭、辛弃疾的带湖新居……已凝人岁月，成为宋人园林的代名词。本书即在宋词园林文献考述的基础上，讨论宋代园林与宋词在文化层面、生成层面、审美层面的异质同构与互动关系，并以园林为中心观照宋词中“石”“苔”“窗”“声”“香”等涉园意象的深层内涵，研究宋代词人生活与园林的关系，探索园林对词作内涵、词人心态的影响，探析园林幽居生活对宋代士大夫人格的塑型作用等。

《园林绿化与景观设计》由张玲,庞爽慧,庞晓博著