日本设计是如何走向世界的? 日本设计师一直与什么战斗至今? 作为一种文化力量,日本设计彰显了怎样的精神? 日本设计的价值是什么,它拥有一个怎样的未来? 本书作者内田繁先生以亲历者的身份,讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中, 看到了他们的坚持和奋斗, 看到了遥远的战后设计史的残像与断片, 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨, 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们,设计既是一种职业也是一种商业,但不应该全都做成生意, 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
中国的园林艺术,是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林,还是修建园林,只有了解园林艺术本身的丰富性,才能得其真趣,体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰,本书以“中国园林”为主题,撷取代表性篇目,跟随大师的诗意文字,探究中国园林到底美在何处。“说园”部分,概述中国古典园林艺术,从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法,及其背后深厚的中国文化传统,见解精辟、独到。“游园”部分,则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园,如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等,深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图,图文映照,使读者身临其境般感受园林美景。
《园综》一书是我国古建筑学家、园林艺术家陈从周先生和蒋启霆先生选编的。此书的选编工作始于1979年。“余从事园林建筑,垂五十余年矣。每见昔人有关名园记事,辄录以备稽阅。岁已末(1979年),适雨田内阮垂老退休,每与语及此事,拟更扩而充之,以成专帙,俾汇历代名园史料,以供园林专家之参考。”(见《园综小序》)。 《园综》一书的选编工作异常艰难。全书文稿有一尺多高,大部分是两位老先生亲手抄在文稿纸上的,有的是两位老先生在阅读古籍时随手抄录的;有的则是专程去图书馆查找的,甚至是专访私人藏书后抄录的,当时的上海图书馆馆长顾廷龙先生还曾为此提供了特别的方便。所以,原稿用纸大小不一,各式各样,有些还是用学生练习本、纸盒等写就的。书稿的内容几乎涵盖了现今可能找到的所有的园记。从时间跨度上看,上括于西
三江源 公园是中国 个 公园,也是这个时代人与自然关系日趋和谐的光辉典范。保护,是 公园永恒的主题,从深层次上讲, 公园可以被看作是 整体的一个象征,它承载着全民族的灵魂、希望以及恒久的家园理想,为之书写立传,就是为永远的绿水青山立传。是一部视野开阔、文字优美、叙事生动、思想深邃的佳作。作品既有广泛的阅读价值和传播价值,也有普遍的审美教化意义。作者通过大散文的表现形式讲述三江源国家公园从 初轮廓形成到诞生的全过程,以及设立 公园的重大意义。
明清家族园林屡见不鲜,在时光流转中,或为权势所夺,或在历史巨变中倾圮颓败,能传承数代的较为罕见。明清郑氏家族以盐业起家,历经数代在扬州打造了独属家族又雅集文人逸客的“城市山林”。本书以郑氏家族园林相关文学作品为中心,考察郑氏园林的风貌及变迁,郑氏园林文化活动的内容与形式,郑氏园林文学书写和艺术呈示及其折射出的人、园、文之关系等。郑氏家族以文传园,以画存园,也以园存人,以园传家。本书从历史、社会、文化等多重视角,探析郑氏园林的价值与意义,既体现了郑氏园林与文学作为个案的特殊性,为中国古代园林文学的研究提供较为翔实的案例,又呈现出其作为园林文学研究的普遍性,为该领域的研究打开新的视角。
中国古代造园专著《园冶》,共三卷,以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体,涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托,详细论述了宅园和与
沧桑变动能牵引黍离之悲,世事流变易兴迁化之慨,而自然周而复始、山水再生不已。本书以晚明文士祁彪佳及其寓山园林为具体案例,探究文人主体生命与园林兴废间交涵互摄的紧密关系,观察在园林这一反映流变特点的场域,园林兴造者与居游者如何在时岁推移中体认迁流之感,又如何通过园林书写觉察通往自我关照的途径。本书在考述祁彪佳传记资料与著作的基础上,讲述了祁彪佳建造寓山园林的历程,以及园内丰富的景观;通过探索《寓山志》的编撰及其分集联立结构逐步形成的过程,讨论了祁氏主宾是如何建构一个知音交契的开阔场域的;基于三篇《寓山赋》的考订与分析,说明不同作者如何结合赋体特质与园林主题,诠释寓山园林与主人的相互关系。
《花园的故事:从伊甸园到后花园》一书由上古的花园伊始,先后阐述了中世纪、文艺复兴时期的花园,重点论及了法国式花园、英国式花园的特色及代表人物,以及花园在不同时期的流派、风格。时至中世纪,加洛林王朝时期的花园完整地呈现了这个时代的造园实践与美学。文艺复兴时期,诞生了阿尔伯蒂的《论建筑》、利戈里奥的伊斯特别墅,以及罗马的巴洛克景观艺术代表——弗拉斯卡蒂的别墅。法国的莫勒父子、勒诺特分别在花园总体布局、古典主义园林造园要素方面对后世产生了重要影响。设计了斯道园的布里奇曼、摆脱了规则式园林的威廉·肯特、里骚斯庄园的设计师申斯通,都将英式“风景画花园”的构图原则运用得 。 作者加布里埃尔·范居尔埃是 树木研究协会成员,园艺从业经验丰富。《花园的故事:从伊甸园到后花园》这部小书以精炼的
中国园林美学史,是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体,将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”,也可称之为古典园林,“古典”,指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念,再审视中国园林美学的独特性,在此基础上,纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段,全书图文并茂、论述翔实、体例完备,对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。
宋词与园林,都体现着中国士大夫阶层的趣味,它们同是中国文化、艺术的昆山一角和邓林一枝。相比于唐人开放、豪迈的审美追求,宋代士人处在历史文化的特殊阶段, 追求雅致、纤巧的美。 翻开宋词,苏舜钦的沧浪亭、辛弃疾的带湖新居……已凝人岁月,成为宋人园林的代名词。本书即在宋词园林文献考述的基础上,讨论宋代园林与宋词在文化层面、生成层面、审美层面的异质同构与互动关系,并以园林为中心观照宋词中“石”“苔”“窗”“声”“香”等涉园意象的深层内涵,研究宋代词人生活与园林的关系,探索园林对词作内涵、词人心态的影响,探析园林幽居生活对宋代士大夫人格的塑型作用等。