《设计色彩》为校企合作编写教材。全书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中，单元三以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主，从各个任务点的观察方法以及构图、构形、构色、绘制步骤等人手，将写生形式引入归纳表现和创意畅想，突破自然形态的描摹，引导学生集中意志、放慢节奏，与色彩融为一体，与5个任务点形成不同的对话经历，让学生感受色彩、认识色彩、运用色彩。同时对学生作品进行展示与分析，体现了学生运用色彩表达设计创意的方式和语言。《设计色彩》编者对高职教
《21世纪艺术设计专业精品教材：设计素描》内容系统、详实，在注重知识的基础性的同时，又有深度和广度的拓展。内容主要分为以下几部分：首先，对设计素描的概念和历史发展做以梳理。便于学生认识到本门课程的重要性；其次，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言；第三，着重分析基本形体结构，促使学生建立足够的形体、空间概念；第四，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素；最后，是设计素描的深化与升华，培养学生运用发散思维，进行设计素描的创意表现训练。
《现代标志设计创意与表现》对标志设计的创意及创意表现方法进行了全面系统的阐述，对不同时期的设计风格进行了回顾总结。
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了,本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更千变万化。随书赠送的光盘含有书中的每一幅图稿，便于读者应用于各种设计及布置。本书为《创意插画图典》系列中的《美食工具》，收录了世界各国美食，包括中式套餐、美式速食、日式料理等，还有各种不同日常生活工具，如服饰、化妆品、家具、电器、餐具、文具、乐器等，以有趣的画风、精致的上色技巧将原本平凡无奇的工具变得更有创意。
在设置结构时我们充分地考虑以下几个方面：1.理论教育与市场的紧密结合；2.理论教育与学生的个人发展潜力相结合。在设置它的内容时，我们考虑：1.理论与（市场）实践的案例的结合；2.理论体现专业素质的综合要求。当然，在这种设置理念的指导下，本设计概论也采取了一些较新的方式。例如，每一章都采用“案例导入”的方式，使学生在研究观察案例时与理论紧密地结合。另外，我们还考虑采取在“案例导入”之前加入“导教”与“导学”，在习题中加入“实际案例练习”的模式，这种模式的可行性正在论证中，如果被认为合适，将会在再版时采用。
《展示工程与设计(第二版)》是作者王新生原创“会展实务系列教材”中的一本，全书共九章，其内容以作者33年展示工程实践和十余年授课经验为基础，全书以实例为切入点，通过典型案例分析，并以图文并茂的方式和典型案例的视频，诠释了展示工程的全貌。各章节主要讲述了展示工程与设计概述、展会与展台、地台、灯柱与天棚、背景、展台主体造型、展具（接待台、展示台、图腾柱、讲台、舞台、参数牌）、展台互动区、展台配置设备等，重点讲解了展台的设计、布局、结构、材料、制作和搭建。后四个附录部分讲述了，一家大型企业展台设计十六年的演变与发展、八条中外展台设计发展趋势的总结、特装展台部件参考规格尺寸汇总一览表及武汉职业技术学院展示工程（会展）实训中心简介等内容。 本教材具有系统、完整，实操性强，资料丰富等特点。
本书包括家具与陈设设计的概念、家具设计的历史、家具与陈设的基本类型、居住空间的家具与陈设艺术、办公空间的家具与陈设艺术、公共空间的家具与陈设艺术、酒店空间的家具与陈设艺术、绿色植物与家具陈设等方面的内容。
纽约，一个什么事都可能发生的城市。无数艺术家、设计师、创意者居住在此，激发出这个城市最大的可能性。而纽约下城（do wntown）更是那此具有创意和胆识的设计师的聚集之地，这里的街道较狭窄、楼房较低矮、音乐较喧闹，但人们的心胸较宽广、衣服较炫酷、梦想较远大。下城风格主导着纽约的前卫和时尚，代表了活力、多元化和与众不同的自由。 本书记录了14位充满创意与胆识的纽约下城设计师的经验与见识，以及对时尚、对各种事物的观点。这些设计师不约而同地强调直觉和目标的重要性，而他们作品的独特性，在充满想象力和活力的纽约下城，更是抓住了人们的视线。
本书从设计的动力，设计的目的，设计的限制，设计的资源等四个方面论述设计的基本问题，分析设计活动何以产生，以及何种设计才能被称为好的设计。为方便教学，全书并配置了一些练习题。
马佳主编的《装饰图案(高等院校艺术设计类十二五规划教材)》主要从装饰图案的文化传统、题材与变化、造型规律、色彩表现、实际应用等方面，进行系统的介绍和详细的论述：同时收集了大量的与国外图案范例作品，试图以图文并茂的形式为广大美术和艺术设计专业的学生及艺术爱好者们提供一些深入细致的、切实可行的学习和研究方法，力求做到循序渐进、深入浅出，以便读者参考。
胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述，介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法，其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等，并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。
本书结合作者长期从事产品设计开发的实践和对设计开发质量管理乃至全面质量管理的研究和经验，以“大质量”的视野，开创性地提出了一个以“绩效模式”及其他相关国际标准为准则的追求的设计开发质量管理体系及其管理要素的细节，同时在质量、管理和技术方面系统地给出了实施的途径、方法和工具，以及应用实例。通过建立、实施设计开发质量管理体系，同时通过对体系的评审和自我评价，可以不断提高体系的有效性和效率，使企业的产品设计开发及其产品逐步达到，从而使企业迈向。 本书具有内容创新、体系和结构严谨、方法科学先进等特点，可作为企业设计开发领域的领导、管理（包括规划、营销管理、技术管理、质量管理、资源管理和可信性管理等）和技术人员以及企业管理咨询人员的培训教材，也可作为高等院校师生的培训或参考书籍。
全书分为六个章节，每个章节以一种与创意和设计相关的表达方式作为主命题，以学生团队的广告设计流程贯穿全书。在编写过程中系统的整合广告理论知识和创意意识，强调时代特色下的数字广告发展类型。编写本教材的主要目的，就是为了设计专业的学习者能够在了解广告基本功能理论的层面上深化广告创意设计。书籍中的图片素材、案例等内容都尽可能的选取近两年发布的广告设计作品，同时也选择了较多的数码概念题材。该书观点明确、案例丰富、涵盖面广泛，是一本适合对广告设计目的与方法进行全面了解的专业教学用书。 本教材亮点和特色就是积极将广告与现代设计的发展趋势接轨，结合学生的实践课题，切实的把实践训练做为课堂教学与学生创作的必要手段。针对实际项目进行创意创新的策划和应用设计，带领学生了解的广告发展趋势，限度的开发
本教材由手绘篇和机绘篇构成。手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。 机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用Jewel CAD和Rhino这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，本教材都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。
双子座丛书。 本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利最重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂最幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力、所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两个都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的、但也具有普适性的世界。
本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解
《清华大学美术学院教师谈高考:设计问题》内容简介：在目前的高考制度下，美术类考生面临着很大的挑战，在专业课的备考上，要花费许多精力和时间。此外，美院考试题型的变化对学生的思维应变能力以及观察生活的能力提出了很高的要求。本套丛书采用座谈和讨论的形式，由清华大学美术学院高考阅卷组成员根据多年阅卷经验，对素描、速写、色彩、设计考试中的问题进行梳理，重点传授应试技巧，并对清华大学美术学院招生现状进行分析，使学生在开学考试中受益匪浅。
