《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

《国检珠宝培训中心系列丛书：珠宝商业空间设计》主要内容包括：珠宝商业空间构成及功能、珠宝商业空间平面规划、珠宝商业空间立体规划、了解柜台、了解道具、柜台陈列形态构成的概念、柜台陈列构成的五项原则、珠宝柜台陈列方式等。

本书中的标志都是成功的范例，它们战胜了挑战并且以的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域，从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流，炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上：它们都打造出了强力品牌。 标志设计是设计师趋之若骛的项目，然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 《品牌标志——设计150例》研究了150例来自各行各业的标志，为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外，本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了

本书是在总结了多年开设“工业产品造型设计”课程的基础上编写的，内容有：透视图的原理和画法、工业色彩、造型要素、造型设计中的美学法则、视错觉、标志设计、人-机工程学、造型与材料工艺、计算机辅助平面设计和计算机辅助三维造型设计等。本书在内容上以实用为主，注意到理论与实现的结合，贯彻少而精原则，文字精炼，图文并茂，通俗易懂，便于自学。本书适用于高等工科院校有关专业师生教学用书，也可供工程设计人员和科研人员参考。

《标志创意与设计》融科学性、理论性、知识性、实用性为一体，观点明确、循序渐进，并以标志设计为切入点，图文并茂、深入浅出、条理清晰地讲解了标志设计的基础理论、基本技法和实践操作步骤，全面系统地讲解了企业形象设计的基本概念、基本原理、基本步骤等，重点是对企业形象视觉识别部分的诠释。该书注重标志与企业形象设计两者之间的联系，能够使学生在较短的时间内掌握方法、学会思考并指导设计实践。该书不仅可作为艺术院校设计专业的教材，同时亦可供广大设计爱好者自学参考。

本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。

随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对首饰产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样首饰的设计式样也相应地多了起来。 当前绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。

《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

王敏所著的《西方工业设计史》的内容始于1900年，摒弃了与现代工业文明格格不入的某些早期的“设计改良”运动。这在现有的外设计史著作中往往被作为导言性章节加以提及，如英国的威廉．莫里斯及其所倡导的“工艺美术运动”部分等。本书对西方工业设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否定并切断其与早期“设计改良”运动之间的联系，而是考虑一部教材的简洁和适用性。因此，对于早期的“设计改良”运动仅在相关章节的论述时予以提及，而并未深入叙述。事实上，对机械化生产的态度、实践方式和所面向的消费群体不同，不仅反映了工业设计早期发展所遇到的某些问题，甚至也是不同设计观的体现。

《21世纪艺术设计专业精品教材：设计素描》内容系统、详实，在注重知识的基础性的同时，又有深度和广度的拓展。内容主要分为以下几部分：首先，对设计素描的概念和历史发展做以梳理。便于学生认识到本门课程的重要性；其次，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言；第三，着重分析基本形体结构，促使学生建立足够的形体、空间概念；第四，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素；最后，是设计素描的深化与升华，培养学生运用发散思维，进行设计素描的创意表现训练。

不进入企业就职，要如何维持生计并找到自己真正想投入的工作？日本超人气服装品牌WR与Triptych的创立者，设计师福田春美要告诉读者结合现实生活与梦想的故事。