《德国视觉传达设计教学特色课程》系统介绍德国视觉传达设计教学体系、教学重点、课题设计、教学过程、教学效果、作品、教授访谈等。《德国视觉传达设计教学特色课程》中表现出色的中国设计新生代让国际设计师尼古拉斯·卓斯乐折服。书中告诉设计师们通过学术探索去前进去发现新的表现语言，再把探索的结果转化为服务于社会的设计，转化为客户的产品，从而完成对社会的影响，这是设计师的成功。

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文??琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

本书全面介绍了园林设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想极其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重教全面介绍了从70年代中期以后有代表性的园林设计作品及设计方案三十余项。 彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。

历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成

作为《靠前文字设计智库》的第二本，这本书追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。它涵盖如创新性、字体制作技术，以及知识产权等各个方面，有时效性和现实指导意义。这本书的协作方式反映了字体设计中的一个关键事实：虽然没有通向精通的单一路径，但是很好是建立在通过实践不断反思，以及对更广泛的影响和实现工具效果的好奇心之上的。字体设计师应该是T 型人才，既涉猎广泛，又深耕专业。尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，却是以一种来自视觉本质上的和非某一种语言的方式来叙述的：可以将这本书的这方面看作适用于跨语言字体设计的典范。事实上，随着字体制作技术效率的提高，字体设计的价值将越来越趋向于设计师对设计语境的解读：一个很好个人化的，体现个人学习和实践的过程。本书由中央美术学院的

珠宝首饰设计是一门应用的艺术、三维的艺术、跨界的艺术；只有将创意、工艺及材料进行恰当的组合才能创造出精良的首饰作品。本书从首饰发展历史、创意方法、发展趋势、材料运用、加工工艺等诸多方面对珠宝首饰设计进行系统阐述，以期对珠宝爱好者及业内设计师有所帮助。

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本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。本书为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧，包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点，以及常见的像素画风与主题，帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势，以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容，并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践，让美术零基础的读者快速掌握需要多年积累才能总结到的绘制技巧与要领，提高应用能力。另外，对同一幅作品，作者尽可能讲解两种以上的绘制方法，便于读者灵活掌握。最后，书中还介绍了在手机端进行像素画创作的方式，以及像素类周边产品和装置艺术品，拓展读者的视野。 本书适合像素艺术爱好者阅读，也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。

一部关于魅力的文化简史 消费升级时代，打开新兴中产阶级心门的钥匙 为何画报上的模特儿看起来魅力十足，为何橱窗里的商品让人着迷，为何电影中的科幻之旅令人神往？美国知名学者弗吉尼娅 波斯特莱尔以开阔的视角，分析了艺术绘画、宣传海报、电视广告、电影场景中的魅力元素，带领我们探寻魅力的本质，解答了魅力是什么，以及它是如何展现魔力，实现有效传播，激发人类真实欲望的。 《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》追溯了魅力的演变历程，解答了究竟是什么特质让一个人、一个物体或者一种体验充满魅力。作者指出，魅力微妙地影响着我们的决策及行动，它作用于商业和社会的方方面面，最终让我们达到一种理想化、的境界。对于广告、营销、媒体、娱乐行业的读者，以及那些渴望用新视野看待文化的人而言，《魅力史》是不

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

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本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。

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《体育广告设计/高等教育体育专业通用教材》主要介绍了体育广告设计的概述、文化意蕴、流程、基本构成要素、创意思维、版式编排设计、媒体的传播特性及设计要求，以及案例评析等内容。另外在附录中就各国对广告设计的图形和色彩禁忌、国际商贸包装禁忌作了详细说明。

本书共分：软件的基本操作；软件的功能透析；软件的实战应用三部分；主要内容包括：了解Photoshop CS6的工作环境；掌握Photoshop CS6的基本操作等。

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本书系统而全面的收录了常见及流行的18种家居风格，并以5部分成文。其中“软装风格简介”用精炼文字+实景美图的形式令读者快速认知家居风格的软装选用要点；“软装元素”则囊括了软装色彩、家具、布艺织物、灯具、装饰品五大内容，令读者对不同家居风格的软装要素了然于心；“元素简介”用图文匹配的形式，讲解重点的软装风格要素，令读者对软装风格做进一步了解；“设计师微课堂”则为软装风格设计的实用知识库，用于丰富读者对软装风格的知识储备；后一部分为“风格速览”，将一张精美实景大图中的软装元素加以提炼，以通俗易懂的形式令读者仅利用感官就能对软装风格做全局把握。