《德国视觉传达设计教学特色课程》系统介绍德国视觉传达设计教学体系、教学重点、课题设计、教学过程、教学效果、作品、教授访谈等。《德国视觉传达设计教学特色课程》中表现出色的中国设计新生代让国际设计师尼古拉斯·卓斯乐折服。书中告诉设计师们通过学术探索去前进去发现新的表现语言，再把探索的结果转化为服务于社会的设计，转化为客户的产品，从而完成对社会的影响，这是设计师的成功。

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文??琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

本书全面介绍了园林设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想极其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重教全面介绍了从70年代中期以后有代表性的园林设计作品及设计方案三十余项。 彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

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一部关于魅力的文化简史 消费升级时代，打开新兴中产阶级心门的钥匙 为何画报上的模特儿看起来魅力十足，为何橱窗里的商品让人着迷，为何电影中的科幻之旅令人神往？美国知名学者弗吉尼娅 波斯特莱尔以开阔的视角，分析了艺术绘画、宣传海报、电视广告、电影场景中的魅力元素，带领我们探寻魅力的本质，解答了魅力是什么，以及它是如何展现魔力，实现有效传播，激发人类真实欲望的。 《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》追溯了魅力的演变历程，解答了究竟是什么特质让一个人、一个物体或者一种体验充满魅力。作者指出，魅力微妙地影响着我们的决策及行动，它作用于商业和社会的方方面面，最终让我们达到一种理想化、的境界。对于广告、营销、媒体、娱乐行业的读者，以及那些渴望用新视野看待文化的人而言，《魅力史》是不

本书从理论上阐明了学习园林建筑设计对培养未来高素质建筑师的作用，在深入分析中国古代自然风致式造园意匠的同时，介绍了造园的设计方法和技巧。作者以介绍、分析教学作业实例为主，使读者更直观地了解设计教学的全过程，从而使初学者尽快领悟要点，掌握技巧，快速提高绘制方案设计草图的能力。本书介绍的造园教学设计实例属于方案设计开始阶段的草图，其表达的内容不成熟，更有待深，但希望能通过这些师生学习造园所做的努力，帮助读者理解造园设计的内容和方法。

《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧，全书共12章，分别为：章，色彩搭配原理；第2章，色彩搭配的选择标准；第3章，色彩搭配的调和与对比；第4章，色彩印象的运用；第5章，Photoshop色彩技法；第6章，Illustrator基本操作；第7章，平面设计的色彩搭配；第8章，网页设计的色彩搭配；第9章，App应用的色彩搭配；0章，淘宝店铺的色彩搭配；1章，家居装饰的色彩搭配；2章，服装设计的色彩搭配。本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者，使读者在掌握软件功能的同时，提高设计效率和从业素质。 《配色设计从入门到精通》结构清晰、由简到难，配图精美实用、分析详细，文字阐述通俗易懂，与实践结合非常密切，具有很强的实用性，适合初、中级设计爱好者，以及希望学习色彩搭配的人群使用。

从材料的角度去探讨综合材料艺术，从传统到现代，从理念到技法，结合当代艺术全面详解。目前对综合材料的界定和划分比较多样，大多处于试验和探索阶段、本书在教学实践的基础上总和结借鉴当前的成果汇集而成，全书共有六章。分别从传统艺术的材料到现当代艺术的材料，新材料的介入，技法的解析，材料的试验，经典解读等方面入手，既有观念指导，又有实践图例，技法分析。有很强的操作性和针对性，图文并茂，生动新颖，是很好的艺术类本科的教材。

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在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《光线与色彩/摄影必修课》是丛书之一。对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。

本书为选择和安装不同类型引人注目的室内水景提供专业的建议。书中集录了经过细致分类的20种不同主题的水景设计，可满足各种室内空间、装饰风格和预算对水景的不同要求。本书还从实用的角度介绍了众多的室内和温室植物、热带鱼类以及它们的选择和养殖；同时详细介绍了水景的建造和安装技术、水泵和过滤设备以及水景的基本维护。

掌握YS体系技巧需要经过几个特定阶段。 章呈现的是一个设计结构，让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。 第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示，随附由此技巧设计出来的服装照片。 第三章的重点放在某一特定的技巧上，并展示如何将其用于细节的发展。 第四章讲解技巧的混用，这些技巧可以单独使用或相互结合。 第五章运用YS体系发展出运动休闲装系列，该系列是为一个客户设计的。 第六章展示的是YS技巧在其他方面的运用，例如用于妆容设计。 第七章展示一位独立时装设计师借助YS技巧设计一个内衣系列的过程。 第八章选取了一些莱佛士国际设计学院本科学生的设计作品，他们都在设计过程中运用了YS体系。

《软装饰设计》内容共分三章。一章为软装饰设计基础理论和基本概念，解析软装饰设计概念，介绍软装饰艺术历史与发展，以及软装饰设计的功能和原则等内容。第二章为软装饰设计项目实训，主要包括居住空间软装饰设计、公共空间软装饰设计、园林景观软装饰设计三个项目的实训内容。第三章为代表作品解析，主要介绍和分析外软装饰设计大师的思想及其代表作品。 《软装饰设计》适合高等学校环境设计、艺术设计、工艺美术等专业的学生使用，对于软装饰设计行业的实际工作者具有较大的参考价值。

本书运用大量的图例诠释构成原理，以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养，便于初学者或自修者进行学习，对实践具有很强的指导性，为进一步的专业设计奠定基础。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，由浅入深，在潜移默化之中开拓设计创造方法，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

标志设计在现代艺术设计教育中是一门普及的专业课程。小小的标志设计并不简单，如何用图形塑造一个企业或机构的视觉形象和核心理念，如何有效掌握多种图形表达的能力，如何快速进入设计师工作系统流程，如何使标志设计兼具中国风和国际化，这些问题是本书着力讲解的核心问题。在这本书里，你将会学到标志设计的五种图形创意方法、系统工作流程、中国风的设计要点等，帮助您灵感源源不断。将本书送给在设计路途上探索着的朋友们。