本书以城市公共环境设计基础理论框架为依托，对城市公共环境的设计原则、设计方法进行了具体而深入的分析，同时，对于城市各种类型的公共环境设计也进行了概括性的阐述，目的是通过公共环境艺术设计的学习，使学生对公共环境有进一步的了解，培养学生对环境设计的能力及审美品位。具体内容包括公共环境艺术设计原理、公共空间艺术设计、公共环境设施设计等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《青年活动设计与实例》分为两个部分：一部分是关于设计的理念、方法和技巧；另一部分是关于设计的方案（其中包括各类竞赛活动的评分表格）。可以这么讲，前一部分是理论，后一部分是实践。我们将其分为上编和下编，即强调理论联系实际的重要性。上编的理论并不是孤立的、单一的，它是从哲学、美学、文学、艺术等多种社会科学中吸收了养分并将其应用于青年学科的一个思维晶体；下编的方案所设计的活动大部分是我们在和团干部、学生干部等青年工作者共同实践的结晶，它是在理论指导下完成的，并经过实践的检验，所以它既有指导性，又有可操作性。
这是一本系统研究报纸版式设计的先河之作。本书充分将平面设计理论融入报纸的版式设计之中，通过对近2000份不同报纸版式案例的逐一分析点评，系统讲述了点、线、面等设计要素的特点，进而延伸到形、色、体、动势等视觉研究，突出报纸版面的色彩、结构、布局与创新设计，重视标题与版面配称的创新效果，强调细节处理与技巧应用，画龙点睛、深入浅出，既有助于读者阅读和理解内容，又能给读者以赏心悦目的艺术享受。 本书作为检验平面设计图文效果标准的速查手册，同时也可作为高等院校艺术设计相关专业的辅助用书，是报纸版式视觉艺术设计领域专业设计人员和平面设计人员的良师益友。
吴振全主编的《广告设计》是针对职业技术师范大学及高职高专院校广告学、广告设计专业师生以及广告从业人员，着重规范职业技术师范院校艺术教育的应用教材。本着“技术性、学术性、师范性”的原则，《广告设计》力图将理论与实践操作融会贯通，力图将方法与思维统一，完成对广告设计综合全面的理解与把握。
本书从招贴发展的历史、招贴的演变过程和招贴的设计技法入手，汇集了招贴设计的关键要领和大量珍贵的图片资料，揭示了招贴创作的真谛。 本书作者从事设计与教学工作已20余年，教学经验非常丰富。进阶版在原有基础上增加了的知识点，更新了大量图片，使本书与时俱进，获得持续的生命力。 本书荣获上海普通高校教材奖，在被众多高等院校列为艺术设计专业本科教材的同时，还被部分大学连续几年列为研究生考试的参考教材，是招贴设计课程不可多得的教材。
本教材由手绘篇和机绘篇构成。手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。 机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用Jewel CAD和Rhino这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，本教材都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。
本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。
装裱是我国所特有的传统工艺，字画经过精美的装裱，才能成为一件完整的艺术品。特别是在保存历代书画以及和重要史料方面，它起着重要的作用。随着我国绘画、书法艺术的普及和发展，装潢艺术越来越受到重视，要求了解装裱知识的人日益增多。 本书的特色，乃是得自实践，颇似周嘉胄的《装潢志》。这是一本富有实践经验的人写书，而不是坐而论道者的泛泛空谈。之所以要在卷首向读者介绍作为装裱师唐昭钰的技艺，就是为了说明这个问题。作者既有实践经验，又有较高的文化素养，而摄影艺术又和书画艺术触类旁通。这样，在阐述时就把技术性和知识性、艺术性融为一体。这本书写得实在、晓畅，因而也很实用。 本书详细介绍了书画的装裱程序及具体操作技法，另附有古旧书画修复方法，及古代名家装裱论辑，还把书画鉴定与装裱的关系融入其中
产品语意能否顺利传播并被相关人群接受和理解，是产品语意设计的关键问题。全书共7章，系统地从符号与传播、现代符号理论发展简史、符号概述三个方面介绍了符号学基础知识；从产品符号的语意、产品符号语意的传达方法以及产品设计的语义学规范三个方面对产品设计语意进行了较为详尽的阐述；书中同时设置了产品符号语意命题实践设计内容，并提供了相应的设计实践案例。《产品符号语意（第2版）/高等院校设计类专业“十三五”规划教材》可作为产品设计、艺术设计本科生和设计学、工业设计工程、MFA研究生的教材，也可供从事产品设计的设计人员、技术人员、管理人员参考。
本书主要讲述陈列策划和陈列管理的商业运作。目前，很多企业管理者判断陈列师的好坏主要是看他（她）会不会搭配服装的颜色，能不能把一组凌乱的服装整合成一个层次有序的系列，他们把陈列工作定位为一项完全技术性的工作。但他们没有意识到，伴随着企业的发展，陈列不仅仅是一项技术工作，同时也是一项管理工作，是品牌商业运作中的重要一环。 作者撰写本书的目的一是让陈列师明确自己的价值和作用；二是让企业客观地、明确地认识到陈列师以及陈列部门的价值和定位，纠正对陈列师及陈列部门片面的、不客观的认识，并结合的实际情况总结出一套适合我国服装行业的陈列管理方法和服装陈列商业运作模式。 本书重在讲述陈列管理和陈列的商业运作。作者希望陈列师通过本书认识自己在企业及企业商业运作行为中所处的位置，对陈列师这一
《图案与装饰（理论+方法+实践 第二版）》是“十二五“职业教育国家规划教材，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一，倡导基础教学与专业教学紧密结合，融会了作者长期以来对中西方设计教育研究探索的心得及设计实践的经验。 《图案与装饰（理论+方法+实践 第二版）》分为理论与基储方法与训练、欣赏与分析 三个部分。部分介绍了图案与装饰的基础理论；第二部分介绍了中国装饰与图案的历史，并通过六个实践课题——黑白图案、色彩图案、图案写生、花卉制作、立体装饰、空间装饰，提高了学生的绘制能力、设计应用能力、审美能力和对传统工艺美术设计的认识能力；第三部分以西方装饰艺术的历史发展为主线，全面拓展学生的视野，以达到扩充、完善学生知识结构的目的。 《图案与装饰（理论+方法+实践 第二版）》
《美术与设计：设计概论》在大学里，无论是一般院校，还是职业学院，都是一门基础史论课程。史论课在今天的大学里，又很难抓住学生。为此，史论课授课老师承受了很大压力，因而相对付出的要比非史论课的专业授课老师要大得多。这也许反而更造就了这类教师专注、坚韧，乃至更为专业的精神，也造就了这类教材专业和趣味的更加兼顾。这本教材，就是这样的产物。 在史论课程里，《美术与设计：设计概论》相比《艺术概论》、《中外美术史》、《西方现代艺术》来说，尤其显得专业、理性，换句话说，也就更无趣，失趣，枯燥，既要把知识点、知识面讲到位，又要适当穿插设计史趣闻轶事，传奇人物。给呆板的知识注入生气，让冷饭团热力张扬，充分显示老师融会贯通、上天人地、拆分组合的视野和本领，正是《美术与设计：设计概论》的努力探索
《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。
《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义，对于数字媒体和工业
本书以大量的中外经典案例为依托，结合的学生作品，首次进行了教材、教学、教程试验性的探索与尝试。通过综合设计，运用空间规则、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容呈现给读者，形象地使读者接受设计者计划传达的信息，为读者在学习展示理论的同时提供丰富的实践参考。 本书还特别提供了主题设计的内容，是对展示设计各基础理论的综合运用，读者可根据这些主题自行练习，达到学以致用的目的。 全书内容新颖、层次清晰，理论与实践并重，在设计方面给人以更多的启发和引导，具有新颖性、原创性、试验性和时代性等特点。本书适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。
版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课，也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛，涉及报纸、书籍（画册）、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。 《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章，内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩，不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要，并选用大量的作品进行讲解与分析，以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。 《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材，也可作为广告企业和艺术设计公
视觉游戏，一种不可思议的眼球游戏，既简单又神奇。本书150幅作品冲击着我们的视觉、我们的神经、我们的大脑，甚至让我们对自己也产生了怀疑。你看到的不是真实的，你想象到的东西又通过你的眼睛变成了实在的东西。 在本书的视幻觉作品中，你眼前的东西既像A，又像B，还像C，但突然之间，它们变了，变得既不像A，也不像B，更不像C，你的眼睛欺骗了你。待到你再认真地看这些作品时，你会发现真实的东西就隐藏在你的眼皮底下，让你哭笑不得。 视觉游戏的奥妙在于，它让你想知道：如果不是真的，那它们究竟是什么东西？是假象？还是海市蜃楼幻觉？
吕航主编的《包装设计项目教学》是根据包装设计项目的特点编写的高职教材，以工作过程为导向，针对包装设计项目执行过程中所涉及的常规知识和内容进行讲解。《包装设计项目教学》结合教学过程中的经验以及结合包装设计项目的特点，对包装设计项目的制作环节的分析和梳理的基础上，针对六个工作任务深入浅出地将包装设计项目从客户洽谈到样品制作的各个环节进行深入细致地讲解，学生既能系统地了解包装设计项目的运作流程，又能掌握其中涉及的理论知识，有助于学生在毕业后快速地融入到工作中，结合自身特点，在工作中找到自己的位置。《包装设计项目教学》适合高职院校艺术设计专业的教师与学生使用。
《视觉设计基础》是一门基础性课程，《视觉设计基础》在指导学生全面了解视觉设计宽泛领域的同时，提供更多前沿的案例，并紧扣时代特色，引入数字技术的视觉教学，促使学生时刻把握视觉设计的未来发展。 《视觉设计基础》全书分为三章。一章为视觉设计的基础概念。第二章为视觉设计基础实训，是《视觉设计基础》的核心部分，也是学习的重点。由部分训练内容构成，一部分主要为传统元素的感知与运用，第二部分为传统元素的现代转化应用，第三部分为数字技术下的视觉设计训练。这三部分串起视觉设计的教学内容。第三章为基础视觉欣赏与分析。 《视觉设计基础》全面讲解和分析了视觉设计的相关知识点和训练方法，结合实际案例，强调设计流程，注重前沿探索，具有很强的实用性，适合高等院校设计专业师生使用。
以美妆为线索，走访各地的美妆领军人物，探索与审美相关的生存方式、生活习惯等，从而分析美妆背后形成的生活及文化因素。回归美源于生活的本质，倡导基于生活智慧的“基础性审美”。
