《青年活动设计与实例》分为两个部分：一部分是关于设计的理念、方法和技巧；另一部分是关于设计的方案（其中包括各类竞赛活动的评分表格）。可以这么讲，前一部分是理论，后一部分是实践。我们将其分为上编和下编，即强调理论联系实际的重要性。上编的理论并不是孤立的、单一的，它是从哲学、美学、文学、艺术等多种社会科学中吸收了养分并将其应用于青年学科的一个思维晶体；下编的方案所设计的活动大部分是我们在和团干部、学生干部等青年工作者共同实践的结晶，它是在理论指导下完成的，并经过实践的检验，所以它既有指导性，又有可操作性。
本书从服装造型与元素设计的角度出发，按造型设计、元素设计、设计实例对服装设计进行实例讲解，其中造型设计包括服装廓形设计、结构设计、局部造型设计。元素设计包括服装配色设计、纹样设计、面料设计，并对服装系列设计与风格设计进行了实例讲解。因计算机用于辅助服装设计越来越普及，所以在全书中穿插小贴士以介绍计算机辅助服装设计的技巧、方法。 本书采用的图片具有实际的指导性和较高的鉴赏性，文字内容丰富、实用性强。适合服装高职院校师生、服装设计助理及其服装制作爱好者学习、参考。
《造物之美：产品设计的艺术与文化》是高等学校美育教材系列中的一册，主要介绍了产品设计的艺术性及其文化内涵。全书内容丰富，讲解循序渐进、深入浅出、通俗易懂，具有较强的科学性、理论性、系统性及知识性，全面系统地反映了产品设计的艺术性及其文化内涵。《造物之美：产品设计的艺术与文化》不仅是一本实用的教材，亦可供有兴趣的读者阅读参考。
《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》内容包括概述、图案的形式美、图案的造型、图案的构成、图案的色彩、图案的表现技法。为了适应新形势下中等职业学校学生的需要，《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》精选大量示范图例，加大了实践教学和课后作业的比例。《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》力求语言简练，图文并茂，通俗易懂，实用性强。 《图案基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材·美术设计与制作专业》可作为中等职业学校美术设计与制作专业教材，也可作为艺术类专业通用教材，对于广大美术爱好者及报考美术院校的学生也是有益的参考读物。
《设计色彩》为校企合作编写教材。全书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中，单元三以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主，从各个任务点的观察方法以及构图、构形、构色、绘制步骤等人手，将写生形式引入归纳表现和创意畅想，突破自然形态的描摹，引导学生集中意志、放慢节奏，与色彩融为一体，与5个任务点形成不同的对话经历，让学生感受色彩、认识色彩、运用色彩。同时对学生作品进行展示与分析，体现了学生运用色彩表达设计创意的方式和语言。《设计色彩》编者对高职教
这是一本满足读者互动需求的实验性图书。 您既可以把它当作书籍收藏，也可以把它当作一本特殊的笔记本使用；您可以在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想，可以写成文字，也可以绘制图形；如果您愿意与更多的人分享您的体验，可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡，也可以把您各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给我们。我们将挑选的读者作品并署名，继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。我们希望推出的这本书能够成为读者的创作源泉，引发爱书者源源不断的思考和创意，为更多更好的新书面世提供一个契机。
黄伟、张玮编写的《色彩构成（全国高等院校艺 术设计专业重点教材）》根据教学大纲编写，共分6章 ，分别介绍色彩构成的概念、起源与发展，色彩基本 原理，色彩与心理，色彩构成方法，色彩构成的实际 应用，学生作业赏析等。 本书以服务专业课教学为出发点设计知识构架， 编写内容与角度均侧重应用性知识及动手能力培养， 对理论性内容力求以“应知”为度，深入浅出，图文 并茂，讲解生动。同时，每章提供教学要求、重点、 难点与课后训练，教师教学时可以有的放矢，也便于 学生及时巩固所学知识，易教易学。
《服装高等教育“十五”部委级规划教材：服装设计表达（时装画艺术）》从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 《服装高等教育“十五”部委级规划教材：服装设计表达（时装画艺术）》结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 《服装高等教育“十五”部委级规划教材：服装设计表达（时装画艺术）》为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考。
包装设计是一门综合性艺术，它是现代科学、技术与艺术设计相互结合、相互渗透、相互运用的一种创造性活动。 《包装设计/高等院校艺术设计类“十三五”规划教材》主要作为高等院校艺术类包装设计、平面设计专业的学生的专业教材，也可作为社会上有志于从事包装设计与制作的专业人员的培训教材和专业参考书，为其系统地梳理包装设计与制作的理论知识和实践技能。该书结合现阶段包装设计、材料、制作的实际需要，详细介绍了其需要掌握的基本知识、操作方法和使用步骤。该书语言简洁，重点突出，将包装设计理论应用到具体实践以及包装材料、包装制作中，在讲解各种知识和使用方法的同时，带领读者在实战中逐步学会设计制作的方法，使读者能快速提高技能技巧及综合运用能力。
《Illustrator图形设计》共四章。首先从计算机图形图像的基础知识人手，如色彩模式、图像格式、软件在设计领域的应用等，逐渐深入到工具箱、面板、菜单等内容，展开形象而直观的阐述，系统介绍了Illustrator的各项功能和工具的用法。最后是实例篇，介绍该软件在平面设计、包装设计、工业设计等领域的应用实例，使学习者能够迅速掌握各种工具的使用方法和技巧。《Illustrator图形设计》适用于开设平面设计课程的高等院校教学，也适合从事平面设计工作的人员阅读和参考。
随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对首饰产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样首饰的设计式样也相应地多了起来。 当前绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。
本书全面介绍了当代广告设计与创意的相关知识，内容丰富、图文并茂，包括：广告设计概述，广告设计的构成要素，广告创意，广告设计的基本原理，编排与表现，广告创作流程，广告作品的评价标准，并提供了的广告作品范例。
工业设计教学是一个多种学科知识融合交叉的复杂体系，产品基础形态设计是这个教学体系中的一个重要组成部分。其中涉及到了包括形态与材料、数理、结构、构成等关系的基础研究，是由基础课程到专业课程的重要环节。所以，基础形状设计起到了基础训练与专业设计的过渡作用，是使学习者将多种学科的基本知识通过一系列的训练在产品设计中能融会贯通地加以运用。 产品基础形态设计有一个开放的、发散的构架，有多个具有相对独立性的知识和训练要点。训练课题旨在使学习者具有在宽泛的知识领域中交叉和综合的能力，而这种能力正是设计产生的基础。 产品基础形态的研究，需要理论调研分析与实际操作相结合，使抽象的哲学、美学观念转化为切身体会，从而形成敏锐的观察力、判断力及直觉力。 本书基于工业设计专业的教学思想，对各
本书主要讲述陈列策划和陈列管理的商业运作。目前，很多企业管理者判断陈列师的好坏主要是看他（她）会不会搭配服装的颜色，能不能把一组凌乱的服装整合成一个层次有序的系列，他们把陈列工作定位为一项完全技术性的工作。但他们没有意识到，伴随着企业的发展，陈列不仅仅是一项技术工作，同时也是一项管理工作，是品牌商业运作中的重要一环。 作者撰写本书的目的一是让陈列师明确自己的价值和作用；二是让企业客观地、明确地认识到陈列师以及陈列部门的价值和定位，纠正对陈列师及陈列部门片面的、不客观的认识，并结合的实际情况总结出一套适合我国服装行业的陈列管理方法和服装陈列商业运作模式。 本书重在讲述陈列管理和陈列的商业运作。作者希望陈列师通过本书认识自己在企业及企业商业运作行为中所处的位置，对陈列师这一
《文字与版式设计（第二版）》由留德学者林家阳教授主笔，是一部经过德国创新设计教育洗礼，结合我国现行教育状况，经过作者15年苦心钻研并经历教学一线实践而著写的创新思维基础教本。 本书以培养市场需要的创新设计师为曰标，提出搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计、数字媒体——即平面、立体、空间设计融通的学习平台。林教授主张设计专业的基础课程应突破传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了学好创新基础课程的三种学习方法，同时也严格地设定了重视过程教学的思路。本书理论联系实际，是一本观念新、原创性的创新设计基础教本，对目前各高校正在进行的基础课程改革将发挥促进作用。
《设计素描》由浅入深地向学生及艺术设计入门者介绍了设计素描的基本概念，运用大量的作品向学生展示设计素描的表现形式与手法，从多个角度解读设计素描的内容与分类，从而使学生逐渐从结构素描的训练过度到创意素描的表达，培养他们的创新能力。具体而言，《设计素描》主要从设计素描概述、设计素描的透视与表现、设计素描的思维方法和创意表现、设计素描的实际应用、设计素描的可持续性研究等方面，来对设计素描的教学的方法、步骤等进行阐述；通过归类的课程作品进行详细分析与讲评，从静物、场景素描两个类别讲授了场景选取、构图、细节刻画、设计表现方法等内容，以帮助学生掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。
《21世界艺术教育系列教材:中外艺术设计简史》从古埃及、古希腊、古中国等人类远古文明发源地的设计的功能、形态等方面入手，以时间为经线介绍了史前、不同地域文明时期、手工业时代鼎盛期、工业革命前后期以及当代这五个时期中外艺术设计史的发展历程，以地域为纬线介绍了古埃及设计、中国秦汉设计、欧洲中世纪设计、美洲印第安设计等。内容涵盖了上自原始社会，下迄当代社会的艺术设计史的主要发展历程，以影响人类衣、食、住、行四个方面的重要设计为研究对象，按照艺术设计发展演变的历史线索加以阐释，尽可能地贴近当时艺术设计的实际状态。
本书紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间的链接与融合，以创意和文案为主线进行循序渐进的介绍与分析。部分从章到第6章，重点阐述平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与构图设计等内容；第二部分从第7章到2章，重点介绍文案创作的类型、构成、语言表达等内容。每章后面都有思考与练习题，使读者能较系统地了解平面创意设计和文案创作的基本理论，从理性和感性上培养创新思维能力。本书适合高等院校艺术设计师生及平面设计人员使用。
本书详细介绍了成功系统SSS,即Sign Success System。其中有中英文方法及案例和笔迹与性格的关系及笔迹分析案例。是一本设计和笔迹分析的综合性读本。是加入世界贸易组织（WTO）后，国际商务人士商务和笔迹分析的。适合于企业家、策划设计人员、学生及各界人士阅读。
