本书共十一章，内容可分为三个部分。部分对、国外水景观进行了简要的介绍，包括世界各地域水景观的发展史，水景发展的现状等内容；第二和第三两大部分属于技术性内容，分别对水景喷泉所涉及的水的部分和电的部分进行了较为详尽的阐述。内容涵盖水景喷泉的设计、施工及最终所达到的效果等方面的一系列问题，涉及水力学、电气、电控、结构学、电脑效果图制作、激光、机械加工等领域与喷泉水景相关的知识。 书中同时插入大量的图片、图纸、数据表格、技术资料等，有些内容是编者数十年来在工程实践中收集、整理、总结的珍贵资料。本书是一本针对性、专业性较强的技术专著，主要面向对象为工程、设计院等相关部门以及可作为大专院校相关专业的教学参考用书。

本书将《优雅绅士》西装编、礼服编、外套编、户外服编和衬衫编进行了梳理，并对应导入国际主流社交的成功案例进行系统分析。为实现本书作为“读本”和自学、团体培训的功能，还加入了相对应的“品位女装方案”并在每章、甚至节后设计了与本章节有关的“练习与思考题”。这一切都秉承着“国际着装规则”的指引，因为她是公认的“绅士着装密码”而成为本书的一大特色。 国际着装规则（THE DRESS CODE）成为国际主流社会的社交规则和品牌的密码，这与它作为绅士文化发端于英国、发迹于美国、系统化于日本的形成路线有关。本书由服装领域知名学者刘瑞璞教授等编著。全书依照男士国际着装惯例细则展开，逐一探究了当今绅士服的历史演变、传承的文化价值和彰显品位的指引，并且进一步概括西装、礼服、衬衫、外套、户外服的搭配细则、方法和案例、

《匠学图绘：二十年设计手绘图集》主要介绍了以下五个方面内容：建筑设计的绘图要点和图片；园林设计的绘图要点和图片；木作及明清家居设计的绘图要点和图片；书法、绘画、收藏等工余所好；绘图的技法等。全书内容丰富、知识系统，道理深入浅出、技术新颖实用；语言通俗易懂、文图并茂，是一本比较好的科普读物。

《江南园林图录》是在东南大学测绘图的基础上加工整理，并配有现状照片与说明的一本古典园林图集。书中主要展示了江南园林中的庭院特色与景观建筑的各种类型，重现了“庭院深深深几许”的诗情画意，可以使读者充分领悟江南古典园林的空间变化与造景手法。 本书由刘先觉与潘谷西教授合编。全书共收集有38处实例，包括苏州、无锡、扬州、杭州、南通等地。测绘图有143幅，含平、立、剖面及大样图，照片有139张，文字分析简明扼要，测绘图准确细致，可供建筑设计与园林设计作参考，也是建筑学专业、城市规划专业、风景园林专业、古建保护专业学生以及从业人员的良师益友。

《民国海派美术字集萃：西风东渐》汇集大量民国时期报纸杂志、海报广告、刊头栏目、烟标火花、戏单店招、商标徽记中的美术字，用手绘等方法如实复制成了黑白稿，清晰美观，分类编排并注释简体说明文字和采集出处，方便读者比照鉴赏，从中窥探民国海派现代美术字的魅力。《民国海派美术字集萃：西风东渐》具有的美术字设计参考价值和研究史料价值。

本书通过唐宋香炉“器物现象”的梳理考释到唐宋香炉“文化语境”的分析归因的层层推进，以香炉这一设计物为线索，试图呈现中国中古时期历史文化与时代精神的某种变迁。这一研究为中国唐宋经典器物的研究思路提供一些参考，也是当前对唐宋香炉进行设计开发提供继承历史文脉的一种方案。

本书以汉字为核心，通过“汉字的演变与发展”“汉字演变图解”“汉字的创作与再创 作”三个部分，详细地视觉化展示当下文字符号的设计应用，以及汉字的形成。在第1部 分，我们从造字、汉字字形的演化及汉字的辐射力来展示汉字发展的过程及影响；第二部分，我们选取了132个汉字，以“甲骨文－金文－篆－隶－楷－草－行书－仿宋－宋体－黑 体”的步骤来展示它们由图像终演化到现代汉字的整个过程；第三部分，我们呈现了来自 世界各地设计师创作的以汉字为核心的平面视觉作品。

《视觉设计集成 视觉识别》汇集了24所来自不同国家设计公司及设计师的企业VI设计作品，成功案例100多件，内容涵盖了企业标识设计、室内外环境标识、广告宣传、办公用品、资料文件、服饰、运输工具及设备、公关礼品、产品及包装等十余种类别，以清晰简洁的版式将企业标志及其延伸项目展现给读者，从而使读者深入的了解一个成功的VI设计案例是如何做到快捷有效地传播企业经营理念、建立企业度、塑造企业形象的。《视觉设计集成 视觉识别》之所以汇集不同国家的设计师，其目的在于向读者传达广泛的设计理念和设计风格，不同区域设计师的作品往往带有当地传统文化、风俗习惯及风土人情的色彩，这样有助于广大青年设计师及VI设计爱好者扩宽视野、发散思维，取其精华，成就自我。

本书列选为上海市十三五出版计划。 该书介绍了1949年前很具代表的17个产品的广告设计，这些产品类为：烟、食品、药品、化妆品、纺织品等。 通过这些产品的广告设计，看出在“现代化”进程中，中国广告设计是如何发展的，广告不再是简单的“告知”，而是以“说服”为主，在说服的过程中，广告讯息内容和表现形式都开始多样化的发展，并且从作者的行文中可以看出，广告在现代观念的传播与形塑受众的现代生活，起到了重要的作用，包括新女性形象等。 此书行文流畅，生动有趣，具有很好的可读性。

随着经济与科技的迅猛发展，人们的生活观念发生了根本性的变化，新观念结合新材料、新工艺、新技术所进行的创造性活动，不断地激发、满足着人们新的需求。与“人造物”直接相关的设计教育也在这一发展过程中日趋成熟。国门的日益开放，外市场竞争的加剧，人们对物质产品的品质与外观无疑会有更进一步的要求；设计教育、研究与未来市场需求的联姻、与高科技手段的结盟以及国际间交流与协作已形成趋势。 基于对设计教育基础理论薄弱的忧虑，中国美术学院和上海书画出版社携手编撰出版了这套《现代设计大系》，以期为我国设计领域的基础理论做出一些踏实的工作，弥补目前教学中的不足，同时也可以借此增强我们师资联合体以及广大设计界人士的理论素质。当然，对于这套书中所提出的理论设想和学科构架，需要更多实践者加以验证和优化，

《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以日本著名平面设计师田中一光与福田繁雄的实践作品（海报、书籍、文献）为核心，分成田中一光及福田繁雄两个主要板块，并在编排中强化不同板块的核心作品。其中田中一光与福田繁雄二人海报各选120张，田中一光部分还有书籍设计65本左右及200件所有设计文献，福田繁雄部分手稿35件，产品设计约90件。《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以研究、展示其作品背后的思考源头与设计初衷，借以警醒中国当下的文化自省、自觉过程中设计应该解决的社会问题及所承担的文化责任。

本书介绍的是美国的景观设计师野口勇，作为现代雕塑史上的一位国际性人物，野口勇较早地尝试了将雕塑与景观设计结合起来，他认为，艺术家与土地的接触能使他对工业产品的依赖中解放出来，以获得艺术创作的灵感，这也是他偏爱石雕和景观设计的一个原因。 野口勇主张艺术家的社会目的——不是为了博物馆的收藏来创作，而是为公众的愉悦，为了使生活更有意义、更有价值、更为丰富。这也许是他涉足公共环境领域的内在原因。 作为一个跨趣国界的艺术家，野口勇处在东西方文化的交汇点上，他的作品在日本和西方之间架起了一座桥梁。他完整地奖日本文化的精髓表现在西方现代设计中，同时，也是日本景观设计适应时代的发展做出了贡献。

本书旨在介绍全欧洲秀的设计与广告作品，使读者从中获得启迪。

《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以日本著名平面设计师田中一光与福田繁雄的实践作品（海报、书籍、文献）为核心，分成田中一光及福田繁雄两个主要板块，并在编排中强化不同板块的核心作品。其中田中一光与福田繁雄二人海报各选120张，田中一光部分还有书籍设计65本左右及200件所有设计文献，福田繁雄部分手稿35件，产品设计约90件。《日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄》以研究、展示其作品背后的思考源头与设计初衷，借以警醒中国当下的文化自省、自觉过程中设计应该解决的社会问题及所承担的文化责任。