画册收集的都是国外著名的葡萄洒的商标标贴设计，这些酒标设计大多是方方正正的，而构图中规中矩，强调平衡、规整、条理、秩序，以体现出品的名门风范和优雅、平和凝重的气度。对喜欢葡萄洒的朋友来说本书是很好的艺术欣赏读物，可以提高对葡萄酒的鉴赏力，爱好高尚、优雅的葡萄酒是有质量生活不可缺少的内容。

《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广

随着建筑设计课教学的发展，传统的“画法几何与阴影透视”所授内容已不能满足教学的实际需求，清华大学建筑学院在该课的基础上进行了教学改革，开设了“空间形体表达基础”一课。此课程的教学目的在于训练学生的空间形体想象能力和表达能力，使之为学生将来的专业课学习提供更多直接的帮助。 本教材分为上、下两册，本书为上册。上册内容包括基本形体表达、组合形体表达、建筑元素介绍及其表达、建筑轴测图表达、计算机辅助空间形体表达；下册内容包括建筑阴影表达、建筑透视表达、建筑透视阴影表达、建筑倒影及镜面表达。每册都附有练习题和题解，适合建筑学、城市规划等专业的本科生作为教材和参考书用。

“读图”以其清晰、便捷、高效，越来越受到传播者和接受者的重视，信息图表设计正是研究和实践此内容的重要手段，也是艺术设计专业的重要课程。《信息图表设计从方法到实践/全国高等院校应用型艺术设计专业“十三五”规划教材》从信息与图表概念和构成要素、信息图解设计范畴与分类、界面统计图表设计、专用地图设计、信息图表的设计应用几方面出发进行全面的解析。

本书分为七章，内容包括：基础篇(透视)、设计草图表现、彩色技巧篇(马克笔技法表现)、精细效果图表现、快题设计表现实例、作品欣赏。

《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》是专门介绍展示设计的教学用书，综合了以往同类教材的要点并加以完善。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》内容通俗易懂，实用性强，附有近300张图片让学生能更加直观地掌握展示设计的知识。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》主要内容包括：展示设计概述、展示设计的分类、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示道具设计、橱窗展示设计、展示空间的色彩设计、展示空间的照明设计、展示设计的流程、展示设计的表现、展示工程的材料与工艺，全面涵盖了展示设计中所涉及的教学内容。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》在编写过程中遵循循序渐进的原则，既详尽地阐述了基础知识点，又系

《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的优佳读本。

《设计原理/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。

《新编应用美术字》包括报头刊头美术字、商业宣传美术字、外文装饰美术字等三部分内容。我国汉字的造型、结构和笔画，具有象形、指事、会意的特点。对汉字进行装饰加工后形成的美术字，蕴含着更为广阔的意境，有的豪放而别致，有的清丽而高雅，有的刚劲而细腻，有的浪漫而概括，成为既表达文字意义，又表现文字形象的寓意图案，给予人们以美的艺术享受。

本教材介绍了首饰艺术的概念与发展、材料及鉴定、设计创新、绘图技法、制作工艺、人性化设计等六个方面的内容。书中精美的首饰艺术图片向读者展示了现代首饰设计的个性与内涵，实用的首饰创新设计手法有助于读者限度地打开设计思维，同时架起了首饰艺术从“可以欣赏收藏的精品艺术”走向“与时装人体结合的时尚艺术”的桥梁。本教材适用于服装专业和首饰设计专业的学生参考使用。

造型基础课程以素描为基本手段，课程问题联系了形式构成语言甚至材料试验。作业过程是一个过渡的过程，从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常观世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感性思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对形态的多角度提炼与发展来产生新的造型的能力，对形式要素的主动运用，对画面的构成秩、骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉十分重要。在训练过程中强调了思维的灵活性、艺术的敏感性的养成，重视对造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力的独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，以真实独特的审

也许你可以喝一杯咖啡，补充能量，提神醒脑。如果在一整天中，你都需要保持良好的状态，时时需要有好的创意出现，或者为了想出更好的创意而努力，你的大脑需要更多刺激的时候，你又能怎么办？现在，你可以查阅本书——《创意灵感的咖啡因》。 这是一本短小精干、目标明确的创意练习集，它可以激发你的创意，帮助你随时寻找你所需要的灵感。在其中，你会发现： 五十多个提升大脑思维活跃度的练习。这些练习简短、有趣，目的是激发创意灵感、引发思考。在一天开始的时候或者当你需要创意灵感的时候，停下来做一个练习，开动你的大脑。 “我来试一试”。从插图家、摄像师到教授，他们都对自己尝试过的某个特定练习给出反馈信息，而且还就如何运用、改进或者修缮这些练习，使得它们更为有效实用，提供了更多的有用建议。 对

《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的外实际案例进行了深入的分析与讲解。

好的广告简单来说，就是创意 视觉表现，但如何将两者融合，确实不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 本书以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现，特别是在案例分析上，图文并茂，做到与理论解析同步，同时配合教材还有相关课内外训练，让读者在教学与实训I中能真正领会广告创作的要点。

《日式小庭院设计》精选了36个庭院设计实例，并辅以适当的文字介绍，供庭院设计主以及专业设计人员参考阅读。新家前面有块小空间，该如何规划设计？看看日本人是怎么处理的。以瓦砖侧立形成直线的新手法，构筑简洁而漂亮的屋顶小庭院。

《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的外实际案例进行了深入的分析与讲解。

麦迪熊经典彩色黑板报 节日板报墙报掌上宝由王新年编著

本书全面讲述了虚拟场景设计概念及其应用领域，详解其分类领域的相关知识。本书重点讲解了室外主体场景、道具及特殊物件等模型的制作技巧，特别是对当前比较流行的VR渲染高模场景的制作技巧进行了详细的讲解。虚拟场景的后期处理技术，使之获得更加很好的虚拟场景画面。本书通过列举实例，引导读者加强对三维场景模型设计和制作流程规范的理解，使读者具备各种三维场景制作的理论及实践能力。

本书结合广告行业创意实战理论和案例，以广告创意融合图形创意的表现手法，突出从创意到执行方法训练的教学目的性，清晰呈现课程教学的过程，实战性强而有的放矢。针对学生实际广告创意执行能力训练缺少实战性的状况，选用实际品牌课题，引导学生亲历广告创意执行每个环节，展现丰富的学生作品案例，启发性和参考性强。

图形，一个既传统又崭新的名词，它伴随着现代平面设计的突飞猛进，越来越受到人们的关注，成为一门非常重要的艺术设计门类。它以传统设计教育中的“图案设计”、“装饰绘画”、“装饰色彩”等为基础，不断扩大外延，不仅适于现代平面设计的发展与实践，同时又是专业设计基础训练的有效方法。 本书是设计色彩入门的“图形色彩”分册，书中以大量的图片及详尽的文字全面系统地讲解了图形色彩的基本知识及基本的创意表现技法。 本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有融理论性，知识性及指导性为一体的特点，可供广大初学者阅读，学习参考。

广告设计是一种创造性的综合艺术门类，是艺术设计中的重要学科。《广告设计/二十一世纪艺术设计专业精品教材》介绍了广告设计的基础知识，对广告设计的含义、组成形式、构成要素等作了较详细的说明。书中各章节中，附有大量的教学作品和不同时期的范例，有很好的知识性、趣味性，可作为学生的专业课用书，同时也可作为艺术设计相关专业学生的参考用书。

首饰的设计属于创意产业，设计者通过首饰造型过程中的题材选择、文化内涵、思维过程的物品表述，来引导人们对首饰的喜爱和内涵的思考。在《珠宝首饰设计》中，严忠林力求用简明扼要的文字和精彩图片的对照，依据应用型艺术设计人才培养目标，将发现与认识融人现代设计理念的珠宝首饰基础教学，在教、学、做三结合的过程中，进行如何画与做、技术与艺术、继承与创新的整合与互融。

《时装设计专业进阶教程4——时装系列设计表现技法》详细地讲解了应用于时尚行业设计开发的系列效果图和款式图的表现方法。时装系列设计需要考虑到市场、消费者、时尚流行、品牌风格、成本等诸多因素，最后形成一条完整的产品线。 本书的目的性和导向性十分明确，除了介绍不同服装类型的表现技法，还包括信息整合和设计拓展的方法。书中介绍的方法可操作性强，内容全面而系统，6大类12小类丰富的案例、500余款时尚款式和精彩的范画，可供广大读者学习、临摹和借鉴。