《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》共分三章：园林景观假山设计与施工；园林景观置石设计与施工；园林景观墙体设计与施工。以及附录假山叠石工程施工规程。《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》介绍了园林景观设计施工相关的基础知识、知识重点、方法技巧、常用数据以及一些工程的做法和原则。力求内容全面，重点突出，深入浅出，直观实用。

本书详细地介绍了建筑声学的基础知识和声环境设计的原理和方法。在编写中多以物理概念来说明，简化了繁杂的数学运用，并附工程实例，以期读者能获得声环境设计的完整概念和实际方法。 本书着重介绍了室内音质评价、设计理论和实践中的经验，建筑材料与结构的声特性与选用方法，环境噪声的评价标准，噪声控制设计规范，噪声测量方法以及一般声学实验和声学测量的仪器与方法。 本书是为大专院校建筑学专业和环境保护专业编写的教材，也可供土建设计和科研人员参考。

本书详细地论述了园林工程施工过程中各分项工程的监理工作内容。内容包括：园林工程施工监理概述；施工前的监理工作；园林土方工程施工监理；园林道路、桥梁工程施工监理；园林绿化种植工程施工监理；园林给排水工程与喷泉、喷灌工程施工监理；园林假山、叠石工程施工监理；园林供电工程施工监理；园林古（仿古）建筑工程施工监理；园林工程施工监理协调与合同管理；园林工程施工监理资料管理与信息管理及园林监理工作相关表格。 本书适合园林工程施工、监理、养护和管理等相关技术人员使用。"

本书为靠前知名作者马丁·道伯尔的很新力作。在服装设计中，调研至关重要，只有通过调研，才能赋予服装作品以生命力，形成自己独特的风格。而在调研的过程中，如何充分利用速写本关系着调研的成败，本书从这个角度出发，通过各种创意理念、速写本任务、案例学习的内容帮助读者开发创意。书中的图例精美时尚，可借鉴性和实际指导性很好强，不管是学生还是服装设计从业人员，本书都是一本的推荐参考书。

设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。 设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。还就后现代语境、设计的全球化现象、数码技术对设计的影响、反审美、无意识的商品化、后情感与惊慕体验、异趣沟通等概念与新现象方面作出敏锐的剖析。

《美术字设计》一改过去单凋的排版形式，并用铜版彩印的视觉效果来提高图片的精致性，以实用、美观的形象，展现给广大读者。 《美术字设计》也运用符合新时代气息的文字内容、活泼的版面，对广大读者和相关的宣传工作者有较好的实用参考价值。

本书注重知识的系统性和实用性，全书共八章，主要包括手绘概述、手绘的基本技法、马克笔上色的基本技法、常用的单体画法、平面图的绘制表达，整体效果图的绘制表达、作品欣赏及快题设计绘制解析等内容。 本书从零基础的角度出发，以现今设计需要的设计理念来编排。单体范例丰富，马克笔技法多样，对单体、平面图，整体效果图等各类设计表达的方法和技巧做了详细的步骤解析，同时，对快题设计的步骤及方法也做了归纳和总结，并列举典型案例，进一步提升读者的手绘技能。

本书从点、线、面、体出发，对产品造型追本溯源，以该源点再次出发，探讨了演绎丰富造型的可能性，以帮助读者透析造型设计的本质。本书提出了6 个造型方法，4 个造型步骤，3 个产品统一性的技巧，为读者从事造型设计工作提供了实际而有效的造型方法。针对自由曲面，提出了混成、围合及动作思维3 种造型手法，为读者自由曲面这一造型难点提供了针对性的解决方案。本书以造型心理惯性出发，提出了5 组造型心理惯性及其突破的方法，为读者打破自身的造型局限，进入更为丰富的造型世界开启了一扇窗口。本书采访了多位欧洲设计师，实地走访了多家意大利设计公司，为读者提供了全新的手设计资料，通过对这些设计案例的深入分析，可以帮助读者了解了这些设计师的设计方法及设计案例的造型过程，有助于开阔读者的设计视野并提高读者的审美层次

《设计力量：校考设计新题型》收录大量基础设计教学作业作品，主要包括中央美术学院—城市设计学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、东华大学、江南大学、天津美术学院、四川美术学院和鲁迅美术学院等十余所考查设计学科的新题型训练及解析。以章节专题的形式呈现，使各个教学部分形成相对独立的空间和体系。这些资料将成为你备考的“设计力量”，为你的设计学习助力。

本书全面、系统地论述和阐释了作者倡导的生态式教育思想和生态式艺术教育的理论原理、课程设计、教学目标、教学方法及教学评价体系等。

本书在全面讲述各种印刷工艺知识的同时，重点介绍了丝网印刷的原理、工艺和材料等，用实例说明网印制作过程和操作技巧，对热门的四色加网印刷也有详细讲解。丝网印刷是目前印刷技术的热点，广泛应用于出版、商业、广告、包装、装潢、建筑、纺织、电子、金属、陶瓷等行业，专业人员深感资料匮乏。很多平面设计和工业设计作品都用到丝网印刷，因此相关的设计人员也需要对此有所了解。 本书是《平面设计丛书》之一，可供学习、从事印刷、艺术设计和工业设计的人员参考，也可供设计、印刷等专业教学使用。

本书从宏观的角度总结出排版的基本风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

本教材介绍了首饰艺术的概念与发展、材料及鉴定、设计创新、绘图技法、制作工艺、人性化设计等六个方面的内容。书中精美的首饰艺术图片向读者展示了现代首饰设计的个性与内涵，实用的首饰创新设计手法有助于读者限度地打开设计思维，同时架起了首饰艺术从“可以欣赏收藏的精品艺术”走向“与时装人体结合的时尚艺术”的桥梁。本教材适用于服装专业和首饰设计专业的学生参考使用。

北宋学者沈括在《梦溪笔谈》中很入神地描绘了自已园林生活的丰富： 渔于泉，舫于渊，俯仰于茂木美荫之间……与之酬酢于心目之所寓者：琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒，谓之“九客”。 ——刘天华 本书作者巧妙借助中国古典文学理论，选取十二个最重要的角度，解读中国古典园林之美，勾勒出中国传统文人的精神世界和安身之道。本书第四章到第八章，是关于古代造园艺术的法、韵、情、趣，谈的都是园林艺术文化含意上的妙处。

现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并动作的一环。上海人民美术出版社敏锐地捕捉到艺术设计高等教育改革的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《品牌文字设计》、《空间与材质：材料空间展示》、《动态媒体设计》、《编排构成与应用》四个独立的单行本，既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的