日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫，这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。 《配色：源自时尚、艺术与风格》，一本配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案，通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合，标示RGB和CMYK值，方便使用。每一章，一种情绪，多种色彩组合方式，读者可以尽情尝试不同的可能性！ 设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计，都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。

《世界经典服装设计与纸样（童装篇）（套装上下册）》分为两个部分：部分为童装基础，内容分六章，包括现代童装的起源、童装的种类、儿童的体型、儿童人体参考尺寸、童装的基本原型和童装的基本构成。第二部分为童装设计与纸样，内容共分十五章，其中包括裤子、裙子、裙裤、衬衫、套装、马甲、连衣裙、连衣裤、大衣、休闲装、茄克、棉衣、睡衣、泳装、婴儿装共十五类。其中每一章都详细介绍了相关童装的经典服装设计与纸样构成，并针对其服装的造型设计与变化规律、结构设计与变化规律等进行了详细的注解与说明。由于在本套系列丛书的 工业篇 中会对各类服装进行全套纸样的制作（其中包括纸样的放缝），所以，本篇中对纸样制图基本上没有作出放缝说明。《世界经典服装设计与纸样（童装篇）（套装上下册）》的内容丰富、全面和实用，有

《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例，将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理，以通俗明了的语言，配以大量的彩图，为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。

本书包括家具与陈设设计的概念、家具设计的历史、家具与陈设的基本类型、居住空间的家具与陈设艺术、办公空间的家具与陈设艺术、公共空间的家具与陈设艺术、酒店空间的家具与陈设艺术、绿色植物与家具陈设等方面的内容。

了半个多世纪的设计类论著《设计经典译丛：为人的设计》。美国最的工业设计师之一亨利·德莱福斯从自己丰富的实践经验出发，讲述如何设身处地设计出便于人们使用的产品。《设计经典译丛：为人的设计》文字生动风趣，配有作者亲笔绘制的幽默简笔画，提供了一本具有永恒价值的设计参考书，贯穿其中的是一种智慧、积极的思想方法，可以运用到现代生活的许多方面。

《设计史鉴-中国传统设计技术研究(技术篇)》，本书包括烧造工艺、铸造工艺、织造工艺、木作工艺等。

国际着装惯例（THE DRESS CODE）成为国际贵族的社交规则和品牌的密码，这与它作为绅士文化发端于英国、发迹于美国，系统化于日本的形成路线有关。《优雅绅士服饰密码 外套》依照男士国际着装惯例细则展开，逐一探究了当今绅士外套历史演变、传承的文化价值和彰显的品位，并且进一步讲述了柴斯特外套、阿尔斯特外套、波鲁外套、巴尔玛肯外套、堑壕外套、达夫尔外套，同时也讲述了外套与其他服饰搭配的细则及其原因，从而有效地指导男士如何将外套穿着得体，穿出品位，通过打造外在形象，为自己开启优雅绅士的大门。《优雅绅士服饰密码 外套》为建立普世的贵族绅士外套服饰文化、品牌开发及着装品位提供了有价值且科学的指引，是成功男士着装的实用参考书。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

本书是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、 复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

《成衣工艺学（第4版）》作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，继承了《服装工艺学》（成衣工艺分册）的特色，摒弃了若干落后于时代潮流的内容，拓展了现代加工技术的知识面，增补了若干新的知识点。《成衣工艺学（第4版）》内容有机缝工艺、手缝工艺及装饰工艺等成衣工艺基础，材料的准备、检验、预缩等前整理，衣片的排列、裁剪、捆扎及裁剪原理分析，服装生产流水线的设计与管理，衣片的缝纫加工原理与缝制工艺，衣片的熨烫定形工艺，服装标志使用说明，服装质量控制标准与检测方法以及成品后整理、包装和运输等。本书可作为高等院校服装专业教材，也可供服装技术人员参考和阅读。

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新

本书从室内设计的基础知识入手，讲解了线条练习和透视的概念，然后分别介绍了家具、陈设单体与人物表现，家具、陈设组合表现，马克笔与彩色铅笔上色技法，室内手绘材质表现，室内综合空间设计表现，并附有经典作品赏析和视频教学。本书基本理论与实战演练并重，书中不大量的手绘作品可供读者参考，还有教程带领读者一步步进行手绘。本书结构清晰，内容全面，形式丰富，是一本综合性的室内设计手绘教程。

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。