本书内容包括了关于台湾景观设计的初步观察、景观建筑设计方向的思考、休闲城市的再造、公共开放空间、宜兰县头城镇运动公园、花莲县美仑山公园等。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准,读懂生活中的设计,提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆,12位享誉国际的中国设计师首度集结,聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域,从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手,共同探讨:如何读懂设计,什么是好设计,如何消费设计品提升生活品质,中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导,具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导,在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中,对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解,对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考,并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进,细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养,以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨,共享经验,共谋发展,为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设
在相机如此智能的时代,人人看起来都会摄影,但要真正掌握摄影的诀窍,使其贴切地表达我们的情感和思考,却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点,旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《光线与色彩/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理,提纲挈领,举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写,教给你一生受用的摄影法则。
《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系,收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。
建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础,亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书,试图从建筑环境的基本原理入手,从硬笔线描到彩色渲,直到现代应用广泛的电脑绘图表现,阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍,使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时,得到正确的辅导,并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法,达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系,素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功,并在水墨渲染的课程练习中,着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的,学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅,并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。
本书收集了世界各地优秀设计师的600多个字体设计作品,内容涵盖了图书、杂志、海报、招贴、文具、宣传册、CD封套、包装、文字体形式等类别。
本书围绕“法式风格和日式风格”主题,展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容,展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析,为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
本书从宏观的角度总结出排版的基本风格,建立了一个风格系统,并详细介绍了各自的网格系统。
本书共分为4章,章概念与原则,详细介绍文化的概念、分类,文化元素资源的内容,文化的功能,文化的特点以及文化对设计的引导;文化产品的概念,对比文化产品与产品文化的关系,文化产品设计目标,文化产品的类型四个方面进行展开;相关课程的沿革和发展,文创产品设计产生的背景,其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法;课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训,包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题,主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开,其实践程序为:理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成,案例展示。第三章为创意设计创业策略,讲解
2018年,作为嘉兴学院设计学院服装与服饰艺术采风10周年的时间节点,也源自在服装与服饰设计系工作多年的自觉使然,成为编撰本部特色教材的初衷。《履拾典藏 嘉兴学院设计学院服装与服饰设计专业艺术设计采风实录》共收录服装与服饰设计专业2007级至2015级同学文章18篇,摄影图片386张,以及相关作业和教师作品。以本人和经历过的学生为撰写主体,以采集祖国文化经典的视角,用照片与随笔的方式,回顾黔东南、北京、西安、洛阳、皖南等地的履拾文化典藏的经过和体验。鉴此,通过对多年艺术采风的梳理与省思,为以后本专业艺术采风教学工作与设置,提供依托与支撑。 《履拾典藏 嘉兴学院设计学院服装与服饰设计专业艺术设计采风实录》适合艺术设计爱好者、服装设计师学习,也可作为艺术设计专业艺术采风参考教材、服装与服饰设计专业艺术采
生活是丰富多彩的,不同的色彩对应着生活中不同的内容和情绪。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征,而明亮的黄色则是富贵荣耀的象征……日常生活中,人们根据自己的喜好为生活装点上了不同的色彩。《中国红:中国色彩(文化遗产篇)》以生活中最常见的颜色为对象,采用图文结合的方式,带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。
变化作为装饰艺术的一种表现形式,是对自然形态的改造,对原始形态的简化、夸张与变形,使其从感性形态上升到理性形态,从而创造出具有感染力的作品。这本《花卉与风景(下)》介绍了花卉变化、风景变化两大主题的装饰图案创意内容,本书由张如画、徐丰、张嘉铭编著。
有些商品能够长期销售,其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变,以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分,精选了25款不同的商品,讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身,而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发,分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读,同时可供策划人员、市场人员参考。
建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础,亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书,试图从建筑环境的基本原理入手,从硬笔线描到彩色渲,直到现代应用广泛的电脑绘图表现,阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍,使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时,得到正确的辅导,并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法,达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系,素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功,并在水墨渲染的课程练习中,着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的,学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅,并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。
陈从周先生(1918-2000年)是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候,为了方便读者从不同侧面了解中国园林,也为了方便读者阅读,编者将陈从周先生的文章按主题分为6章,章名也是编者所加,意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小,逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间,但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片,其中彩色的是编者后来所加,黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片,现在已经有点斑驳,质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值,可以让读者了解过去的园林的样子,因此,编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注,编者如有注释皆标以“编者注”字样。
素描是造型艺术的基础,素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验,思考和研究设计素描教学的新途径,力求创新并适应新时代的需求。俞丰著的《二维形式基础(设计素描)》,内容包括:认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分,课题新颖、图例丰富,是一部具有创新意义的设计素描教程。
《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状,追踪新学术成果和实践业绩,强调理论性与实践性的统一,场所研究与设计实施的案例分析与披露,特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性.知识性、信息性与可读性。
好设计, 只差从左页到右页的距离。 布局 字体 配色 图片 设计难题,各个突破,点石成金! 许多设计师即使通晓理论,也常常在实际设计过程中不知如何下手; 即使能模糊地分辨设计的好坏,却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例,亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“ ”与修改后“○”的对比,直观地分析修改前的缺陷,提炼设计要点,并教你如何根据客户要求,做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用,本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升!
《标志设计》通过实例分析,对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述,并附以大量的外标志设计案例,目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识,服务于实践。标志设计是把符号作为外观,把情感作为内涵,寻求联结二者的中介。而这一过程,只有接纳多元思想和传统,设计才能经得起时间的考验,标志形体本身进而产生精神力量。