本书内容包括了关于台湾景观设计的初步观察、景观建筑设计方向的思考、休闲城市的再造、公共开放空间、宜兰县头城镇运动公园、花莲县美仑山公园等。
色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造
建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础，亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书，试图从建筑环境的基本原理入手，从硬笔线描到彩色渲，直到现代应用广泛的电脑绘图表现，阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍，使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时，得到正确的辅导，并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法，达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系，素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功，并在水墨渲染的课程练习中，着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的，学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅，并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。
建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础，亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书，试图从建筑环境的基本原理入手，从硬笔线描到彩色渲，直到现代应用广泛的电脑绘图表现，阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍，使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时，得到正确的辅导，并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法，达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系，素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功，并在水墨渲染的课程练习中，着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的，学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅，并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。
《匠学图绘：二十年设计手绘图集》主要介绍了以下五个方面内容：建筑设计的绘图要点和图片；园林设计的绘图要点和图片；木作及明清家居设计的绘图要点和图片；书法、绘画、收藏等工余所好；绘图的技法等。全书内容丰富、知识系统，道理深入浅出、技术新颖实用；语言通俗易懂、文图并茂，是一本比较好的科普读物。
如果您注意到本书所描述的关于造型容器的一些充满灵感的想法，那么即使在最小的阳台上您都能享受到水景的乐趣。盆、槽、桶、罐，甚至一些装上衬里的容器都能被改造成点缀有水生植物和鱼类的小型水池；而通过简单的缩减，您也可以在极其有限的空间内引入小型瀑布、溢流喷嘴和各种形式的墙上喷泉。 实用的建议：简单而按部就班地教会您如何建造您的梦幻水景。 植物和鱼类：学会如何正确选择水生植物和鱼类，使您的水景变得生机勃勃。 养护：关于如何保持您的水景全年都干净、清澈和漂亮的简单养护手段的窍门。 设计和建造：从植物的选择到合适材料的获取，所有您需要知道的有关建造一个容器式水景的实际步骤都一览无余。
本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。
变化作为装饰艺术的一种表现形式，是对自然形态的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。这本《花卉与风景(下)》介绍了花卉变化、风景变化两大主题的装饰图案创意内容，本书由张如画、徐丰、张嘉铭编著。
本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。
在充斥碎片化信息、用户注意力稀缺的新媒体时代，通过广告创意设计吸引用户关注是新媒体广告从业人员的能力与素质。本书理论讲解与案例分析相辅相成，详细介绍了新媒体广告设计的理念与方法，内容包括认识新媒体广告、新媒体广告文案撰写、新媒体广告色彩设计、新媒体广告字体设计、新媒体广告图形设计、新媒体广告版面编排以及新媒体广告设计实战等。 本书内容新颖，案例丰富，既适合在各大新媒体平台上从事设计、推广、营销活动的新媒体广告设计人员、新媒体运营人员等阅读学习，也可作为本科院校及高等职业院校广告设计相关课程的教学用书。
本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章，从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合、品九大类的陈列法则，适用于各品类产品陈列的需求。 本书内容较为全面，全书总共收录了95幅陈列现场照片，50多个真实陈列案例，28条视觉陈列专业术语解析，18招职场妙计，9类品牌陈列法则。可作为品牌的陈列部内训资料，也可作为视觉陈列课程的教材。
《首届中国国际插花花艺博览会作品精选集》汇集了本届博览会的绝大部分作品，共有图片近500幅，是一部融时代性、科学性、观赏性、趣味性和史料性为一体的文献，是一部面向社会的科普图册。《首届中国国际插花花艺博览会作品精选集》编辑出版，旨在促进花卉产业的发展，进一步提高插花花艺水平，以及插花花艺在各行各业和广大市民生活中的推广应用。
本书从宏观的角度总结出排版的基本风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。
《藏族传统装饰艺术》将历代绘画大师所创装饰的画艺术为基础，将国画、西洋画为辅佐，做到了三者既结合，又不乏藏族的特色。在调理装饰图案色彩方面，在保留传统特色的同时，新添了现代的气息。新创了许多颜料配方。提出了一部分对提高绘制装饰图案有益的新技法。
本书围绕“法式风格和日式风格”主题，展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容，展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。
这是一部非常珍贵的著作，辑录了中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，可视为设计艺术学科的奠基石。它是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；它是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。
陈从周先生（1918-2000年）是中国著名的园林专家。他讲述中国园林的文章非常之多。在编选这些文章的时候，为了方便读者从不同侧面了解中国园林，也为了方便读者阅读，编者将陈从周先生的文章按主题分为6章，章名也是编者所加，意在由总体到局部、由抽象到具体、由大至小，逐步阐述中国古典园林的魅力。每篇文章的后面都尽可能标出了文章的写作时间或者发表时间，但有些文章已很难考证其准确写作时间。书中还穿插了一些园林的图片，其中彩色的是编者后来所加，黑白的是陈从周先生所摄。陈先生当年所拍的黑白照片，现在已经有点斑驳，质量欠佳。但是这些照片尚有文献价值，可以让读者了解过去的园林的样子，因此，编者还是挑了一些放在书中。书中的注释都是陈从周先生的原注，编者如有注释皆标以“编者注”字样。
《针织成型服装设计》(陈继红编写)分析了针织成型服装的织物组织设计、原料设计、结构设计和工艺设计；介绍了针织成型服装生产设备及操作；提出了针织成型服装原型结构设计及各类针织成型服装纸样设计原理；详细阐述了针织成型服装的编织生产工艺、成衣工艺及后整理工艺；给出了各类针织成型织物和针织成型服装的编织设计实例。 书后附大量实物彩图展示了针织成型服装和针织成型织物。 《针织成型服装设计》可作为高等院校的专业教材和相关技术人员培训参考书，也可供针织成型服装设计人员参阅。
《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。
