《日本美學：物哀、幽玄、侘寂（全三冊）：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作》 大克禮美學コレクション. 1(幽玄.あはれ.さび) 作者： 大西克禮 譯者： 王向遠 出版社：不二家 出版日：2019/02/20 語言：繁體中文 ISBN：9789579542661 叢書系列：Art 規格：精裝 / 512頁 / 13.8 x 19.6 x 5.2 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版 出版地：臺灣 本書分類：藝術設計 藝術總論 藝術理論 本書分類：藝術設計 藝術總論 藝術欣賞 內容簡介 ◤ 重新定義美與生活 ◢ 日本人以千年的時間，向世界提出 三種獨特的美學思維 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合

暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似

本書特色 ◆ 解讀陶瓷器基本知識與各種造型紋飾，深入淺出、簡潔易懂。 ◆ 收錄超過150張精緻圖片與插畫，華美光潤的質感躍然紙上。 ◆ 介紹日本14個名窯產地作品特色、歷史沿革，輕鬆掌握鑑賞重點。 ◆ 傳授如何正確挑選、使用陶瓷器的超實用生活資訊。 ◆ 入門者常見疑問Q＆A，由專家解答關於陶瓷器的種種疑惑。 用途豐富且具有多樣面貌的陶瓷器，高貴如古董珍寶、親切如日常用品。 陶器溫潤厚實，瓷器薄滑光潤，土器質樸拙趣 令人愛不釋手的陶瓷器皿，其中隱藏著怎樣的學問呢？ 本書詳細解說陶瓷器基礎知識及各種專業用語，透過豐富的圖文範例與清楚易懂的版面設計，帶領讀者走入細膩深廣的日本陶瓷器世界！

★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 ? 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 ? 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 ? 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 ? 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的

日本平面設計界*代表性的十三人從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法身處設計界*大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成 本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計*變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。所謂平面設計的*變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的令頁域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩*，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。 而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自

內容簡介 網羅557幅珍貴素描圖例，設計8堂進修課程， 從初級班的立面圖到高階班的空間序列， 大師範例與專科生寫實練習一次全收錄！ 藉由繪圖，發現、分析、理解建築環境， 其實一點也不難！ 素描，不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考工具。 田野素描（field sketching）更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上， 解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌，甚至是乍看之下容易錯過的東西。 因此，田野素描不只能記錄建築環境，也是建築師養成教育的一部分， 讓建築師變成一位具有批判性的思考者。 ◎教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖， 甚至可以捕捉到物件及其周遭環境的本質、比例和深度。 這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習，探索自身的創意潛能， 在素描