本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。
本书对牛仔服装的产生背景、设计构思、款式开发及演变进行了多方位的调查研究，对牛仔服装制作的流程、工艺、质量控制及生产设备作了详细的阐述，对牛仔服装的后整理过程、工艺、加工设备及测试方法进行了探讨，并提供了一些牛仔服装后整理的典型配方。 本书以服装、纺织工业企业技术人员、管理人员、市场营销人员和贸易人员为主要读者对象，也可作为相关领域研究人员、院校师生的参考书。
红帮裁缝也正是在我国推翻封建制度的革命历史阶段，为服装改革所孕育发展的裁缝群体。本书是是继作者主编的《创业者的足迹》和合编的《宁波服装》、《红帮服装史》之后，又一本更充实更深析的专题性史料力作。本着尊重历史、尊重事实，让事实证明历史，用历史解读红帮的态度，不以推理代替事实，一切结论产生于调研。作者治学严谨，讲究“原汁原味”，富有社会责任感；从“热水里捞针、牛皮上拔针”的解读中，归结了当年上海滩宁波红帮裁缝苦练基本功的艰苦历程和勇于进取的“红帮”精神——速度和力度，事业观和成就观。在创业长河中，罗列了富有代表性的名店名师，图文并茂，也是本史料的特色。
本书共分为7个章节，其中第1章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以系统地认识服装结构，并开阔眼界。
这是一本比较全面、系统介绍服装结构设计方法的实用技术书。 作者从服装设计师的审美角度，凭藉自己丰富的服装设计、制板经验和扎实的专业理论知识，博取众长，批判吸收了我国基型法和日本工业原型法两者的长处和优点，并结合了作者长期来潜心研究的成果，了一种科学合理、通俗易懂的新型结构设计法——米式工业原型。 米式原型是建立在对人体的研究、立体裁剪的校验、几何归纳与演绎，数学推导和长期生产实践基础之上的。它以人体立体状态为根本，采用几何展示的变化原理和法则为手段，推导出各种服装种类的服装原型，并在此基础上详细介绍每一服装种类的原理、应用方法及实例演示。 本书不但对传统原型作了大量理论总结，还大胆地提出了一系列新的概念和服装结构理论。本书理论知识全面系统，理论分析清晰透彻，方法简便
